1、張大千《春枝棲禽》

    【賞析】此幅中的枝干，蒼老挺拔，皴擦利落，與之相伴的一青翠風(fēng)竹，細(xì)勁有力，用筆灑脫，別有韻致。一長尾鳥傲立枝頭，不畏風(fēng)霜，獨行獨往，英姿奕奕，頗見傳神。

      2、俞致貞 工筆花鳥《春風(fēng)蛺蝶圖》

        【賞析】此幅描繪春風(fēng)徐徐，牡丹盛開，蛺蝶嬉戲于枝頭的景致。畫中山石兀立，花團錦簇，有兩只蛺蝶，翩翩飛舞于花朵之上，追逐逗樂，顯得輕盈可愛。圖中蛺蝶、花朵美麗動人，與真實境況毫無二致，其觀察之細(xì)致，刻畫之入微，令人贊絕。

    3、八大山人《游魚圖》

        【賞析】朱耷一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。他的作品往往以象征手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。這樣的形象，正是朱耷自我心態(tài)的寫照。

       4、齊白石《焚香高僧圖》

      【賞析】齊白石早年畫人物，追求肖似，全為民間寫真的傳統(tǒng)手法，自六十歲變法后，他的人物畫也愈加追求“不似之似”的寫意風(fēng)格了。此圖寫一僧人虔誠燒香之態(tài)，用筆極粗簡，只面、頸、手略加渲染，便將人物那種低眉垂目，眼觀鼻、鼻觀口、口觀心的禪定清心之態(tài)，刻畫的活靈活現(xiàn)。

       5、徐悲鴻《立馬圖》

       【賞析】此幅以粗筆揮寫軀干輪廓，用水墨染出馬之明暗，再用焦墨掃出馬尾與頸鬃。畫面透視感很強，雖用筆縱放淋漓，但造型結(jié)構(gòu)十分嚴(yán)謹(jǐn)、準(zhǔn)確，充分發(fā)揮了中國傳統(tǒng)寫意畫的簡潔與凝練，又結(jié)合西畫的塊面與光影，把馬的形體表現(xiàn)得十分強健而豐腴，縱橫馳騁，氣勢磅礴。

      6、董壽平《雨后黃山》

   【賞析】董壽平筆下的雨后黃山境界優(yōu)美奇峻，皴法豐富嚴(yán)謹(jǐn)，墨色渾然一體，疏密明暗隱現(xiàn)自然。此幅左右兩邊巨石箕踞，溝壑之中溪水若隱若現(xiàn)，峰頂叢木林立，筆縱飛舞，墨色紛披，反映了畫家以造化為師，敢于獨辟新意的創(chuàng)造精神，再現(xiàn)了黃山云霧浮動、高峰聳峙的勝境。

      7、八大山人《孤禽圖》

         【賞析】整幅畫面僅在中下方，繪一只水禽，鳥的眼睛一圈一點，眼珠頂著眼圈，一副白眼向天的神情。一足立地，一足懸，縮頸，拱背、白眼，一副既受欺又不屈，傲兀不群的情態(tài)。流露出憤世嫉俗之情，反映出孤憤的心境和堅毅的個性。此畫原為北京市文物公司藏。

      8、明 董其昌《青弁圖》

     【賞析】此圖師董源畫法，部分采用傳統(tǒng)的筆墨結(jié)構(gòu)，但此畫面平面感強，山石屈曲的結(jié)構(gòu)和筆致墨法本身所形成的節(jié)奏韻律，給人一種新奇感。作為作者胸臆外化形式的筆墨，具有了更獨立的審美價值。屬董氏傳世名作?，F(xiàn)流落于（美）克利夫蘭藝術(shù)博物館。

      9、郎靜山 攝影作品

        【賞析】郎靜山為中國最早的攝影記者，以仿畫攝影作品見長。他借鑒傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的“六法”，潛心研習(xí)，加以發(fā)揮，攝制了許多具有中國水墨畫韻味的風(fēng)光照片，自成一種超逸、俊秀的風(fēng)格。

     10、何家英 作品《米脂婆姨》

   【賞析】何家英的創(chuàng)作高揚寫實精神，注重生命體驗。作品刻畫具微，布置謹(jǐn)重，人物清麗瑩潔。作品注重對心靈的卓越表現(xiàn)和對人性的深刻關(guān)注，為中國人物畫的創(chuàng)新作了富有成就的探索。

      11、齊白石《農(nóng)園小品》兩幅

  【賞析】齊白石的花卉蟲草給人以明朗、清新、簡練、生氣勃勃之感，達(dá)到了形神兼?zhèn)?、情景交融的境界。此作筆墨凝練，老筆縱橫，將水墨工夫發(fā)揮到了極致。

     12、蔡襄《蒙惠帖》

       【賞析】“宋四家”中，從書法風(fēng)格來看，蘇軾豐腴跌宕；黃庭堅縱橫拗崛；米芾俊邁豪放，他們書風(fēng)自成一格，蘇、黃、米都以行草、行楷見長，而喜歡寫規(guī)規(guī)矩矩的楷書的，還是蔡襄。蔡襄書法其渾厚端莊，淳淡婉美，自成一體。展卷蔡襄書法，頓覺有一縷春風(fēng)拂面，充滿妍麗溫雅氣息。

      13、清 居廉《月季圖》

   【賞析】此幅是居廉《花卉昆蟲圖冊》中的一幅作品。此冊共十二頁，寫花卉草蟲，栩栩如生。運用惲壽平?jīng)]骨畫法寫花卉，結(jié)合自創(chuàng)撞粉、撞水技法，以產(chǎn)生秀潤亮麗、明暗參差的效果。昆蟲多以工筆或兼工帶寫之法繪出，自然生動，寫實準(zhǔn)確。畫面有清新活潑、文靜抒情的意趣。北京故宮藏。

     14、吳冠中《日光巖圖》

     【賞析】此幅強調(diào)線性的結(jié)構(gòu)，濃淡有致的墨色暗示巖形的起伏及陰影，盤根錯結(jié)的樹，低矮的亭子，烘托出日光巖的高聳巍峨。巖上波浪綿延的彩色絲線，是攀爬的樹根，也是畫家的心緒，簡單的構(gòu)圖將畫里的寧靜意境融入更多想象的空間。

      15、宋 米芾《紫金研帖》

   【賞析】從此帖中可以看到，米芾所謂的“刷”字，實際上是他令筆毫平鋪紙上，以便運筆時能產(chǎn)生“萬毫齊力”的效果，且使書法具有“骨峻”、“筋健”、“肉腴”、“血活”的美感。所以，米芾的這個“刷”法，是走向“尚意”之路以后技法上的新變化。

      16、清 髡殘《蒼翠凌天圖》

   【賞析】畫面崇山層疊，古木叢生，近處茅屋數(shù)間，柴門半掩，遠(yuǎn)方山泉高掛，樓閣巍峨。山石樹木用濃墨描寫，乾墨皴擦，又以赭色勾染，焦墨點苔，遠(yuǎn)山峰頂，以少許花青勾皴，全幅景物茂密，奧境深幽，峰巒渾厚，筆墨蒼茫。南博館藏。

             17、李可染 作品《童趣》

   【賞析】“忽聞蟋蟀鳴，容易秋風(fēng)起”，可染大師的人物牧牛圖的題材就像一首首浸透著質(zhì)樸深情的田園詩一般，讓觀者領(lǐng)略到自然的氣息，激起人們對樸素平淡生活的向往。圖中兩個牧童童趣橫生，水牛怡然自得，無不引人入勝，仿佛置身于江南柳陰水田、坡岸林間。

     18、王叔暉 工筆人物《西廂記·和詩》

       【賞析】王叔暉筆下的人物情濃意抒，優(yōu)雅恬靜，境韻悠長。崔鶯鶯清麗文秀、脈脈情深，紅娘機敏善良、情趣盎然，張生癡心一片、如醉如迷，都通過她流暢、細(xì)密的線條，勾勒出傳神的形態(tài)、動作、表情。她的作品“戲味”較濃，看她的畫，就像在欣賞一出戲。

     19、徐悲鴻《奔馬圖》

       【賞析】徐悲鴻的大寫意畫馬，以帶魏碑兼草隸的書法筆意，勾畫馬的軀干；再借大筆揮灑，寫出馬尾及鬃，最后用水墨暈染。他筆下的馬，充盈著飛動之勢，馬皆昂首天外，奮蹄如飛，不可一世。悲鴻馬，不僅只為觀賞，而大多是借以抒發(fā)郁結(jié)難言之悲憤和愛國憂世的心情。

      20、陶冷月 《洞庭秋月》

    【賞析】“洞庭湖西秋月輝，瀟湘江北早鴻飛，醉客滿船歌白苧，不知霜露入秋衣”。此圖以狹長條幅縱向構(gòu)圖近景起手處以湖濱景物為主體，中景為湖面，遠(yuǎn)景為云山，由近而遠(yuǎn)，由濃而淡，層層推進。在浩渺湖水之中，又特意以蘆堤相隔，產(chǎn)生了形跡斷而意脈不斷，筆墨斷而氣勢連的藝術(shù)效果。

      21、蔣兆和《愛好和平》

   【賞析】蔣兆和是一九四九年前人物畫最具代表性的畫家之一。他創(chuàng)立了中國畫造型基礎(chǔ)課和水墨人物畫教學(xué)體系，直接培養(yǎng)或影響了一大批卓有成績的人物畫家。

       22、趙孟頫《汲黯傳》

   【賞析】《汲黯傳》是趙孟頫著名的小楷作品。字體寬和雍容，風(fēng)骨秀逸，平和簡靜，有輕裘帶之風(fēng)，講究筆畫間的粗細(xì)和累重變化，極富節(jié)奏感。在結(jié)體上，法度嚴(yán)謹(jǐn)，挺秀潤健，十分講究字的揖讓。倪瓚評云：“子昂小楷，結(jié)體妍麗，用筆遒勁，真無愧隋唐間人。”

     23、林風(fēng)眠《憩息圖》

        【賞析】此幅描繪群棲于枝頭的小鳥正面蹲立枝上，或獨棲或三兩成群，臉上還掛著一副或沉思，或調(diào)皮，或顧作深沉的小表情，活潑動人。相較于傳統(tǒng)花鳥畫而言，他的小鳥沒有對抓、羽、翅的細(xì)致描繪，而是吸收了近代西方繪畫中與觀者保持距離的觀察方法，使“林家筆墨”在此題材上更具特色。

         24、張大千 潑墨潑彩山水

        【賞析】張大千將南北朝、隋唐時期的重彩與宋元明清的水墨結(jié)合起來，變細(xì)筆之法為大筆潑墨，融合大小青綠、淺絳諸法而推出潑墨潑彩法，進行水墨漬染、積染、潑染，成功地創(chuàng)造出重彩寫意山水，將中國山水畫推進到一個新的階段。

      25、鄭板橋《竹石圖》

       【賞析】傳統(tǒng)的竹畫大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達(dá)到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境，給人以深刻的感受，讓人看了以后，回味無窮。

       26、吳冠中 作品《四川水田》

        【賞析】吳冠中作品特別強調(diào)點、線、面的結(jié)合與搭配。他的線條潤滑而富有變化，線與線之間律動，情韻自然。其畫多用墨點或色點，與線形成對比關(guān)系，大小、疏密協(xié)調(diào)而講究意境。吳冠中是中國美術(shù)進入開放時代的一面旗幟。吳冠中一開始是用油畫材料來捕捉山間水田的這種鏡面效果，但他發(fā)現(xiàn)，“在如鏡子的水面色調(diào)變化極為微妙，冷暖傾向難于言傳”。后來他“索性揚棄水光天色之色彩變化”，將“油畫水田移植進了水墨中”，既避免了油色之滯凝，更著力于發(fā)揮線之盤旋與疏密，創(chuàng)造出另一番境界與腔調(diào)。

     27、明 徐渭《黃甲圖》

        【賞析】徐渭當(dāng)年曾參加過抗倭斗爭，而且敢于反對當(dāng)時朝中重臣嚴(yán)嵩，傲骨錚錚的徐渭曾在牢獄中困頓多年。此圖蟹的造型雖然是寥寥數(shù)筆，卻濃、淡、枯、勾、點、抹諸多筆法參用，質(zhì)感、神態(tài)具足。覆蓋在上面的荷葉，用筆闊大，一氣呵成，在點畫之外更具無盡的秋意。畫上自題詩：“兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無。養(yǎng)就孤標(biāo)人不識，時來黃甲獨傳臚”，詩意幽默。

      28、柳公權(quán)《神策軍碑》

       【賞析】此為柳公權(quán)的代表作之一。其筆法與結(jié)構(gòu)極精煉而凝重，保留了左緊右舒的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)。運筆方圓兼施，運用自如，筆畫敦厚，沉著穩(wěn)健，氣勢磅礴。讀此碑可以使人加深對“顏筋柳骨”這句話的藝術(shù)特征的理解。清人孫承澤評此碑云：“書法端勁中帶有溫恭之致，乃得意之筆。”

     29、唐寅《東籬賞菊圖》

   【賞析】此圖描繪東晉陶淵明賞菊的故事。全圖布局穩(wěn)妥，筆墨明潤爽利，層次分明，猶見來自于周臣的筆法。圖左上題詩一首：“滿地風(fēng)霜菊綻金，醉來還弄不弦琴。南山多少悠然趣，千載無人會此心。”

      30、郎世寧《瓶花》

       【賞析】郎氏融合中國傳統(tǒng)畫法與西洋透視法，繪牡丹以色彩深淺來表現(xiàn)層次感，葉面正反向背，葉脈勾勒寫實，極富立體感。青花牽?；y折方瓶，兩側(cè)貼飾龍首雙耳，以高光強調(diào)瓷器晶瑩圓潤的質(zhì)感，敷色極具光影效果。瓶內(nèi)植插罕見并蒂連理的牡丹，象征祥瑞吉兆，平安富貴之意。