觀眾問(wèn)題，在藝術(shù)創(chuàng)作中既是一個(gè)重要的實(shí)踐問(wèn)題，又是一個(gè)重要的理論問(wèn)題。藝術(shù)家所尋求的一切都離不開(kāi)觀眾的理解和合作，藝術(shù)的生存與發(fā)展，也只有在不斷適應(yīng)觀眾、征服觀眾的自我調(diào)整和自我革新中才能實(shí)現(xiàn)，因此，“觀眾學(xué)”、“西方接受美學(xué)”現(xiàn)在特別受到重視。心中要有觀眾，巳成為文學(xué)藝術(shù)家們的一種自覺(jué)的創(chuàng)作意識(shí)。對(duì)于攝影家來(lái)說(shuō)，在創(chuàng)作中應(yīng)同樣做到心中有觀眾，井在努力適應(yīng)觀眾的審美心理。征服觀眾的心靈的過(guò)程中，發(fā)展自己的藝術(shù)特長(zhǎng)。

一、首先，要了解觀眾對(duì)攝影藝術(shù)的特殊的審美情趣。我們知道，每一種藝術(shù)都有自己特殊的物質(zhì)載體，它們以不同的外在形式作用于人們不同的感官，攝影藝術(shù)主要滿足人們視覺(jué)感官的審美要求，是以視覺(jué)的傳導(dǎo)進(jìn)入大腦神經(jīng)的感知系統(tǒng)的，因此對(duì)觀眾的視覺(jué)的要求予以充分的滿足，以期引起其他感官的共振，激起人們的審美情趣。比如，觀眾知道攝影藝術(shù)是在兩度空間的平面上來(lái)再現(xiàn)三度空間的印象，如果攝影者能調(diào)動(dòng)各種有利因素將三度空間表現(xiàn)得逼真，就會(huì)引起觀眾的贊嘆，又如觀眾的視覺(jué)有要求新穎、要求刺激、要求鮮明的審美特性。如果攝影者能將畫(huà)面上的視覺(jué)信息安排得有秩序，難確清晰，讓觀眾的視線很快地接觸到事物的本質(zhì)，其思維系統(tǒng)就會(huì)很快活躍起來(lái)進(jìn)行審美活動(dòng)。另外，畫(huà)面的形式結(jié)構(gòu)從線條、影調(diào)、色彩及它們所形成的節(jié)奏、韻律等等作用于視知覺(jué)，能在人的內(nèi)心感知層產(chǎn)生同構(gòu)反映，攝影者如果善于提煉和強(qiáng)化某些線、形、色的表現(xiàn)力，形成對(duì)視覺(jué)沖擊的不同節(jié)奏和韻律來(lái)表達(dá)情感，觀眾就會(huì)隨著視覺(jué)的運(yùn)動(dòng)、起伏而進(jìn)行內(nèi)心的模擬，引起相應(yīng)的情感的反映，激起觀眾的共鳴。更重要的是觀眾對(duì)攝影藝術(shù)的視覺(jué)期待是表現(xiàn)在內(nèi)容上，觀眾明白攝影藝術(shù)有迅速及時(shí)、真實(shí)自然地反映生活的能力，如果我們能及時(shí)將人們生活中最關(guān)心的事物，最感興趣的事件，他們想見(jiàn)又見(jiàn)不到的場(chǎng)景，或者平常容易忽略的美感再現(xiàn)給觀眾，滿足他們“百聞不如一見(jiàn)”的審美情趣，滿足他們開(kāi)闊視野的心理要求，就最能觸動(dòng)他們對(duì)攝影藝術(shù)的特殊情感。

二、了解觀眾對(duì)藝術(shù)作品有渴求理解的欣賞心理。觀眾對(duì)攝影藝術(shù)的審美理解是觀眾在視覺(jué)感知基礎(chǔ)上，探求攝影畫(huà)面形象之間內(nèi)部聯(lián)系的理性認(rèn)識(shí)活動(dòng)，是審美過(guò)程中更為積極的活動(dòng)。攝影者要善于利用畫(huà)面上的各種視覺(jué)元素來(lái)激起觀眾的聯(lián)想、想象、進(jìn)入情境的創(chuàng)造，引導(dǎo)觀眾的思維進(jìn)入表面形象下的深層結(jié)構(gòu)，這樣才能深化觀眾的審美情趣，給觀眾有一種探索到作者深意的滿足和參與創(chuàng)作的自豪感。這樣的審美情感是哪持長(zhǎng)久，經(jīng)得起反復(fù)欣賞的，它能使作品獲得超越時(shí)空的生命力。優(yōu)秀的攝影作品必須要能引起觀眾豐富的想象，進(jìn)而引起觀眾的思索，使觀眾在這種欣賞心境下參加畫(huà)面形象的再創(chuàng)造，給觀眾極大的欣賞的愉悅。比如，攝影的框架是有限的。而攝影者利用畫(huà)面形象的動(dòng)勢(shì)、視線、行為及各部分形象組合，使觀眾感到框架之外還有無(wú)限空間，誘發(fā)觀眾廣闊的聯(lián)想，觀眾就會(huì)得到欣賞的滿足。又如攝影藝術(shù)是凝固了的瞬間形象，如果抓取的瞬間具有承上啟下的動(dòng)感，使觀眾能想象到動(dòng)作的全過(guò)程，窺見(jiàn)人物的心理活動(dòng)，觀眾就會(huì)理解攝影者的智慧和功力，引起審美的愉悅。在攝影創(chuàng)作中一些藝術(shù)手法的運(yùn)用，如形象內(nèi)容上的對(duì)比、借喻、象征、幽默都是以觀眾的理解為前提，所以它們經(jīng)得起觀眾反復(fù)地欣賞。單就對(duì)比手法而言，現(xiàn)實(shí)生活中永遠(yuǎn)存在著沖突、矛盾，永遠(yuǎn)存在著正反，畫(huà)面上形象元素的對(duì)比性的安排，觀眾會(huì)憑著各種的生活經(jīng)驗(yàn)和審美經(jīng)驗(yàn)引伸為對(duì)比性的心理軌跡，就容易有理解和體驗(yàn)的可能，這樣的畫(huà)面，觀眾每一次重復(fù)觀看時(shí)，都會(huì)引進(jìn)新的感受和體驗(yàn)，不致產(chǎn)生厭倦心理，因而能具有長(zhǎng)久的新鮮活力。又比如。借喻、象征是給予觀眾理解設(shè)一曲徑或需要跳越深澗，或需填補(bǔ)空缺，觀眾要思考一下品味一下才覺(jué)出其中的意味，使觀眾意識(shí)到自己的創(chuàng)造力和智慧在起作用。從而有一種與作者意會(huì)的樂(lè)趣。

三、了解觀眾審美情趣的變異性。藝術(shù)和審美都需要變異，所以有的美學(xué)家曾認(rèn)為：“美在新奇”。攝影藝術(shù)家要不斷發(fā)現(xiàn)新的內(nèi)容、新的角度、新的形式去創(chuàng)造新的藝術(shù)風(fēng)格，以滿足觀眾要求變異創(chuàng)新的審美情趣。觀眾審美情趣的變異性有兩方面的原因，一是從人的生理感受特征來(lái)分析，一是從社會(huì)在不斷變革發(fā)展的客觀規(guī)律來(lái)分析。首先，人的感官是容易疲勞的，再好的東西，天天吃也就沒(méi)有味了。“入芝蘭之室久而不聞其香”，人的感官容易疲勞，需要不斷變幻的、新鮮的刺激，攝影藝術(shù)的形式要不斷變化出新，另一方面，觀眾是社會(huì)性的，社會(huì)處于不斷發(fā)展變化之中，一代人有一代人的欣賞趣味和欣賞要求，藝術(shù)在不同發(fā)展階段上也面臨著不同的挑戰(zhàn)。要回答不同的問(wèn)題，因而顯示出不同時(shí)期的總體的創(chuàng)作傾向，比如攝影藝術(shù)在上世紀(jì)末到本世紀(jì)初，主要回答社會(huì)對(duì)攝影的輕視，回答攝影能不能成為一種藝術(shù)，它要與繪畫(huà)比個(gè)高低，讓人們相信繪畫(huà)能做到的，攝影同樣能做到，一樣能表現(xiàn)生活的美。所以畫(huà)意攝影，在西方、東方都是早期的特征。而到現(xiàn)代，又回歸到對(duì)攝影本質(zhì)的探索，對(duì)發(fā)揮攝影紀(jì)實(shí)的特長(zhǎng)的重視，觀眾將真實(shí)自然提到攝影藝術(shù)審美的重要標(biāo)準(zhǔn)?，F(xiàn)代，人們還強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)攝影者主觀感受，要求表明攝影藝術(shù)不但長(zhǎng)于寫(xiě)實(shí)，長(zhǎng)于再現(xiàn)，而且同樣能變形，能抽象，能表現(xiàn)內(nèi)心的強(qiáng)烈的情感震動(dòng)，所以現(xiàn)時(shí)代表現(xiàn)性的、超物體具象的、虛化朦朧的攝影藝術(shù)作品受到歡迎。在我國(guó)現(xiàn)時(shí)代，社會(huì)的開(kāi)放，社會(huì)心理的開(kāi)放，必然帶來(lái)開(kāi)放性的審美意識(shí)，現(xiàn)在的攝影觀眾希望在作品中更多地看到現(xiàn)代人的精神世界，喜歡趨向哲理性、表現(xiàn)性的作品，他們要求突破攝影藝術(shù)傳統(tǒng)的審美形式，創(chuàng)作出更富于變化的、更具有豐富內(nèi)涵、更具有時(shí)代精神的攝影作品，攝影者要自覺(jué)地意識(shí)到這一點(diǎn)，努力去適應(yīng)觀眾的欣賞需要。

四、調(diào)動(dòng)觀眾的逆反心理。在了解觀眾審美的變異性，對(duì)重復(fù)、單調(diào)會(huì)產(chǎn)生厭倦心理的同時(shí)，有意地調(diào)動(dòng)觀眾的逆反心理，常常是攝影藝術(shù)家創(chuàng)新的一種心理依據(jù)。逆反心理并不等同于厭倦心理，前者較后者具有積極的因素。觀眾對(duì)一種內(nèi)容，一種形式，一種手法的運(yùn)用，剛開(kāi)始時(shí)，刺激強(qiáng)烈，產(chǎn)生興奮，但時(shí)間一長(zhǎng)，就會(huì)產(chǎn)生厭倦，較為積極的就會(huì)產(chǎn)生逆反心理，這時(shí)如果有幸地運(yùn)用這種逆反心理對(duì)原來(lái)刺激最強(qiáng)的。反應(yīng)最敏銳的一點(diǎn)加以突破，則最能調(diào)動(dòng)觀眾敏銳的視覺(jué)神經(jīng)，引起反應(yīng)。比如說(shuō)，過(guò)去許多攝影作品一直以均衡，嚴(yán)謹(jǐn)為特點(diǎn)，主體處于九宮格的黃金分割點(diǎn)上，各部分呼應(yīng)緊密，畫(huà)框內(nèi)成為一個(gè)完整的小天地，給人以工整的美。但是時(shí)間一長(zhǎng)，這種美感給人以重復(fù)單調(diào)之感，這時(shí)攝影者如果針對(duì)其特點(diǎn)加以突破，結(jié)合內(nèi)容的變化，有意用不均衡的形式，或者有意讓主體在正中減讓主體在邊角上，或是畫(huà)面有意虛亂、不完整，這種有意的逆反，會(huì)使觀眾有耳目一新之感，我們要明白，在多數(shù)情況下，觀眾對(duì)某種形式產(chǎn)生適應(yīng)和厭倦并非表明這一形式不好或無(wú)價(jià)值，而是他們?cè)诔浞终J(rèn)識(shí)了這種美感之后所產(chǎn)生的對(duì)新的美感的渴求，被他們適應(yīng)和厭倦了的內(nèi)容與形式的美已作為一種營(yíng)養(yǎng)融入了他們的審美機(jī)制之中，創(chuàng)作者如果以它作為新的突破的起點(diǎn)容易引起觀眾的注意，其結(jié)果是原來(lái)那種已被人厭倦的美不但不會(huì)消失，反而能重新在與新的形式的對(duì)照之中各自顯示自己的優(yōu)點(diǎn)和長(zhǎng)處，原來(lái)的形式美會(huì)在觀眾欣賞的多樣化、豐富性中，求得生存，這種有意的逆反，常常是攝影創(chuàng)作中的一種積極的自我調(diào)節(jié)。

攝影藝術(shù)要發(fā)生社會(huì)作用，必須借助于觀眾的欣賞，通過(guò)藝術(shù)感染力，對(duì)觀眾起潛移默化的作用，而觀眾的創(chuàng)造性的欣賞和理解又會(huì)促進(jìn)攝影藝術(shù)的發(fā)展。所以心中要有觀眾，是攝影創(chuàng)作者必須認(rèn)真對(duì)待的問(wèn)題。