小貼士:QQ秘籍訓(xùn)練營－用QQ懂QQ 《嫦娥執(zhí)桂圖》

明 唐寅 紙本設(shè)色 縱135.3厘米 橫58.4厘米 美國大都會藝術(shù)博物館藏

唐寅的仕女畫法基本上有兩種：一種是線條細勁，設(shè)色妍麗。一種筆墨流動，揮灑自如。畫中嫦娥，用清麗圓細的筆觸描繪其臉、手和胸。而衣裙、披肩、腰帶多以飄舉方折之筆出之，這種方圓兼施的筆法，增強了這位少婦輕移蓮步的動態(tài)美。設(shè)色淺淡，年久有褪，益見清雅。



《臨韓熙載夜宴圖》

明 唐寅 絹本 設(shè)色 縱30.8厘米 橫547.8厘米 重慶市博物館藏

畫家晚年信奉佛教，取號六如居士，日趨消沉。他的《桃花庵歌》有“別人笑我成瘋癲，我笑他人看不穿”，在他的自題的七言絕句中有：“請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼”此圖為唐寅臨摹五代畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，描繪五代名士韓熙載故意耽于聲色以避后主李煜的召用。唐寅臨摹此圖時，在背景中作了較大的改動，而人物形象更顯得濃艷華麗，具有明畫風(fēng)格。



《臨李公麟飲中八仙圖》

明 唐寅

唐寅到了晚年，家里變得“僮仆據(jù)案，夫妻反目，歸有獰狗，當(dāng)門而噬”。畫家在給文徵明的信中說：“昆山焚如，玉石皆毀，下流難處，眾惡所歸，海內(nèi)遂以寅為不齒之士，握拳張膽，若赴仇敵。知與不知，皆指而唾，辱亦甚矣！”可謂晚景凄涼。此畫為唐寅臨摹宋代畫家李公麟的《飲中八仙圖》，將八仙的風(fēng)流倜儻表現(xiàn)得非常傳神而生動。



《吹簫圖》

明 唐寅 絹本設(shè)色 縱164.8厘米 橫89.5厘米 南京博物院藏

唐寅的人物畫，大致未逾南宋人物畫的格局，多在刻意塑造一種嬌小而端麗的美女形象。這幅《吹簫圖》仍然沿襲了他早年人物畫工細艷麗的特點，人物面容娟秀，體態(tài)端莊。衣紋用筆粗簡，勁力流暢，頓挫宛轉(zhuǎn)。



《李端端像》

明 唐寅

唐寅的人物畫,大致未逾南宋人物畫的格局,多在刻意塑造一種嬌小而端麗的美女形象。此圖是唐寅仕女畫的代表作。她發(fā)髻高高地挽起，表情凝眸靜思，束妝典雅明麗，豐姿亭亭玉立。裙帶在微風(fēng)之中輕輕飄動，姿容秀美，栩栩如生。



《玉洞仙緣圖》

明 仇英 絹本設(shè)色 縱167厘米 橫65.2厘米 北京故宮博物院藏

此圖描繪遠離塵埃的人間仙境。畫面奇峰峻嶺，蒼松翠柏，瓊樓水閣，溶洞流溪，云煙縹緲其間，山壑時隱時顯。溪水潺溪的溶洞前，一士人臨流撫琴，陶冶于自然美景之中，侍童們忙著煮茶、端盤和陳設(shè)古玩，以助主人雅興。瑰麗多姿的山川景色和樂在其中的生活情趣，展開出了士大夫理想的隱逸環(huán)境。這類題材和構(gòu)思，在前人作品中經(jīng)常出現(xiàn)，但仇英在幽美寧靜之中更多賦予歡悅、明快的情調(diào)，具有一種健康歡樂的意趣，而較少消極遁世之感，這在同類隱逸題材中是頗具特色的。



《人物故事圖》

明 仇英 絹本設(shè)色 全冊共十頁 每頁縱41.1厘米 橫33.8厘米 北京故宮博物院藏

這冊人物故事圖，是畫家工筆重彩人物仕女畫的代表作，共有十頁，所畫人物、仕女，多屬傳統(tǒng)題材。表現(xiàn)歷史故事的有“貴妃曉妝”、“明妃出塞”、“子路問津”；屬于寓言傳說的有“吹簫引鳳”、“高山流水”、“南華秋水”；描繪文人逸事的有“松林六逸”、“竹院品古”；取之古代詩詞的有“潯陽琵琶”、“捉柳花圖”。用工筆重彩，每幅畫面的布局背景、亭臺、樓閣、屏風(fēng)、器具、舟車等等，界畫精巧周密，一似不茍，在絢麗中呈現(xiàn)精細、粗勁、燦爛、清雅等變化，可見畫家嫻熟、高超的畫藝。這一圖冊，是畫家的代表杰作。



《桃村草堂圖》

明 仇英 絹本設(shè)色 縱150厘米 橫53厘米 北京故宮博物院藏

此畫描繪的是一幅幽深靜逸的隱居環(huán)境。松下一人獨步，一童子正捧甌過橋。草堂位于山坳。其后是桃林一片，溪流出其下，有一童子踞溪側(cè)洗硯。更上則高嶺白云，叢樹列布，極幽深之致。這是一幅文人隱士的普通生活圖景，表現(xiàn)了古代文人崇尚山林的心境。整幅畫意境如詩入仙，畫法精細工謹，細致入微。通幅大青綠著色，色彩艷麗深重。方薰在《山靜居論畫》中說：“設(shè)色不以深淺為難，難于色彩相合，合則神氣生動。”



《桃源仙境圖》

明 仇英 絹本設(shè)色 縱175厘米 橫66.7厘米 天津市藝術(shù)博物館藏

此畫遠處峰巒起伏，幽深高遠，山間云蒸霧漫，遠山深處廟臺亭閣在云霧中時隱時現(xiàn)，若仙若幻。前景是流水木橋，奇松虬曲，景致幽雅。在藝術(shù)表現(xiàn)上，畫家勾勒精工，似學(xué)宋趙伯駒一派。不論一草一木，一枝一葉，還是人物的動態(tài)和表情都描繪得細致入微，嚴謹工細。停琴靜坐的老者，靜靜地坐著，似乎正陶醉在大自然。



《修竹仕女圖》

明 仇英 絹本設(shè)色 縱88.3厘米 橫62.2厘米 上海博物館藏

仇英是明代中期畫壇上難得的全能畫家。人物、山水、花鳥、界畫無所不工，青綠、淺絳、水墨、工筆、寫意俱極精妙。此幅《修竹仕女圖》中仕女作唐妝，形象秀麗，衣紋鐵線描，細勁流暢，畫法從五代、宋人傳統(tǒng)發(fā)展而來。在擷取典型情節(jié)、形象表達題意方面，顯示畫家的縝密巧思。



《臨肖照中興瑞應(yīng)圖》

明 仇英

仇英一生創(chuàng)作的大部分作品為臨古之作，《丹青志》評為：“粉圖黃紙，落筆亂真”，達到“精麗艷逸，無漸古人”的精熟水平。相對來說，卻缺乏創(chuàng)造性。此圖取景宏闊，結(jié)構(gòu)嚴整，人物刻畫精細，位置顯著。在駕馭復(fù)雜場景、安排主次方面，反映出畫家精深的造詣。



《清明上河圖》

明 仇英 絹本設(shè)色 縱30.5厘米 橫987厘米 遼寧省博物館藏

本幅《清明上河圖》是明代畫家仇英所描繪的明代江南社會的城鄉(xiāng)人民生活實景。以賣畫為生的仇英與文徵明、唐寅在上流社會的地位十分迥異,他所處的地位低下,熟悉下層社會生活。他的作品所流露的濃濃的生活氣息是其他吳門畫家所無法比擬的。仇英與張擇端一樣,在他的《清明上河圖》也表現(xiàn)了熱鬧紛擾的市井生活和民俗風(fēng)情,場面宏大,氣勢雄偉,雖然在藝術(shù)性和史料價值上難以與張擇端的《清明上河圖》相提并論,卻也構(gòu)筑了一幅頗有聲勢和氣魄的風(fēng)俗畫,畫面的人物形象,生動而具有獨特風(fēng)貌,是仇英的力作。



《幽居樂事圖》

明 陸治 絹本設(shè)色 共十頁 每頁縱29.2厘米 橫51.7厘米 北京故宮博物院藏

陸治(1496—1577)，字叔平，吳(今江蘇蘇州)人，居太湖包山，因號包山子。善詩文書畫，師祝允明、文徵明。畫擅花鳥，工筆、寫意均能，人謂得徐、黃遺意。此畫畫法簡逸,描繪的是漁父、放鴨、聽雨、踏雪等村居樂事。其中“漁父”一圖，畫漁夫們在水上捕魚，一個漁夫正撐船而行，一個漁夫正要撒網(wǎng)，一個漁夫正在收網(wǎng)，水波滟瀲，細柳飄浮，蘆葦搖蕩，一幅優(yōu)美的漁民生活圖景。“聽雨”畫大雨滂沱，狂風(fēng)大作，一長者正在茅屋之中，橫身斜臥聽窗外風(fēng)雨之聲，雨中一人正撐傘而行，低頭躬身，行步艱難。



《南極老人圖》

明 呂紀(jì) 絹本設(shè)色 縱217厘米 橫24.2厘米 北京故宮博物院藏

呂紀(jì)（1477—？）,字庭振，號樂愚，一作樂漁，鄞人（今浙江寧波），弘治間（1488—1505）被征入畫院，供事仁智殿，官至錦衣衛(wèi)指揮。善畫花鳥，初學(xué)邊景昭，后研習(xí)唐宋諸家名作，略變南宋畫院體格，也偶作山水人物。是明代與邊景昭、林良齊名的院體花鳥畫代表畫家。圖中對空拱手似在恭迎遠客的老者，為古代神話故事中的南極老人，又稱壽星。人物用筆工中帶寫，形神俱備。



《謫仙玩月圖》

明 謝時臣 紙本設(shè)色

謝時臣（1488—1567）號樗仙，吳（蘇州）人。是沈周、文徵明以后的吳派名家。善山水，得石田意而有變化，筆勢縱橫，設(shè)色淺淡，人物點綴，極其瀟灑。在此畫中，畫家用流利的細線勾勒，然后用淡綠色略加暈染，將激流旋渦、驚濤拍岸的水勢描繪得淋漓盡致，并與江上行舟和天上飛云構(gòu)成一種強烈的動感。畫中人物形象用筆粗率簡括，抬頭望月的神態(tài)表現(xiàn)得惟妙惟肖。



《竹亭對棋圖》

明 錢榖 紙本設(shè)色 縱62.1厘米 橫32.3厘米 遼寧省博物館藏

本圖題示：“小詩拙畫問訊鳳洲先生。經(jīng)時不見王青州，養(yǎng)疴高臥林堂幽。竹寒松翠波渺渺，四檐天籟聲颼颼。圍棋招客賭勝負，勸酬交錯揮金甌。有時弄筆染緗素，句新調(diào)古人爭收。城居六月如坐甑，曷欲對面銷煩憂。美人迢遞不可即，東江目斷滄波流。丙寅中秋四日，錢榖”。 《竹亭對棋圖》以及畫上的題詩，可以說是當(dāng)時蘇州文人閑適生活的寫照，因而也可以稱它是一幅典型的士人消夏圖。此圖是一幅工筆畫，具有很強的形式感染力，也使得畫面的整體感更強。另外，茅亭中畫有四個人物，著墨雖不多，但卻情態(tài)各具。



《春庭行樂圖》

明 佚名 絹本設(shè)色 縱129 .1 厘米 橫65.4厘米 南京博物館藏

此畫用工筆重彩，布局背景界畫精巧周密，一絲不茍，在絢麗中呈現(xiàn)精細、粗勁、燦爛、清雅等變化，可見畫家嫻熟、高超的畫藝。這一圖冊，是畫家的代表杰作。此圖描繪的是宮廷嬪妃在春天里消磨時光的行樂圖,為典型的“院畫”風(fēng)格。



《紅拂圖》

明 尤求 紙本設(shè)色 縱112.8厘米 橫45.7厘米 北京故宮博物院藏

紅拂本是唐氏傳奇《虬髯客傳》中大貴族楊素的家妓，原名張出塵，因常手持紅拂而得“紅拂”之名。唐初兵部尚書李靖尚任馬邑都丞時，曾以普通百姓的身份求見楊素，兩人在交談之時，立于一旁的紅拂見李靖抱負不凡，頓生仰慕，夜間二人遂化妝私奔，結(jié)為夫婦，同至太原，后紅拂扶助李靖建立功業(yè)。此圖所描繪的正是李靖拜見楊素時談話的場景。在一個素面大屏風(fēng)的前面一矮榻上，楊素坐于其上，傲慢不經(jīng)，形跡自若，李靖拱手坐于其右前一繡墩上，敬畏謙恭中又透出機智精明，充滿智慧。在楊素右側(cè)，紅拂女手持紅拂，正凝神靜聽李靖陳述，其余家妓三三兩兩立于楊素兩側(cè)，有的持扇私語，有的持如意欲與紅拂交談。



《人物山水圖》

明 尤求 紙本設(shè)色 縱25.8厘米 橫21.9厘米 共十二幅 上海博物館藏

尤求，生卒年不詳，字子求。號鳳丘（一作鳳山），長洲（今江蘇蘇州）人，移居太倉，工寫山水，兼善人物，學(xué)劉松年、錢舜舉，而精妙不及。畫仕女，師法仇英以名世。尤善白描。這冊《人物山水冊》，山水多做江南景色，山巒莪蔚，云霧彌漫，蒼翠密林間或露殿脊，或藏茅屋。人物則高僧逸士盤桓于蒼松之下；仕女倚柳遠思；湖水迷蒙；或青瑯萬竿之畔，仕女漫步凝眺；畫悠閑高雅之趣。其筆墨或工整、或粗放、或干枯、或滋潤，設(shè)色或青綠、或淺絳。濃而不俗，淡而不薄，足見作者多方面的才能。



《羅漢圖》

明 吳彬 絹本設(shè)色 縱42厘米 橫282.3厘米

吳彬工于人物、佛像，長于山水。其山水布置，絕不摹古，筆墨出奇；所畫佛像人物形狀詭怪，迥別前人，自立門戶。尤善白描，脫唐宋規(guī)格，筆端秀雅，常用篆款，性格耿直，為人清正。吳彬是明代后期有代表性的人物畫家之一。他的人物畫，筆法嚴謹，有細密和粗勁厚重兩種面貌，風(fēng)格新奇，自成一家。此幅《羅漢圖》不囿古法，每出新奇，形成獨自的風(fēng)格特點。



《佛像軸》

明 吳彬 紙本設(shè)色

吳彬，字文中，又字文仲，號枝隱頭陀，自稱枝庵法僧。福建莆田人，流落寓居金陵（今南京）。萬歷年間，以能畫而被推薦，授予中書舍人，歷工部主事。其生卒年不詳，活動于萬歷、崇禎年間。《佛像軸》畫一古佛高坐，下邊有佛弟子二人。此幅作品細密和粗勁厚重兼有，佛像儀態(tài)嫻靜，趺跏而坐，兩手相疊，上手拈佛珠，眼神內(nèi)斂，面部表情沉靜似水，在藝術(shù)表現(xiàn)上，此圖構(gòu)圖奇特，古佛高坐，占有畫面的上半部，古佛的形象巍峨高大，程度夸張，和右下角兩個形象偏小的佛弟子形成對比。



《涅磐圖》

明 吳彬 絹本設(shè)色 縱400.2厘米 橫208.4厘米 日本圣福寺藏

此圖表現(xiàn)佛祖圓寂涅磐的場景。佛祖衣紋用線粗重，穿插自然有勢，粗重的衣紋之間飾以數(shù)種細紋，衣服的整體描寫尚屬工細。弟子及其他人物，則用粗線處理。弟子的面部表情虔誠，表達出作者對佛的虔誠和敬意。整幅作品用筆拙厚而不板滯，有一定的裝飾趣味。 眾多佛門弟子、道家神仙、精怪鬼異及凡界男女，紛紛前來吊唁。神情或悲慟，或穆然，或驚詫，與佛祖平和安詳?shù)纳駪B(tài)形成鮮明對比。



《明宣宗坐像》

明 佚名 絹本設(shè)色 縱210厘米 橫171.8厘米 臺北故宮博物院藏

畫家在此圖中以嫻熟細秀的筆法描繪，造型精巧細致，人物性格鮮明，能恰當(dāng)而充分地表現(xiàn)出其身份和心理特征。此幅畫為明宣宗朱瞻基坐像，威嚴莊重而不怒自威。



《漉酒圖》

明 丁云鵬 紙本設(shè)色 縱137.4厘米 橫56.8厘米 上海博物館藏

此畫描繪的是東晉陶淵明漉酒的生活情景，漉酒即將所釀的新酒用紗布過濾澄清的一道工序。畫面中央，陶淵明脫巾散發(fā)，籍虎皮而坐，風(fēng)神瀟灑，氣度軒昂，兩童子相對助其漉酒，稚氣可掬。上方有三樹高柳，綠茵濃密，樹根石隙，菊英繽紛，競吐芬芳。柳菊相應(yīng)，點明了夏末秋初釀酒的節(jié)候特征，也渲染了陶淵明獨特的品格與心胸。本圖著意通過人物動態(tài)神情的刻劃，環(huán)境道具的烘托，成功地揭示出陶淵明超曠虛靈、靜穆、澹遠的性格。



《三教圖》

明 丁云鵬 紙本設(shè)色 縱115.7厘米 橫55.8厘米 北京故宮博物院藏

圖中描繪佛、儒、道三教創(chuàng)始者共坐樹下相談的場景。事實上這種場面是從來不曾存在的，畫家不過是憑借手中畫筆，表達了自己對佛、道思想的膜拜以及對儒家學(xué)說的尊崇。在畫中，丁云鵬一方面是由于自己的對佛像的擅長，一方面更是以信徒的身份，因此，他將釋迦牟尼置于中心，端坐于綠柏與菩提樹下，課晶、凸鼻、虬須、紅袍，法相莊嚴慈祥。釋迦兩側(cè)的巖石上，分畫孔子與老子側(cè)坐?？鬃邮牍谛铋L須，著藍色暗花長袍。老子骨骼權(quán)奇，長眉疏發(fā)，著褐色布袍、云頭紅履。



《達摩圖》

明 丁云鵬 紙本設(shè)色 縱110厘米 橫39厘米 沈陽博物館藏

整幅畫面天地開闊,中間畫淺色工筆紅衣達摩端坐于巖石上,達摩兩手合抱,雙目下垂,神態(tài)端莊,衣紋用淺黑線條,疏密變化有致,特別是其身下的坐墊處用細密的短線和衣裙的長線條形成鮮明的對比。另外,畫面的設(shè)色講究對比,明暗相間,將人物襯托得格外鮮明。丁云鵬所畫的《達摩圖》,不受佛經(jīng)教義的束縛,畫面上看不到象征神明的東西,而更多地賦予凡人的形象,這正是畫家所具有的獨特風(fēng)格。此畫構(gòu)圖簡潔而不空乏,人物神情生動,筆法如行云流水,顯示出畫家杰出的藝術(shù)技巧和深厚的藝術(shù)功底,真可謂開晚明新風(fēng),影響深遠。



《六祖像》

明 丁云鵬 紙本墨筆 縱127厘米 橫60厘米 北京榮寶齋藏

丁云鵬（1547—1628尚在）,字南羽，號圣華居士，今安徽休寧人。擅長人物、佛像、仕女。白描師李公麟，似發(fā)之間，而眉睫意態(tài)畢具。設(shè)色學(xué)錢選，以精工見長。也工山水，風(fēng)格略近文徵明和仇英。供奉內(nèi)廷十余年。丁云鵬的畫法，早期細秀，晚年粗略。此圖以白描手法畫禪宗南宗創(chuàng)始人慧能誦經(jīng)于菩提樹下，前有三僧或坐或立，似在辯論經(jīng)義。



《觀音圖》

明 丁云鵬 紙本設(shè)色 縱97.2厘米 橫33.1厘米 遼寧省博物館藏

此圖人物面相與手指以工筆重彩，平涂淡色，粗細、濃淡間對比強烈，轉(zhuǎn)換自如，其設(shè)色古樸，秀雅不俗，較全面地體現(xiàn)了丁云鵬在粗筆佛像、人物畫方面的最高成就。此圖天地開闊，中以淺色工筆畫白衣大士端坐巖石之上，雙目下垂，身旁凈瓶插花青新竹數(shù)枝。



《山水花卉人物圖》

明 徐渭 紙本水墨 每開縱26.9厘米 橫38.3厘米 北京故宮博物院藏

全冊用水墨寫意法畫人物、山水、花卉，筆法縱逸，潑墨淋漓，形象簡練生動，每開均有自題。此冊技法全面，可以體現(xiàn)徐渭的才華縱橫奔放，把寫意畫推向又一個高峰。徐渭的這冊《山水花卉人物圖》可以窺見徐渭的繪畫成就和超人的藝術(shù)才華。這冊作品，風(fēng)格粗簡恣肆，痛快淋漓。用筆枯淡濃濕、疏密虛實，俱在法度之中，此所謂“無法中有法”、“亂而不亂”，顯示出作者的才華與性格。



《千秋絕艷圖》

明 佚名 絹本設(shè)色 縱29.5厘米 橫667.5厘米 中國歷史博物館藏

此卷在6米多長的畫面上，繪寫了近代70位古代仕女形象，包括從秦漢到明代中比較著名、見諸于史實或傳說并在社會或歷史上有一定影響的女性，所以稱作“千秋絕艷”圖。畫中女子采用工筆重彩寫出，多用鐵線描鉤勒衣紋。服飾敷彩妍麗鮮明。



《瑤池仙劇圖》

明 張翀 絹本設(shè)色 縱192.5厘米 橫103.5厘米 北京故宮博物院藏

張翀，生卒年不詳?；顒佑?7世紀(jì)。字子羽，號圖南，南京人。擅人物、仕女，筆墨豪邁，設(shè)色古雅，花草娟秀，山水清潤。該圖描繪古代傳說的八仙鐵拐李、漢鐘離、張果老、韓湘子、何仙姑、藍采和、呂洞賓、曹國舅等形象。



《淵明醉歸圖》

明 張鵬 紙本設(shè)色 縱120厘米 橫60厘米 廣東省博物館藏

張鵬，生卒年不詳。字應(yīng)秋，號云程，福建甌寧人。發(fā)身儒林，游心藝圃。擅人物，尤工山水，兼工花草、翎毛。其畫集百家之長，書臻四體之妙。觀此畫面使我們聯(lián)想起陶淵明的《歸去來辭》、《桃花源記》等。陶淵明的衣紋用高古游絲描，輕圓細勁。童子的衣褶頓挫分明，方楞出角。自題：“酩然盡興酬佳節(jié)，指（只）恐梅花催鬢霜。”更深化了圖的意境。



《三駝圖》

明 李士達 紙本水墨

李士達，號仰槐（亦作仰懷），吳縣（今江蘇蘇州）人。生卒年不詳。萬歷二年（1574）進士，后來隱居新郭?！度剤D》描繪的是三個行走著的駝背老人。前邊一個提盒持杖，正回首而顧，中間一個拱手向前，似在問候，最后一個緊緊跟來，拍手大笑。三人的形體和動作各異，笑態(tài)可掬；情調(diào)詼諧，寓意深長。衣紋上作“混描”，線條勁健而流暢，須發(fā)等稍作皴擦。畫面沒有背景，顯得意境高遠。此圖的主題在于表達“世無直人”。其上方有錢允治的題詩：“張駝提盒去探親，李駝遇見問緣因，趙駝拍手哈哈笑，世上原來無直人。”



《杏園宴集圖》

明 崔子忠 絹本設(shè)色 美國加里福尼亞柏克萊景元齋藏

崔子忠（約1574—1644）,初名丹，字開予，改名子忠，字道母，號青蚓，一作青引，號北海，山東萊陽人。寓居順天府（今北京）。他曾從董其昌學(xué)畫。李自成攻陷北京后，他匿居土室餓死。善人物，細描設(shè)色，自出新意，與陳洪綬齊名，當(dāng)時有“南陳北崔”的美譽。 這幅作品筆墨精妙，設(shè)色淡雅，有縹緲空靈之感。在具體表現(xiàn)上，衣紋做顫筆描，其顫筆描。抖動多變，折而不滯，顫而不散，加強了衣服的質(zhì)料的柔軟質(zhì)感和隨風(fēng)飄曳的動勢，形成了一家風(fēng)格。



《藏云圖》

明 崔子忠 絹本設(shè)色 縱189厘米 橫50.6厘米 北京故宮博物院藏

《藏云圖》就是襯以山水、以人物為主的繪畫，其高山大川的描寫為刻劃人物服務(wù)。此圖中段畫一團云氣繚繞，唐代大詩人李白，盤腿端坐于四輪橢圓底盤車上，緩緩行于山路中。李白仰首凝視頭頂之上的云氣，神態(tài)閑逸瀟灑；一稚童肩搭繩索，牽引著車子，另一稚童肩荷竹杖，作引導(dǎo)狀。人物的衣紋用筆遒勁，顫筆細描，自成一格。



《云中玉女圖》

明 崔子忠 紙本設(shè)色 縱169厘米 橫52.9厘米 上海博物館藏

崔子忠擅畫人物、仕女，他的畫風(fēng)遠追晉唐意趣，不囿于宋元窠臼。畫法近于南唐的周文矩，衣紋多屈曲轉(zhuǎn)折，墨色靈秀，設(shè)色清麗。他兼工肖像畫，人物畫聞名大江南北。他的許多人物畫，襯以山水景致，益顯精妙。此圖筆墨精妙，設(shè)色清雅，有飄渺空靈之感。



《吹簫仕女圖》

明 薛素素 絹本水墨 縱63.3厘米 橫24.4厘米 南京博物院藏

薛素素生卒不詳，明代的女書畫家。吳（江蘇蘇州）人。名薛五，以字行。又字潤娘，一作潤卿，號雪素。萬歷年間金陵名妓，姿容雅艷，能詩善書，通音律。這幅作品描繪的是在花園的一角，曲欄圍繞，一位仕女正端坐吹簫。在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，這一作品用筆嚴謹，兼有粗細兩種風(fēng)貌。仕女刻劃精細入微，衣紋用蘭葉描法，細勁流暢，頗具清雅之趣。 整幅作品細中有粗，粗中有細，畫面的格調(diào)寧靜優(yōu)雅，不失為一幅水墨仕女畫精品。



明 曾鯨 紙本設(shè)色 縱105.4厘米 橫45厘米 南京博物院藏

曾鯨（1568—1650）明代畫家。字波臣，福建莆田人。寓居南京，一生多活動于杭州、桐鄉(xiāng)、寧波、余姚、南京等地。曾鯨擅畫肖像，曾為董其昌、陳繼儒、項子京、葛一龍、王時敏、張卿子、黃道周等不同身份、性格的人畫像。曾鯨作傳神畫，總是精心觀察體會，抓住對方的精神特質(zhì)，點睛生動，咄咄逼真，儼然如生。此畫描繪顧夢游端坐石上，身后為陡峭的山壁，顧夢游神態(tài)超然。



《張卿子像》

明 曾鯨 絹本設(shè)色 縱111.4厘米 橫36.2厘米 浙江省博物館藏

此圖是天啟二年（1622）畫家為杭州著名醫(yī)學(xué)家張卿子所畫的肖像。畫面上沒有任何景物、道具的陪襯與點綴，只畫張卿子面帶微笑，手捻胡須，略側(cè)著身軀，似正緩步行走。人物的身體比例適當(dāng)，情態(tài)端莊自然，其寧靜、坦蕩、和善的性格特征得到了精彩的表現(xiàn)。這幅肖像是曾鯨傳世作品中的精品。在這幅畫上，畫家著力于人物面部的刻劃，既注重墨骨，又借鑒西洋畫法，用多層烘染體現(xiàn)面部的凹凸，使臉部具有了較強的體積感，并富有質(zhì)感。人物的身體結(jié)構(gòu)清晰，比例適度，動作自然，衣紋線條垂長而方折多變，堅勁挺拔，又用淡青色貼著墨色線條稍加渲染，使墨線更顯勁健生動，筆墨趣味濃厚。



《葛一龍像》

明 曾鯨 紙本設(shè)色 縱30.5厘米 橫77.5厘米 北京故宮博物院藏

畫面所繪的葛一龍，字震父，江蘇吳縣人，是與曾鯨同時代的一位著名文人。《葛一龍像》充分體現(xiàn)了畫家的肖像畫技法。這幅作品構(gòu)圖空闊，葛一龍側(cè)坐斜倚著一部書卷，他的面部輪廓及五官以細筆勾勒，用筆凝練，稍用淡墨暈染；衣紋用細勁流暢的線條勾出，飄逸簡括。精簡的用筆和疏淡雅潔的格調(diào)，生動地體現(xiàn)出葛一龍沉靜儒雅的性格特征。曾鯨作畫注重點睛，這幅圖上葛一龍的目光沉靜，仿佛若有所思。

《徐光啟像》

明 佚名 紙本設(shè)色 縱56.5厘米 橫30.7厘米

此圖以精湛的技藝刻畫了明代著名科學(xué)家徐光啟的形象。人物的衣紋用鐵線描法，挺勁流暢，畫法先墨骨，然后敷彩。生動而傳神。畫中人物的面部，總是先繪墨骨，即先用線勾出面部輪廓和五官位置，再層層烘染，多至數(shù)十層，使之富于立體感，很有表現(xiàn)力。



《庵簪花圖》

明 陳洪綬 絹本設(shè)色 縱143.5厘米 橫61.5厘米

此圖所繪內(nèi)容，如畫中畫家題識所說：“楊昇庵先生放滇時，雙髻簪花，數(shù)女子持尊，踏歌行道中。”楊昇庵即楊慎(1488—1559)，是明代著名學(xué)者，正德六年殿試第一名，授翰林修撰。因抗疏切諫，移疾歸；后起充經(jīng)筵講官。嘉慶三年，大禮議起，他跪門哭諫，又遭貶斥下獄，被流放到云南。作品描寫楊慎在流放中的這一狂怪行徑，他身著寬袍大袖，面涂白粉，頭上插有五色花枝，表現(xiàn)出玩世不恭的神態(tài)。兩女子手持盂和扇跟隨其后。此畫深刻而生動地揭示出楊慎當(dāng)時的心境。背景畫一株粗老彎曲而葉紅的楓樹，借以烘托楊慎的人品。人物造型夸張，衣紋用線勁健圓潤而富有裝飾性，顯示出陳洪綬獨特的繪畫風(fēng)格。



《麻姑獻壽圖》

明 陳洪綬 絹本設(shè)色 縱173.2厘米 橫97.1厘米 北京故宮博物院藏

此畫又題《女仙圖》。“麻姑獻壽”是傳統(tǒng)繪畫特別是民間年畫的常見題材。傳說三月三日西王母壽辰，麻姑在絳珠河畔以靈芝釀酒，為王母祝壽。麻姑是神話人物，晉代葛洪《神仙傳》說她是建昌人，修道于牟州東南姑余山。此畫描寫麻姑和侍女二人，均面相端莊美麗。麻姑一手執(zhí)仙杖，杖端系有盛靈芝酒的寶葫蘆，另一手執(zhí)玉盤。衣紋用線鉤勒粗簡方折，而衣上帶圖案的銀白色花紋卻描繪得極工細勻整，既素雅又華麗，顯示出人物的非凡身份和在祝壽的特定情境中對壽者(西王母)的尊敬和虔誠。麻姑身后的侍女雙手捧花瓶，瓶插雪白的梅花和紅艷的山茶花，與麻姑面向一致，目視前方，神情專注。



《戲佛圖》

明 陳洪綬

陳洪綬(1598—1652)，字章侯，號老蓮，浙江人。曾一度為宮廷作畫，后南返。清兵入浙東，于紹興云門寺為僧一年余，在紹興、杭州賣畫。擅畫人物、士女，取法李公麟。造型夸張，大膽突破前人陳規(guī)。也工花鳥、草蟲。發(fā)展了傳統(tǒng)的粉彩渲染技法，吸取了西方繪畫的某些表現(xiàn)手法，對清代肖像畫的發(fā)展有很大影響，當(dāng)時的從學(xué)者很多，有波臣派之稱。肖像畫，中國的傳統(tǒng)名稱叫“傳神”、“寫照”或“寫真”，要求以形寫神，形神皆肖。陳洪綬作肖像時，十分注意觀察、揣摩對象的天然性情，往往達到“對面時，精心體會，人我都忘”（《無聲詩史》）的程度，加上兼有筆墨靈氣，故畫家所畫的肖像形神兼?zhèn)?，其性格特征也分外明顯。



《發(fā)圖》

明 陳洪綬 紙本設(shè)色 縱105厘米 橫51.8厘米 重慶市博物館藏

發(fā)原指把洗凈的頭發(fā)晾干，后亦指洗發(fā)。趙孟堅修雅博識，人比米芾，以游適書畫為樂，曾與周草窗各攜書畫，放舟湖上，相與評賞，“飲酣，子固脫帽，以酒發(fā)，箕距歌《離騷》，旁若無人”（周密《齊東野語》）。這幅作品表現(xiàn)的就是這個故事。圖上只畫兩塊石臺，幾枝菊竹，酒甕飄香，一位高士長發(fā)披肩，醉眼朦朧手舞足蹈，其須發(fā)毛根皆出肉，力健有余。沉醉詩酒、狂放不羈的高士形象躍然紙上。人物的衣紋清圓細勁，轉(zhuǎn)折有致，并稍加渲染，兼李伯時、趙吳興之妙。設(shè)色清雅古淡，氣勢超拔，應(yīng)屬陳老蓮?fù)砟甑淖髌贰?br>


《對鏡仕女圖》

明 陳洪綬 絹本設(shè)色 縱103.5厘米 橫43.5厘米 清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藏

此圖是作者中后期的佳作。此畫設(shè)色清淡，筆法勁健圓潤。衣紋筆法純用中鋒，寓清剛圓勁于長短輕重，抑揚頓挫之中，富有節(jié)奏感，使人感受到一種韻律美。畫中一位恬靜、娟秀的仕女，兩手托鏡自照，神態(tài)悠閑。



《授徒圖》

明 陳洪綬 絹本設(shè)色 縱90.4厘米 橫46厘米 美國加州大學(xué)美術(shù)館藏

畫中人物的密與背景的疏形成對比，使人物的形象更富于真實感，產(chǎn)生了很強的視覺效果。人物形象夸張，身體的線條圓轉(zhuǎn)，但并不講究比例，這反映了文人繪畫脫略形似的審美意識，雖不求形似，但夸張的形象卻更加傳神，絕無令人生厭的媚態(tài)。圖中畫一位學(xué)士據(jù)案而坐，石案為太湖石制成，案上置有書畫、茶壺、杯等物。學(xué)士手執(zhí)如意，前視二位女弟子。二位弟子坐于圓凳，一位低頭凝視案上的畫，另一位正往瓶中插花。



《南生魯四樂圖》

明 陳洪綬等 絹本設(shè)色 縱308厘米 橫2895厘米 瑞士蘇黎世瑞特保格博物館藏

黃賓虹說：“老蓮畫法上溯晉唐，下開揚州八怪之先聲，以至山陰諸任氏而止。”概括了陳洪綬的作品的師承與影響?！赌仙斔臉穲D》取自唐代詩人白居易《四樂圖》詩意，故分為四段：一、解嫗；二、醉吟；三、講音；四、逃禪。畫后有款：“李龍眠畫白香山四圖，道君題曰白老四樂，洪綬以香山曾官杭州，風(fēng)雅恬淡，道氣佛心，與人合體，千古神交，為生翁居士取其意寫之屬門人嚴湛、兒子陳名儒設(shè)色。時己丑仲杪冬也。山民洪綬。”



《陶淵明故事圖》

明 陳洪綬 絹本設(shè)色 縱303厘米 橫308厘米

此圖基于蕭統(tǒng)《陶淵明傳》，全卷分為十一段，分別為：采菊、寄力、種秫、歸去、無酒、解印、貰酒、贊扇、卻饋、行乞、灌酒。陶淵明為東晉名士，不阿權(quán)貴，嗜酒安貧，孤傲清高，喜從寧靜中得真趣。本圖描繪他棄官歸田過清苦生活的幾個特寫鏡頭，每圖都以陶淵明為中心，或配以必要的人物道具，各有題名。



《仕女圖》

明 陳洪綬 紙本設(shè)色 縱110.5厘米 橫15.2厘米 遼寧省博物館藏

陳洪綬人物畫學(xué)唐宋風(fēng)格，造型別樹一幟，力求神韻。人物技法精到，軀干偉岸，衣紋圓勁，具有古樸之美。此畫為工筆仕女，很有力度和風(fēng)范。



《芭蕉美人圖》

明 姜隱 絹本設(shè)色 縱105.1厘米 橫51.8厘米

姜隱，生卒年不詳。字周佐，黃縣（今屬山東）人。工人物仕女，細潤工致，得古人之妙?；ü簿?。構(gòu)景蕭疏，寄情凝遠，時稱能品。此圖繪一貌美女子于蔥蘢蒼翠的芭蕉旁，等同伴來弈棋。人物神情淡然而清純，姿容嬌媚，與畫面的清淡敷色很是協(xié)調(diào)。



　

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