從“照相”到“攝影”有多遠戴占軍戴占軍，現(xiàn)任《中國質(zhì)量報》副總編，中國海洋攝影協(xié)會副秘書長。作家、攝影家，高級編輯，獲國務(wù)院頒發(fā)的政府專家特殊津貼。

隨著經(jīng)濟的發(fā)展，數(shù)碼技術(shù)的進步，手持數(shù)碼相機的人比比皆是，其實照相人人都會，但“照”成攝影作品，卻不是一件簡單的事。擁有什么樣的數(shù)碼相機？怎樣才能用好它并拍出好片子？本期講堂戴占軍老師為大家講述從“照相”走向“攝影”的基本方法和途徑，教你拍出一張“好看又會說話的照片”。
【戴占軍】：我先提出三個問題：第一個問題，你會照相嗎？提這個問題就很傻，可能大家會拍我的板磚。因為在數(shù)碼時代，在技術(shù)門檻已經(jīng)大大降低的時候，人人都會照相。第二個問題，你會攝影嗎？可能有一些朋友有些困惑。第三個問題，我們想解決什么問題？就是我們使用消費級的設(shè)備，如何讓照片拍出攝影的味道。我想今天在座的各位大多數(shù)都是要請教這樣一個問題的。我想給大家解決的問題，就是我們手持消費級的機器，如何把照片拍好，拍出攝影的味道。
我經(jīng)常出去辦班，每一次反應(yīng)都是聽攝影課的朋友特別多。為什么會這個樣子呢？實際上無論是照相還是攝影，在現(xiàn)在已經(jīng)成為了一種生活方式，它甚至成為網(wǎng)絡(luò)時代的一種語言。我們用已有的文字已經(jīng)不能在網(wǎng)絡(luò)時代常態(tài)或更好的進行溝通了，需要影像元素的介入。那么我們能不能比較直觀的描繪出一條從照相到攝影的途徑呢？

好照片所具備的基本要素

我們?yōu)樗^的一張好照片，或者說具備一點攝影要素的照片，進行一個總結(jié)。第一，清晰是基礎(chǔ)。拍不清楚一切全都不要說。我們有很多攝影家、攝影師拍出來的東西都要放大之后，用于印制。不清楚，再好的照片也白搭。所以清晰是一張照片的基礎(chǔ)要義。第二，主體要突出。我們拍攝的主體是什么？我們總想把所有東西都拍進去，但是相機的鏡頭它的角再大也是有限的。所以必須了解你拍攝的主體是什么。主體往往是主題所見，當然主體和主題不是一回事兒，但是主體往往承載著一張照片主題最重要的信息。第三，曝光要準確，當然做到理想更好。準確的曝光和理想的曝光不是一個概念。第四，操機要熟巧。因為相機相當于我們畫畫的筆。如果機器不熟巧，一切談不上。第五，角度要新奇，構(gòu)圖要講究，信息要正確。第六，近些再近些。就是我們要盡量讓我們的相機，讓我們的機位貼近被攝主體。第七，設(shè)備挺要緊。有人說你不是講低端數(shù)碼拍出好照片嗎？那設(shè)備是不是不要緊？非也。什么樣的武器打什么樣的仗，什么樣的設(shè)備拍什么樣的片子，所以設(shè)備還是很要緊的。最后，創(chuàng)意最重要。
我們主要講一些拍攝的小的竅門，我們怎么樣使用機器，調(diào)整機器，最后再講一下創(chuàng)意的話題，其他的都不講了。如果大家聽著覺得還行，還希望聽其他的，主辦方的同志們辛苦一下，我愿意再來為大家講解其他內(nèi)容。

照片與攝影作品的差距

照片與攝影作品的差距到底表現(xiàn)在哪里？我覺得要辯證的看，首先說兩者相去甚遠。作為一張數(shù)碼照片是利用數(shù)碼相機隨意獲得并通過數(shù)碼技術(shù)輕易讀取的影像。而一張數(shù)碼攝影作品是運用數(shù)碼相機諸功能元素進行平面造型的創(chuàng)作，并運用相應(yīng)的數(shù)碼技術(shù)讀取的光影藝術(shù)品。二者明顯差距有很多，我們可以列舉一些。首先是數(shù)碼相機的功能。你沒有這個功能，達不成這樣一種影像的要素素質(zhì)，你也不可能拍出相應(yīng)的作品。第二，運用數(shù)碼相機的能力。我們現(xiàn)在每人都有一個小卡片機，或者是有一臺消費級的單反，但實際上我們很多朋友對相機的開發(fā)是非常有限的，也就是你開發(fā)你相機的能力有限。第三，它采取了不同的讀取技術(shù)路徑。第四，人不能而我能。說來說去一張好照片就是人家拍著了你拍不著，或者是人家在普通的自然界社會里看出了不普通，拍出了不普通。你的眼睛只看到所有人都看到的東西，人家看到或拍到你應(yīng)該看到而沒有看到的東西。第五，影像與光影藝術(shù)的根本之別。
講這么多，是不是兩者就橫著一條不可逾越的鴻溝呢？也不是這樣，我們辯證的看，又可以說兩者相距很近。首先照相與攝影二者雖然有明顯差距，但是本質(zhì)卻是相通的，他們都是依據(jù)光的原理和原理相同的技術(shù)設(shè)備生成的平面固化影像。攝影作品說穿了就是一張好照片，沒那么邪乎。拍攝一張攝影作品是非常辛苦的事情，但還沒有到我們不可以效仿，不可以學(xué)習(xí)，或不可以感知它這個程度。它說穿了也就是一張好照片。因此我們也可以說，一張公認的好照片，一定是具備了成為攝影作品的基礎(chǔ)。
為什么要辯證的看遠近？首先就是我們要找到我們從照相走向攝影的我們的差別在哪里。其次是堅定我們的信心，我們手持普通的卡片機，手持消費級的單反機，我們一樣可以拍出攝影的味道?？赡茉诋嬞|(zhì)上達不到幾十萬設(shè)備的水平，但是我們一般的使用應(yīng)該是足夠的。攝影是實踐的藝術(shù)，是通過學(xué)習(xí)每個人都可以掌握的藝術(shù)，也是考驗一個人綜合能力和素質(zhì)的藝術(shù)。剛才我和幾位朋友在外面聊天，他講了一句話我很贊同，他說學(xué)習(xí)攝影實際功夫在詩外。

　　認識你的相機

首先我們講一點基礎(chǔ)的東西，認識你的相機。一些攝影人說技術(shù)仍然是門檻，全自動就拍不出好東西，這是經(jīng)常我們遇到一些專業(yè)攝影人給我們講的。但是不一定的。我們來看兩張照片。這張是一位攝影家用單反相機在我工作時候拍的照片；這張是我在喝茶的時候，一個朋友拿一千多塊錢的小卡片機拍的照片。我們看這兩張照片，如果不考慮到放大印制的情況，我個人感覺好像這張卡片機拍的照片比另一張還要好一些。所以破機器，全自動拍攝不一定拍不出好東西來。又有很多攝影愛好者說現(xiàn)在的數(shù)碼相機智能化水平已經(jīng)很高了，全自動已經(jīng)可以解決大部分拍攝問題，言下之意是我們不用學(xué)了，這個也不對的。我們看這兩張照片，這兩張是老款5D拍攝的。前面這張是全自動拍攝形成的影像，這張是參數(shù)調(diào)整以后拍出的照片，我們可以看到兩者在光感、質(zhì)感、光影上的不同，所以全自動并不能解決所有問題，因此學(xué)習(xí)還是很有必要的。
要了解相機，你不了解你的相機等于是相機在控制你，不是你在控制相機。誰是最好的老師？不是老戴，不是教科書，也不是地理雜志的某某，你的最好的老師就是你的說明書！很多朋友提出一些問題，我說你的說明書上都有啊，為什么不看說明書呢？就沒有好好看，就以為它是一臺電視一樣拿來就用。其實很多拍攝的問題，機器操作的問題在說明書里都有解答，當然有的語焉不詳就要向?qū)＜艺埥獭Ｋ越ㄗh大家回去把你的相機說明書當作最好的老師。我們要超越傻瓜拍攝和一P到底的拍攝模式，豐富你的拍攝模式。
全自動拍攝，相機完全控制你。P檔拍攝，也就是程序自動曝光拍攝，是相機在部分控制你。我們要想辦法學(xué)會手動曝光，不能有畏難情緒。現(xiàn)在相機操作已經(jīng)很容易了，手動曝光是很容易學(xué)的。很多朋友不能達成理想的曝光，主要就是不會手動曝光，所以建議大家能夠?qū)W會它。如果你不會手動曝光也沒有關(guān)系，你不妨使用程序自動曝光的其他模式，比如快門優(yōu)先和光圈優(yōu)先?；蛘哂袀€過度，我們怕出去拍不好，先拿手動拍，拍完用P檔拍，拍完之后再試試光圈優(yōu)先或快門優(yōu)先。
快門優(yōu)先。當快門速度決定照片表現(xiàn)力的時候，這時候我們通常會選定快門優(yōu)先，它常用于對動態(tài)事物的拍攝。這張照片它使用了比較高的快門速度，1/400秒，它對流水記錄是點狀的記錄。同樣的機位，我們采用了1/25秒拍攝，得到了流水的虛化效果，這就是快門優(yōu)先基本作用說明。當你采用快門優(yōu)先的時候，你設(shè)計快門，相機會自動生成一個光圈值匹配你的快門速度，從而獲得比較準確的曝光。大家知道曝光實際上就是快門與光圈的互益。虛化流水要根據(jù)流水的速度和表現(xiàn)需要設(shè)定快門速度，我的經(jīng)驗是再快不能高于1/40秒，有的流水很急，速度很快，另當別論。在拍攝飛鳥的時候，一般速度不要低于1/400秒，如果低于這樣的速度，你很難記錄下清晰飛鳥的動態(tài)影象。
光圈優(yōu)先。當光圈大小決定照片表現(xiàn)力的時候，我們通常會選定光圈優(yōu)先，一般應(yīng)用于對景深不同的需求。這兩張照片，我們看這張，采用了小光圈，光圈越小景深越大，所謂小光圈就是數(shù)值大。這張采用大光圈，2.8的光圈，我們看它背景已經(jīng)完全被虛化。這涉及到景深的問題，什么是景深？我們在對焦的時候，除了焦點清晰之外，在焦點的前后還有一部分影象是清晰的，圍繞焦點前后的成像清晰的范圍被稱為景深，焦點到后邊的景物清晰度叫后景深，焦點向前邊清晰范圍叫前景深。后景深永遠大于前景深，這是由于鏡頭出鏡的原理決定的。
那么景深和什么有關(guān)？景深和三大要素有關(guān)。我去講課的時候，都是只講光圈，其實不是的，光圈只是決定景深的要素之一。景深和光圈、距離、焦距三者有很密切的關(guān)系。我們剛才講過了，光圈越小，也就是光圈的數(shù)值越大景深越大。光圈越大，也就是光圈的數(shù)值越小景深越小，這是光圈對于景深的關(guān)系。那么還有一個距離，距離主要是包括兩個概念，一個是拍攝距離，我們相機對于主體之間的距離，對景深會有影響，我們相機離主體越近的時候，所能獲得的景深越小。當我們的相機離主體越遠的時候，我們獲得的景深越大。還有一個就是在拍攝前后兩個主體的時候，要特別注意兩個主體之間的距離對清晰度的影響。我們看這張圖，它使用了很小的光圈，按說它應(yīng)該清晰，但是由于他們兩個物距太遠，所以主體后邊的玩偶已經(jīng)完全被虛化了。它使用了比較大的光圈，本來景深很小的，但是由于物距很近，所以兩者還都很清晰，這就是物距對景深的影響。兩個照片玩偶的距離完全一樣，拍攝使用的光圈大小也完全相同，但是由于使用了鏡頭的不同焦段所獲得的景深效果也不同，這就是第三個，景深和焦距有很大關(guān)系。我們看這張照片，兩個主體距離是一樣的，這張照片里面，我們使用了很小的光圈，但是由于焦距使用了長焦起始端，所以后邊的玩偶已經(jīng)被虛化了。而這張照片同樣的光圈值并沒有變，但是由于焦距我們使用了24的焦距，在焦距比較短的時候，后景依然是清晰的，這就是說我們使用的焦段越長的時候，我們所能獲得的景深越小。當我們使用的焦段越短的時候，我們所能獲得的景深越大，這是景深和三者之間的關(guān)系，其實很要緊。因為我們很多朋友拍照片，經(jīng)常是拍一些留影照，有朋友覺得留影照很容易拍，其實是很難的。我們經(jīng)常遇到的情況就是我們拍清了人，但是景致并不清晰，有時候拍清了景致，但我們的人不清晰，實際上是我們對景深的把握不好，主要是這個原因。

最有用的相機設(shè)定方式

我再講幾個最有用的相機設(shè)定，感光度，白平衡，測光模式的選擇，還有照片風(fēng)格的設(shè)定，相機參數(shù)的調(diào)整，對焦模式，還有文件的記錄。時間關(guān)系下面這些都不講了，我集中講講上面的。
在講之前講一下關(guān)于照片的記錄格式的選擇。大家最常用的是JPG模式記錄，JPG有它的優(yōu)勢，它占的空間很小，但是它有它的問題，JPG在拍攝的時候就經(jīng)過了壓縮，因此影象很難生成大畫質(zhì)的影象，我們要放大的時候就比較困難，所以專業(yè)的影人很少能見到使用JPG格式記錄。如果他是拍作品，幾乎不會用到JPG，他會用RAW格式。RAW格式是數(shù)碼底片格式，很多人說它沒有壓縮，實際是不對的。它經(jīng)過了很微不足道的壓縮，但它依然是經(jīng)過了壓縮。我們在RAW格式下不能直接生成影像，要把它轉(zhuǎn)化成影像，可以轉(zhuǎn)化成幾種。一種轉(zhuǎn)為JPG，一般就可以了。但是要進行印刷的時候，還要把它調(diào)整成四色格式。有的攝影家說我拍的照片絕不調(diào)整，我跟大家講，這是不可能的。因為在RAW格式下的調(diào)整也是調(diào)整，你不能說我在數(shù)碼底片狀態(tài)下調(diào)整不叫調(diào)整，RAW也要一次把它拍好，特別是它轉(zhuǎn)成四色的時候，從三色轉(zhuǎn)成四色，照片都會偏暗一點，當轉(zhuǎn)換成四色一定要提亮一點，這樣照片印出來的效果才能達到我們看的比較唯美的光感，所以絕對的不調(diào)整是不可能的，當然參加比賽是不允許調(diào)的，但是在后期的時候會留下調(diào)整空間。因此，當我們拍一副作品的時候，一定要用RAW格式，不要使用JPG格式。
第二是感光度。ISO感光度是膠片時代膠片的光線敏感度的國際標準規(guī)定。你也生產(chǎn)膠片，我也生產(chǎn)膠片，你是這個標準，我是那個標準沒法弄，所以要標準化生產(chǎn)才能成為現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)。因此它就是一個標準化規(guī)定。數(shù)碼相機是模仿并借用這一概念，設(shè)置了類似的功能，像CCD等感光元件來代表它光感的敏銳度，大致與傳統(tǒng)膠片等效，但并不能達到完全等效。有一些商家鼓吹自己完全等效膠片的感光度，那是市場推廣營銷策略，它達不到的。大家知道，當我們的感光度數(shù)值越高的時候，我們能在暗光下獲得很清晰的影象，但是它也有問題，當感光度提高的時候，噪點也會持續(xù)加大。因此我們在用數(shù)碼拍攝的時候，一般控制在200以下，很多攝影家都會告訴你要控制在一百以下。但是最近微單相機，最低值設(shè)置的就是200度。但無論如何，我給大家建議就是我們能夠低感拍攝絕不要高感拍攝，高感拍攝放在電腦上看還行，但一旦放大到海報這么大的時候就沒法看了?，F(xiàn)在我們大家用到的佳能和尼康，據(jù)尼康自己稱，說我的高感控制更好一些，我用了一下，似乎比佳能稍好一點。這兩個照片就是這樣，噪點就已經(jīng)比較大了。
第三，講一下白平衡的設(shè)定。我們簡要理解一下什么是白平衡，紅綠藍的三原色在光源中是以不同的比例存在的，具體的比例關(guān)系取決于色溫，色溫高時會偏藍一些，色溫低時偏紅一些。為什么叫白平衡？是因為白色在任何光源下都具有白的特制，比方我們在綠色的有色光源下，我們對一張白紙進行照射的時候，它一定是白里透紅，白里透藍，白里透綠，而我們用其他顏色，比如用黃疊加的時候，黃的特質(zhì)本身就走樣了，所以它以白作為調(diào)節(jié)其他顏色色溫的標準，所以它不叫綠平衡，不叫紅平衡，它叫白平衡。白平衡和色溫關(guān)系密切，所謂調(diào)整白平衡其實就是調(diào)整色溫。色溫不像有的朋友理解那樣是顏色的溫度，色溫是衡量光色的通用指標，它是以多少多少K標定的。顏色說來說去，顏色是光溫的存在，是人類對光的視覺效應(yīng)。如果沒有人的眼睛，沒有光能量的存在，我們是不能感覺到光的。比如我們現(xiàn)在看到臺下五彩繽紛，但是燈一關(guān)我什么也看不見。相機有各種白平衡模式，正是以色溫為指標設(shè)定的，它用于實現(xiàn)相機與被攝對象色溫的一致或近似，從而獲得正確的色彩還原。
自動白平衡可以滿足大部分情況下色彩還原的基本需求。但是根據(jù)光源的具體情況，要使拍出的照片色正，在拍攝時還要對相機的白平衡進行相應(yīng)調(diào)整。有一句話叫攝影家眼里沒有色彩，只有色調(diào)。色調(diào)是一張照片的基調(diào)，它跟色彩是兩個概念，比如我們照片偏紅一點，偏藍一點，偏黃一點，偏冷一點，偏暖一點等等。照片的色調(diào)的生成和白平衡的使用有很大關(guān)系。我們一些朋友比較懶惰，把照片往自動白平衡一擱，不管什么光源都用自動白平衡，其實有時候很難還原出正確的色彩。我當時在單位講課，孩子們說老師怎么回事兒？這是在我辦公室用卡片機拍了兩張照片，辦公室的光源是管燈，我們看自動白平衡，顯然沒有辦法生成正確的色彩。下面這張使用的熒光燈白平衡，與現(xiàn)場光源是一致的，所以生成了比較正確的色彩。
在弱光下拍攝的時候，現(xiàn)有相機原設(shè)定的幾種白平衡模式，都難以滿足需要。這時候以使用色溫為準，對K值做出調(diào)整。什么是弱光下？像我們早上起來拍片子，拍霧色。在這種情況下，原場設(shè)定的無論是它的自動也好，日光白平衡也好，都很難生成正確影象，就像這張。自動白平衡很難還原原有色彩，這是在色溫值調(diào)整到8800K的時候得到和現(xiàn)場色彩非常接近的影像。講一點小竅門，在夕照下拍攝人物、靜物、風(fēng)光時，自動白平衡拍出的照片會偏黃、偏灰。使用日光白平衡會偏藍、偏紅一點，色彩飽和度也會相應(yīng)更高一一些。當然使用哪種白平衡跟你的創(chuàng)作意圖有很大關(guān)系。在日光下，特別是在側(cè)光和側(cè)逆光下要突出拍攝白色，更適用于使用日光白平衡。這兩張照片就是這樣，現(xiàn)在顯示的不太好，實際上在全自動下會偏黃一些，這張就會稍稍偏藍一點。所以在這種情況下，最好使用日光白平衡。
在比較明媚的陽光下拍攝風(fēng)景，如果希望調(diào)子暖一些，使用自動白平衡，如果希望調(diào)子冷一些，使用日光白平衡，拍出的照片偏藍一點，特別適宜表現(xiàn)碧海藍天。有一次我們協(xié)會帶著大家出去拍片子，大家說怎么我們拍的片子有點灰突突的，其他幾位老師拍的碧海藍天非常漂亮。實際上沒有別的，除了我們曝光設(shè)定之外，很大原因就是他一直在使用自動白平衡，沒有使用日光，所以我們在晴天的時候，光色晴朗的時候要對白平衡進行適當?shù)恼{(diào)整。當然講這么多白平衡，我們也可以在后期制作，在RAW格式下可以比較隨意的對白平衡進行重新設(shè)定，很多攝影家也是這么玩的，沒什么新鮮。但是我想囑咐大家的，無論如何和你初始的設(shè)定還是有差異的，這種差異在電腦上幾乎是看不出來的，如果想自己玩玩沒有問題，但是一旦放大就會出現(xiàn)色差。
特別是拍攝云霞、日出、日落這樣的建議大家多使用白平衡，這組照片就是在同一個地方，使用了不同的白平衡的模式。實際上我們可以看出，它在光色上，在色彩上的一些差異。和它相關(guān)的就是拍攝云彩的時候，很多朋友一般還是把相機的模式，就是風(fēng)格模式設(shè)定在風(fēng)光的格式下。我建議大家設(shè)定在標準模式下，因為如果你要表達云的層次，云絲的細膩，在標準模式下才更容易生成，如果你用風(fēng)光模式或者其他模式，很容易拍的不好，這個大家要特別注意。
在人造光源下，要對應(yīng)使用。比如現(xiàn)在光是鎢絲燈或白熾燈，要對應(yīng)使用白熾燈的模式。當然在光源復(fù)雜模式下，用自動的也會生成不錯的影像。使用什么白平衡，和你對照片色調(diào)的要求有很大關(guān)系。錯誤的白平衡可以使照片產(chǎn)生奇異的色彩，在追求某些特殊效果的時候，不妨將錯就錯。這張照片是拍攝于同一片竹林里的，下面這張使用了白平衡，很好的適應(yīng)了現(xiàn)場的光感，它生成的影像非常真實；這張使用的日光白平衡，造成了異樣，好像是在日光下拍攝。
不同測光模式下有它的差異，我們的相機一般給出三種到四種測光模式，評價測光，中央重點平均測光，點測光和局部測光。很多攝影人也講不清楚這幾種側(cè)光模式是怎么回事兒。簡單說就是它測光的光區(qū)和反映區(qū)，它的大小面積是不一樣的，電腦生成的數(shù)值是不一樣的。這是兩張同樣光感的照片，只是采用了不同的測光模式，由于它獲得了相機自動生成的光圈和快門曝光值，所以它獲得了不同的影象。
還有一些很有用的功能，這些不都講了，簡單講一下曝光鎖的使用。曝光鎖是非常有用的裝置。我們在取景框里，由于事物成光不同，事物反射光不同，它對光感的要求是不一樣的。所謂理想的曝光，就是我們在創(chuàng)作的時候，我們對于光感的要求，光線的要求。這時候曝光鎖就很重要。比如像這張照片在這里測光，在這里測光，在這里測光，在他身上測光，我們所能獲得的曝光數(shù)據(jù)是不一樣的。那么大家知道，相機在很大的情況下，如果你是原場設(shè)定，就是我們的焦點是和測光點在一起的。像拍這張照片，我們?nèi)绻呀裹c放在這里的話，就是在這里生成的一組曝光值，但是它不一定是理想曝光值。經(jīng)常出現(xiàn)這種情況，就是我們在這里測光，而我們的焦點在這里。這個時候曝光鎖就很有用了，我們在這里測光，然后獲得一組我們所需要的一組曝光的數(shù)據(jù)，然后用曝光鎖鎖定它，在你拍這張照片之前，它就是這樣的曝光，它不會改變，你可以隨意的進行調(diào)焦、構(gòu)圖等等。如果不是這樣，你不用曝光鎖鎖定它，如果你在這兒獲得了理想的曝光值，你要再去對焦，它就生成新的曝光數(shù)據(jù)了，所以沒有辦法獲得理想的曝光，所以曝光鎖是很有用的裝置。

　　拍一張好看又會說話的照片

在我看來，好照片也好，攝影作品也好，沒什么懸的，就是它要看上去美，它要看上去好看。第二，照片會說話，它的影象、語言可以達成創(chuàng)作者的意圖。這樣一種說法主要包括兩個方面。所謂好看是指形式美，符合攝影藝術(shù)審美的一般規(guī)律。在我看來好看有六大標準：第一清晰銳利，第二曝光理想，第三色彩準確，第四色調(diào)怡人，第五色彩準確，第六層次豐富。會說話主要是內(nèi)容美，就是用影象語言表達你的意圖和思想感情。美在于發(fā)現(xiàn)、期待和捕捉。美的客觀存在只有被發(fā)現(xiàn)并被主觀表現(xiàn)的時候才具有審美的意義。美在于突破常規(guī)視角，形式美有時候也是內(nèi)容美。一定關(guān)注視角，反映了你看問題的立場、觀點和態(tài)度。美在于主題創(chuàng)意，任何藝術(shù)品都有一定的主觀意圖或者是都具備被人理解的內(nèi)涵，攝影也不例外。
發(fā)現(xiàn)、期待、捕捉。眼光決定鏡頭的取舍，也就是我們鏡頭的理想是什么樣子的。期待是你對理想的追求和渴望。捕捉是理想的瞬間實現(xiàn)。我們看這張照片，這張照片我不認為它有多好，但是它非常難得，這是珠峰五姊妹。為什么難得？珠峰又名羞女峰，它總是云遮霧罩。珠峰是這樣，如果要把五姊妹都看全就更難。它有兩個要素，第一個就是它得是沒有云彩，第二，你得站在這個位置上，如果去往珠峰，要想把珠峰五姊妹看全，在通往珠峰的道路上只有一個地方，只有一個山口可以能夠看全它，同時你到這個山口的時候，它還不能有云彩，所以能把珠峰五姊妹看全非常難得。當時我去的時候，這是第三次去西藏拍照，我們到了平臺的地方，一下就拍了，給了我們十八分鐘時間，云霧又閉合起來了，珠峰五姊妹沒有了。這是珠峰拍攝的一張照片，它經(jīng)常就是這個樣子，珠峰角下比較小的山峰，它的峰頭已經(jīng)被鐵灰色的云霧籠罩，要看到珠峰五姊妹是很大的造化。我到雪域高原的時候，四大寺廟的堪布親自接待了我，把他們自治區(qū)的干部羨慕的不得了。
攝影講究天時、地利、人和，關(guān)鍵是心有期待、腿腳勤快。這是霧鎖塔橋，是歐洲的頂尖級景觀，英倫的頭一號景觀。但是大家知道，從60年代開始起倫敦就沒有霧了。我們?nèi)ビ?，當時我住在塔橋，住了七天的時間。后來辦了個人展覽，叫一個中國記者眼里的倫敦。我們?nèi)サ膸讉€人，大家三天四天守過來，到第八天要離開了全都睡懶覺了，我就說不行，我到底看看霧有沒有。沒有想到早上起個大早，一下就被霧包圍了，當時所有沿岸站滿了倫敦的攝影師，我最慘350D，連三腳架都沒有，這張照片是放在欄桿上拍攝的。我試圖通過一個中國人的視角，用中國人的構(gòu)圖去看待倫敦的霧。照片拍的好壞不敢說，最起碼現(xiàn)在很難拍到，特別是塔橋是很難的。
突破常規(guī)的視角。為了從下面拍到它，我基本上是倒掛在欄桿上，腳勾著欄桿，后來英國的攝影師大衛(wèi)說，我們沒有見過這樣去拍這道橋的，其實它就是新的視角對創(chuàng)意生成的影響。藝術(shù)本質(zhì)在于創(chuàng)新，包括理念的創(chuàng)新，技法的創(chuàng)新，主題的創(chuàng)新等等，對于普通愛好者來說，我們選取新的角度，打破常規(guī)看事物是使創(chuàng)新成為可能的主要途徑。技法創(chuàng)新談何容易，理念創(chuàng)新談何容易？但我們在主題上創(chuàng)新是可以的。突破常規(guī)的視角讓我們重新理解事物或者賦予事物新的內(nèi)涵。視角和視域的選擇，實際上是捕捉事物本身的途徑，就是要用影像語言傳達事物的特質(zhì)和攝影者對事物的認知。我們知道在西藏有四大圣湖，其中幾個圣湖我都走到了，每個湖有自己的特點，我們看看這三個湖，這是羊卓雍錯，這是瑪旁雍措，這是納木措，實際上我力圖通過相機的視域，通過相機的視角反映他們的特點，能夠通過影象加以呈現(xiàn)，視角的變化也是這樣，這張照片是把相機放在腳面上拍攝的，形成了低角度的視角，這張照片是用了窺圖法。
突破常規(guī)看事物。尤其適用于為大家熟知或大家都拍攝過的題材。這是沿岸，它為了方便大家拍照片，它在沿河修筑了很多平臺，但是最標準的我想也就不是最好的了，我們換個角度去看沿岸會有新的元素，這是沿著河走到?jīng)]有那么多人拍攝的影像，由于我們機位角度的變化，使光線的走向形成了變化，這張照片形成了典型的側(cè)光，明暗的對比，新舊的對比，中間橋的連接，形成了一個主題的再造。
對創(chuàng)意的理解。創(chuàng)意是我們認識事物、反映事物的創(chuàng)新性思維和手段，關(guān)于創(chuàng)意有很多說法，創(chuàng)意是頭腦的激蕩，創(chuàng)意就是要把鍋底砸破，各種各樣的說法，但說來說去，創(chuàng)意就是重新認識事物的方法和手段。攝影的創(chuàng)意就是較具新意的影響語匯，表達你被攝對象獨到看法。創(chuàng)意的本質(zhì)屬性通俗理解就是打破常規(guī)，換一個角度思考問題，解決問題，在司空見慣中創(chuàng)造新穎奇特，攝影是創(chuàng)新的藝術(shù)，這種創(chuàng)新更多體現(xiàn)在創(chuàng)意上，即你創(chuàng)造主體和傳遞主題的創(chuàng)新性和意識和方法。風(fēng)光攝影的創(chuàng)意往往是通過獨特的視角，瞬間的把握，有意識的取舍，非同尋常的構(gòu)圖，賦予景物強烈的主觀意識等等方法實現(xiàn)的。對于業(yè)余玩家來說，創(chuàng)意是我們打拼專業(yè)攝影人的利器。錢咱拼不過人家，技法咱拼不過人家，人家能走到的地方你走不到，人家有時間你沒時間，我們還能拼什么？拼情感。賦予我們的照片情感，賦予我們照片新的主題。

　　拍攝創(chuàng)意的重要性

要有照片的創(chuàng)意，首先要認識理解你所拍攝的對象。這張拍攝于2008年的照片，就是我了解、觀察倫敦之后的產(chǎn)物。倫敦是個老牌資本主義，由于它承辦奧運會，倫敦這兩年由此帶出了新的活力。我正是把這樣的意識融入到照片當中去，畫面當中我使用了幾乎倫敦所有標志性的元素，比如說八分鐘、大巴士、出租車和倫敦眼。如果我沒有對倫敦歷史的了解以及對這樣一些元素的認知，也就不會有這張照片。所以觀察觀察、認識、體味你的旅行地、從中獲得你獨到的見解和感受，是拍攝創(chuàng)意的前提。
大家經(jīng)常出去攝影有的時候是跟攝影團隊，有的時候是自己在戶外。我給大家建議，如果大家去拍片子，一定要對你的拍攝地有所準備，有所知識的了解，知識的儲備，我不相信你一點不了解它，蒙能蒙出好照片來。偶爾可以，一定要先對你的拍攝地有所了解，才有可能生成好的影像。
多一分探尋，多一分創(chuàng)意。這是塞罕壩盡頭的景點，塞罕壩我每年最少去一次，去拍片，大家以后誰愿意去可以搭幫，這地方比較近，去也比較方便。這個地方?jīng)]有人拍它，就是因為它是個墳頭，實際上它是有故事的，當我們了解它故事的時候，我對它充滿了新的感情，因此我不僅拍它還大拍特拍。也就是說你多了一些了解，多了一些探尋，可能對你的拍攝地過去可能司空見慣的，甚至有些厭惡的，可能會生出新的感覺和創(chuàng)意思想。
多一分想象，多一分創(chuàng)意，這是倫敦一張照片，題為《牽手》。我們選取了一個角度，使它有手牽手的感受。古代文明和現(xiàn)代文明手拉手呈現(xiàn)在眼前，給人協(xié)調(diào)感。對于歷史和未來，會賦予現(xiàn)實景物以新的意韻。想象力是意識的靈魂，想象無極限是藝術(shù)創(chuàng)造無限的空間，面對大家熟悉的景物，如果你展開想象的翅膀，照片的主題和表現(xiàn)力就會給人非同尋常的感受。這是在思溪延村。思溪延村是兩個村子，一個是思溪村，一個是延村，這是它的廊橋，這個廊橋很多人去拍它。但是這是唯一一張，沒有人這樣拍它，我把它想象成一艘船。去過倫敦的人都知道倫敦塔是一座牢固而血腥的監(jiān)獄，它代表了歐洲歷史上最黑暗的時代，這個監(jiān)獄非常堅固，據(jù)介紹沒有一個犯人從這里逃脫。那天從倫敦塔出來之后，一線飛機拉出煙霧橫在天上，而象征著黑暗的古獄和象征著自由的現(xiàn)代建筑交織在我的視線中，我為自由的渴望而感動。想象力往往是通過象征手法實現(xiàn)的，象征不僅可以傳達抽象的思想，意識和情緒，甚至可以使畫面語言轉(zhuǎn)化成生命的形象，讓我們在視覺當中所謂的聆聽音樂的交響。這張照片用影象的長線條呈現(xiàn)蒙古長調(diào)的悠遠。
多一分借喻，多一分創(chuàng)意。借喻類似于比喻但是不同于比喻，它是以喻體代替本體。在攝影創(chuàng)意和許多藝術(shù)形式中，借喻被經(jīng)常運用，從而增強藝術(shù)的魅力和形象性。這個就是天游峰下拍攝的石刻，就是清代僧人運用借喻的手法創(chuàng)作的石刻作品。這幅作品叫長壽，只有壽字沒有長字，它是以壽這個字的長，比喻長壽，這是一張典型的借喻藝術(shù)品。這張照片借用了各個時期的建筑，包括古羅馬時代的，維多利亞時代的，近期時代的和現(xiàn)代的，這樣一組畫面的組合，用這種建筑的疊加指帶思想的疊加。這張照片叫輪回，也是借用了借喻的手法表達中國的觀念，在這個影像里面，它是使喻體具體化，產(chǎn)生輪回的聯(lián)想。這張照片叫陰陽，用光照的陰陽體現(xiàn)道家陰陽觀。這是用荷葉的荷指帶和諧的和。
多一分象形，多一分創(chuàng)意。象形在自然界是以形象的實體方式存在的，但是你要發(fā)現(xiàn)它要適當?shù)慕嵌炔拍塬@得。魔鬼身材，這是在火車上剛拍的，列車長看完之后他說我在路上走了好幾年了，我怎么就沒發(fā)現(xiàn)，這是唐古拉山的一小塊兒山體，魔鬼身材。還有象形物在自然界稍縱即逝，或是在一定光影條件下才能生成，這就需要一定的機會。這張照片天馬，這張照片的趣味性就在這里。這是米拉山的主峰，我特別喜歡米拉山，孔雀開屏，這是它的山口，也只有在光影條件下才能出現(xiàn)，這是等來的。找到最佳平衡的創(chuàng)意點。這是錯那湖的翅膀。這張也是，只有站在塔橋的中間拍攝，這座橋梁才有羽翼的感覺。這個地方車水馬龍，旁邊的欄桿是不讓人進去的，我玩命一樣翻進來拍，也沒拿三腳架，就是手持拍攝的，因為只有這樣的位置才能拍到它。實際上我們講創(chuàng)意也就是找角度，找到合適的角度時候，創(chuàng)意是自然生成的。秋窗也是這樣，在兩棵松樹的縫隙之間拍過去，如果我們多拍一點，創(chuàng)意和構(gòu)圖有著很直接的關(guān)系。反常。這都是一些比較反常的照片，同一個時間拍的照片，怎么拍的，大橋在震動，高頻振動，把相機擱在那兒自動拍攝。這個叫血腥年代，這座建筑的圍欄是不讓人逾越的圍欄，我們拍攝時候去的幾位攝影師，都是把鏡頭探進去這樣拍，而我覺得表現(xiàn)古獄把圍欄帶上恰恰把它的圍欄帶上更有味道。我們講角度，講創(chuàng)意，實際上我認為大家要記住一條，就是我們要形成差異化的視角，只要有差異化的視角，我們就能生成比較特別的影像。什么意思呢？大家都在平視事物的，我們相機哪怕只要放低一點或者放高一點，都會形成和平視不同的差異化視角，所以我建議在大家拍攝風(fēng)光也好，拍攝景物也好，拍攝鳥也好，盡量避免平視。
多一分期待，多一分創(chuàng)意。這張照片發(fā)表之后他們都說我造假，實際上它是三架飛機，一架飛機在高空飛，一架在中高空飛，這是一架低空飛機，我覺得它很好玩，就等著它，走到這個位置按下快門構(gòu)成了一張很好玩的照片。所以多一點等待的時候，可能會生成一些不錯的影像。這是對于動態(tài)事物，對于主題生成的運用。這張照片也是這樣，這張照片是在一個道觀里邊，小道士在走，后邊一個小姑娘拿著手機在拍他，他們前邊落著一只鳥，等他往前走的時候把鳥驚起來了，我按下快門，構(gòu)成一個比較有趣的照片，叫追道。
多一分曲折，多一分創(chuàng)意。風(fēng)光也好，旅行攝影也好，畫面美不是唯一目的，傳遞你的想法，你的思想情感，或是如人所說提出問題，能夠提出這樣的問題往往比單純美更能打動人，在這個時候用曲折表現(xiàn)你的創(chuàng)意，會取得比較好的藝術(shù)效果。所謂曲折就是用照片的元素、包括影象、構(gòu)圖、標題等等調(diào)動讀者的想象力，參與到從視覺到心理的審美過程當中。這些照片都使用了一些古人文法的曲折法，雖說好的照片自己會說話，但標題仍是創(chuàng)意的一個部分，這張照片是暈眩，是從行車當中的感覺，到心理的反映，利用標題生成了創(chuàng)意的意韻。還有一個辦法，主體并不出現(xiàn)畫面當中，而是通過另一個事物去反映主體的存在或者狀態(tài)。這兩個照片就是用這種方法生成的，這張照片，草原來了生人，生人并沒有出現(xiàn)，而是用牦牛定睛看來體現(xiàn)主題。這張照片是主人的臉色，我們可以想象主人的臉色是什么樣的。
總結(jié)一下我的攝影觀。照相與攝影，人頭比鏡頭更重要，圖的是樂趣，玩的是感情，比的是眼光，拼的是頭腦。技巧方面很重要，但最好的技巧是讓人感覺到所有應(yīng)該感覺到的一切，卻唯獨感覺不到技巧的存在。
為今天我和大家交流做一個小節(jié)，讀懂照片進而拍好照片，是網(wǎng)絡(luò)時代的一項文化技能或必備素質(zhì)。攝影的物質(zhì)依托是相機，但攝影的本質(zhì)是人的屬性。其設(shè)備的貴賤優(yōu)劣并非決定性因素，開發(fā)好普通相機的能力，用人頭決定鏡頭，我們一樣可以拍出好看又會說話的照片。照相與攝影相去甚遠，攝影作為獨立的樣式依然有其存在的規(guī)律。照相與攝影離我們很遠，又離我們很近，從技術(shù)的原理和層面上說是相同或相通的，只要方法對路，勤于實踐，提高素養(yǎng)，我們就能跨過看似難以逾越的鴻溝，從照相走向攝影。