□徐偉

　　（西安美術(shù)學(xué)院碩士研究生）

　　二十世紀(jì)五六十年代的中國畫壇可謂異彩紛呈，這一時(shí)期，出現(xiàn)了近現(xiàn)代繪畫史上極具影響力和地域特色的畫派——“長安畫派”。作為該畫派重要開拓者之一，何海霞與石魯、趙望云一起，被并稱為“長安三杰”；而作為融古今意蘊(yùn)于一體的大家，其獨(dú)展“廟堂文化”，開辟何派金碧山水范式，無疑是中國近現(xiàn)代金碧潑彩山水畫的擎旗人。 

　　啟蒙琉璃廠   有 “神童”之譽(yù)

　　1908年10月7日，何海霞出生于北京的一個(gè)滿族家庭，后改漢姓為何。何海霞弟兄共三人，他行三，小名福海，學(xué)名登瀛。由于母親無女，他在十四歲時(shí)被改名海霞。

　　何海霞幼年時(shí)就隨父親研習(xí)書法，并進(jìn)入私塾接受啟蒙教育，學(xué)習(xí)四書五經(jīng)。并早早跟隨北京畫家韓公典學(xué)習(xí)國畫，學(xué)習(xí)地點(diǎn)是中國古董、文房、字畫云集的琉璃廠。在這里，他有幸見識(shí)了大量古代字畫的真跡，臨習(xí)了唐、宋、元、明、清各朝代古畫，并學(xué)習(xí)了畫作裝裱和鑒賞等技藝，在古文、繪畫和鑒定等方面打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)。16歲的何海霞，已以出色的繪畫才能而譽(yù)滿京城，并作為“神童”入選中國畫學(xué)研究會(huì)，成為當(dāng)時(shí)畫壇領(lǐng)袖周肇祥、金城的徒弟，其早期繪畫以傳統(tǒng)為主，如《寒林樓觀》《仿巨然山水》等。其書畫無論從造勢(shì)、布置、用筆、設(shè)色，還是在峰巒、溝壑、樓臺(tái)亭榭的描繪上無不與古人契合，因繪畫功底堅(jiān)實(shí)厚重，他的臨本常被認(rèn)為是古代某名家的手筆，足以“以假亂真”。

　　拜師張大千   聲譽(yù)滿塘沽

　　1931年，在中國畫學(xué)研究會(huì)第九次展覽中，何海霞創(chuàng)作的《餉鳥圖》以清新淡雅的畫面呈現(xiàn)悠悠古意，平實(shí)簡遠(yuǎn)而又趣味橫生，深得張大千的好評(píng)。自此，兩人常交流探討繪畫技藝。張大千在文人畫方面的極高造詣，深厚扎實(shí)的傳統(tǒng)繪畫功力，淵博深厚的古文化底蘊(yùn)，都讓何海霞深為折服。而大千先生瀟灑豪放的性格，畫風(fēng)超前、緊隨時(shí)代的創(chuàng)新精神，更給何海霞留下深刻影響。

　　1935年，在北京春華樓，何海霞拜張大千為師，大千則以一百元銀洋回贈(zèng)，何海霞正式成為大風(fēng)堂弟子。此次拜師，成為何海霞藝術(shù)生命的第一個(gè)重要轉(zhuǎn)折。在張大千引見下，何海霞認(rèn)識(shí)了當(dāng)時(shí)畫界的齊白石、徐悲鴻、葉淺予等諸多名家，眼界大開。其在詩詞、題跋、鈐章等方面的造詣迅速提高，并多次和書畫名家舉辦聯(lián)展。1936年，何海霞與張大千、蕭謙中、胡佩衡等名家在天津聯(lián)合舉辦畫展，以清新雅麗、秀潤脫俗的筆墨特色轟動(dòng)當(dāng)時(shí)的塘沽。

　　訪三秦大地  開“長安畫派”

　　抗戰(zhàn)期間，局勢(shì)動(dòng)蕩，師徒倆天各一方。1945年抗戰(zhàn)勝利，劫后余生的何海霞與張大千灑淚重逢。他帶著相逢的喜悅和極高的創(chuàng)作熱情跟隨張大千南下，遍覽名勝，觀景寫生，技藝日臻成熟，成為大風(fēng)堂的代表性畫家。1951年，何海霞因工作來到西安，結(jié)識(shí)了石魯和趙望云，后經(jīng)介紹加入西安美協(xié)，這成為其藝術(shù)道路的第二大轉(zhuǎn)折。以后，他和石魯、趙望云一起赴華山、秦嶺、寶成鐵路、陜北等地大量寫生創(chuàng)作，足跡遍布三秦大地。三位畫家相互交流探討藝術(shù)，石魯在藝術(shù)上的浪漫夸張，趙望云的注重寫生創(chuàng)作的特點(diǎn)，都使何海霞頗受啟發(fā)，他的創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)了從傳統(tǒng)向生活的成功轉(zhuǎn)型。

　　上世紀(jì)60年代初，何海霞、石魯、趙望云在南京、上海等地舉辦“西安美協(xié)中國畫展”巡回展覽。由于其畫作個(gè)人風(fēng)格和地域特色突出，極具創(chuàng)新精神，轟動(dòng)了當(dāng)時(shí)的中國畫壇，被公認(rèn)為“長安畫派”，何海霞、石魯、趙望云也被譽(yù)為“長安三杰”，畫家們 “一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的創(chuàng)作理念，成為時(shí)代的呼聲。這一時(shí)期，何海霞創(chuàng)作了《西坡煙雨》《寶成鐵路》《馴服黃河》《錦繡山谷圖》等作品，均雄渾博大、豪放超脫，八百里秦川的壯闊、黃土高原的樸厚，都幻化為他筆下山水的靈魂，成為流光溢彩的傳世佳作。

　　融古今意蘊(yùn)   創(chuàng)金碧山水

　　開拓“長安畫派”功勛卓著，但何海霞并未止步，而是積極變法，探尋藝術(shù)巔峰。上世紀(jì)80年代中期，他調(diào)至中國畫研究院，開始嘗試在傳統(tǒng)青綠山水畫中加入泥金一色，用泥金鉤染山廓、石紋、彩霞等，這種獨(dú)創(chuàng)的畫法設(shè)色鮮艷，筆調(diào)雄渾，極度發(fā)揮了水、墨、彩功能，使山水畫深厚凝重、浪漫奔放、氣勢(shì)撼人。晚年何海霞獨(dú)創(chuàng)金碧山水，中國畫自此多了金碧輝煌的重彩青綠山水畫形式，別具一種青春氣象和俊雅清麗的輝煌感。至此，何海霞的作品中，小青綠、大青綠、金碧、潑彩、潑墨和水墨淺絳，已高度嫻熟融為一體，形成強(qiáng)烈的對(duì)比與和諧的統(tǒng)一。這一大氣磅礴、蒼茫渾厚的繪畫形式多用于描繪了祖國繁榮昌盛的氣象，展現(xiàn)了“廟堂文化”，并開創(chuàng)了何派金碧山水的范式。這一時(shí)期，他先后為釣魚臺(tái)賓館、北京飯店等重要場所繪制的《愛我河山》《華山》《金碧青綠山水》等鴻篇巨構(gòu)，無不筆酣墨飽大放異彩。1998年8月5日，何海霞逝世于北京，享年90歲。（文中圖片由作者提供）