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31、摹品一定要照原圖不能做修改嗎？再有講講您的創(chuàng)作體會好嗎？ 答：現(xiàn)在通用的執(zhí)筆方法就是和寫毛筆字一樣的拿法，這種方法經(jīng)過古人幾百年來的研究都沒有出什么新花樣，應(yīng)該是最科學(xué)的了。你想和拿鉛筆那樣拿也不是不可以，關(guān)鍵是筆不容易時時控制在中鋒，而且遇到長鋒的毛筆估計你就沒轍了，你那樣執(zhí)筆肯定沒法控制，靈活性遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足。才勾線用正規(guī)的執(zhí)筆方法可能不很順手，時間久了就好了，多練習(xí)。 答：古典工筆幾乎都是不畫背景的，即使需要色彩上的統(tǒng)一也不過刷一層米黃或者赭黃色的背景來中和一下過艷的顏色。而現(xiàn)代工筆在背景處理上則遠(yuǎn)遠(yuǎn)突破了古典畫風(fēng)的限制。譬如描繪夜景可用藍(lán)色基調(diào)。春景用綠色基調(diào)。秋意用橘紅基調(diào)等等，主要是根據(jù)畫面的意境而定，并沒有固定的模式可言 答：您說的有道理。但是露珠的繪制在畫面中只能作為輔助效果，不能影響畫面的整體。描繪要吸收西畫的明暗處理手法，同時露珠的高光有也可以表現(xiàn)。否則無法表現(xiàn)那種透明的玻璃感。 答：勾線主要有懸腕和腕部虛貼桌面兩種方式，不要固定的去使用其中一種方式。要根據(jù)不同的線，不同的要求來選擇勾線方法。譬如：長的線條要求靈動，你如果不懸腕肯定沒法勾的那么靈活。而勾勒鳥嘴或者鳥的爪子等部分你懸腕的話可能很不容易控制好。我的經(jīng)驗還是長線條懸腕有時候甚至懸肘，短線條腕部虛貼桌面即可，遇到特別細(xì)小、精確的地方，可用左手墊在執(zhí)筆的右手腕部下面，以增強拿筆的那支手的穩(wěn)定程度。鐵線描是一種比較講究力道而不是追求變化的線條。我的意見是如不是很長的話，最好不要懸腕過高，免得線條發(fā)虛。個人意見，供參考。 答：小竅門：近實遠(yuǎn)虛、近粗遠(yuǎn)細(xì)、近潤遠(yuǎn)渴、近濃遠(yuǎn)淡。質(zhì)感不同，用線也不應(yīng)相同。紋理粗糙的宜毛，紋理光滑的宜秀。陽面宜細(xì)，陰面宜粗。干宜曲，枝宜直。粗糙的宜用側(cè)鋒，平滑的宜用中鋒。最后，還有線條的韻律節(jié)奏一定要講究，不能一根線畫的讓人透不過氣來，也不能瑣碎的如一堆散釘。起筆、行筆、收鋒、頓挫、長短都要有交待。線與線之間要有透氣處，后面的線要讓前面的線，該實起虛收還是虛起虛收這些虛實變化都要認(rèn)真考慮后才落墨。工筆畫中，色彩、構(gòu)圖、氣韻這三樣比較顯眼也容易體現(xiàn)畫面效果，線在工筆花鳥中似乎比較隱晦，但是線如果理解不夠很多時候也證明對物象的了解還不夠。而且，缺少骨法用筆的畫面分量感和國畫味始終不足。 答：1、一般來說是這樣，但是如果那塊顏色很濃且沒有什么大的變化時，可以2次或者3次就把它涂夠也行，但是你這樣一來可能會和畫面整體脫節(jié)，造成了對畫面整體把握不好的情況，所以還是和畫面其它部分一起逐漸深入為妙。當(dāng)然：鳥的眼珠還有苔點等就是用濃墨一次點成的。2、復(fù)勾是最后的工序，不需罩染，想和畫面統(tǒng)一關(guān)鍵在于：a、不要用濃色或墨復(fù)勾。b、可考慮用同類色來復(fù)勾。譬如，你的花頭是粉紅色，你就用淡淡的曙紅來復(fù)勾，葉子是草綠色，你也可以用中等濃度的花青色來局部復(fù)勾?；^的顏色是黃色，你可以用淡桔黃色來復(fù)勾?；^是石青色的，你可以用淡酞青藍(lán)來復(fù)勾?；^是朱砂紅的，你可以用胭脂來復(fù)勾等等?？偟膩碚f有一個訣竅，就是用深一些的同類色來復(fù)勾最自然。 答：一般來說底色會更好的烘托畫面氣氛，古典畫風(fēng)中底色都是很均勻的一種顏色。打底色最好使用大的底紋筆，不要用一般染色的大白云來涂底色，否則既費力又不容易涂均勻。我平時用的都是3寸寬的那種底紋筆打底色。打底色時顏料一定要調(diào)足夠才行，不然半途沒顏色可就慘了。底色主要是為了烘托畫面氣氛，所以不要濃也不要鮮艷，就用那種偏暖或偏冷的發(fā)灰的色彩就可以了。我常常用以下兩種色彩打底色。1、暖色(藤黃+朱膘+三綠+大量水)。2、冷色(三綠+藤黃+酞青藍(lán)+墨+大量水)。您可以參考。 答：朦朧的東西有兩種畫法，最常見的是直接烘染，如普通的留白法，染到需要朦朧的地方逐漸淡化開去即可。還有一種畫法就是將紙張打濕潤，然后趁濕設(shè)色。如朦朧的月亮。有的時候甚至用筆去洗刷畫面求得朦朧的效果。 答：你問的是不是顏色涂的不均勻，有塊狀水漬？解決辦法：a、薄色多層涂染，色彩不要一次太厚。b、色筆水分含量要適當(dāng)，每涂一塊地方記得最后要用筆尖帶走多余的色彩，從側(cè)面看去，紙上不要有積色的地方。c、染色時水筆水分不能過多，否則，色彩會被水筆的水沖開，就不容易染勻了。d、最后看看是不是紙張漏礬了。 答：我的正規(guī)起稿作品步驟如下：1、先用木炭或者6B鉛筆在和畫稿同大的素描紙上構(gòu)圖、定位、造型等，這個階段肯定要反復(fù)修改，直到自己滿意為止。2、用毛筆蘸濃墨或者美工鋼筆精確的描繪出物體的細(xì)節(jié)部分，用橡皮擦去木炭或者鉛筆的痕跡，得到一張準(zhǔn)確的線描稿。3、熟宣畫稿蒙在底稿上，用2B鉛筆輕輕的過稿。4、用勾線筆根據(jù)畫面的要求分濃淡墨色完整勾出正式的線描稿。完成后用軟橡皮輕輕的擦去過稿的鉛筆痕跡，再用軟布或者大底紋筆拂去宣紙表面的橡皮屑。如果對自己的勾線能力比較有把握的話，可以省略第三步，直接用毛筆在底稿上過稿也可以。 答：統(tǒng)染：強調(diào)以大關(guān)系為主，染色的時候很可能幾片葉子幾個花瓣一起染了，不拘泥于局部。罩染：幾乎接近平涂，到邊緣時用水筆染淡開去。分染：最常見的染法，花瓣的、葉子的明暗渲染都是分染。提染：小面積的分染，主要用于后期畫面加重或提亮。對畫面起到醒目的作用。 答：工筆畫勾線首先要用對工具。建議用長鋒的“九紫一羊”或“中衣紋”來練習(xí)線條，最大不能超過“葉筋”，太大的筆不好控制，而且勾細(xì)線的時候特費勁。筆也不能太小，如工藝上用的那種小描筆也盡量不要使用，小筆用力易發(fā)虛，線條力度不好體現(xiàn)，線條很容易就畫飄了。短鋒的最好也不要用，短鋒的很難勾出復(fù)雜的變化，而且畫長線條時要中途蘸墨，氣脈不連貫了。勾線時不需懸肘，懸腕就可以了。線條的提高一個是臨摹，一個就是多練習(xí)。先多練習(xí)直線，逐步過渡到曲線，線的韻律節(jié)奏變化等。 總的來說，光滑、流暢是基本要求。 答：兩者的畫法是差不多的。染圓柱狀物體時，有兩種染法，一種是染低法，從兩邊往中間染，這樣染出來的立體感很明顯，大多數(shù)時候可采用這種染法。二是染高法，從中間向兩邊染淡開去，這種畫法適合在重底色上或者桿子的周圍有很多葉子時表現(xiàn)。想表現(xiàn)的比較圓潤立體，主要是色彩渲染時要干凈，染色完成后再罩一層薄薄的三綠會讓色彩顯得更晶瑩一點。 答：我推薦榮寶齋《百花譜》，里面包含了百花的白描部分，主要作者是田世光和俞致貞二前輩，線條非常好。還有就是以前人民美術(shù)出版社出版的一本16開的《百花譜》，里面的白描也是國內(nèi)眾多名家所著，線的質(zhì)量很好，可以參閱。 線描古法是有十八描之說，我覺得最常用的也就是鐵線描、游絲描、釘頭鼠尾描、蘭葉描這幾類了，其他描法雖然名目繁多，大部分還是這幾種描法變化出來的。 線條主要是為了物象（形狀、質(zhì)感）服務(wù)的，不要太注重自己使用的是哪一種描法，該根據(jù)畫面來靈活運用，否則線條即使很優(yōu)美，如果和所描繪的對象脫節(jié)了，應(yīng)該也不算成功的線描。這和西畫中經(jīng)常說到的“沒有一根獨立存在的線”是一個道理。 |
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