【范曾開講】國畫六講之六：國畫之美在乎源于生命第六講 上善若水而潤物無聲：國畫之美在乎源于生命 作為生命之源的水，是中國畫創(chuàng)造的溶劑和媒介，中國畫很多都是水墨畫，沒有變成墨的水，就沒有絢爛多姿的中國畫。如果沒有水，就沒有充滿生命力的國畫創(chuàng)作主體和創(chuàng)作對象。 1 樓
 對中國畫家來講，水同樣至關重要，甚至于國畫之美就來源于生命。首先，作為生命之源的水，是中國畫創(chuàng)造的溶劑和媒介，中國畫很多都是水墨畫，沒有變成墨的水，就沒有絢爛多姿的中國畫。其次，如果沒有水，就沒有充滿生命力的國畫創(chuàng)作主體和創(chuàng)作對象。作為生命之源的水，孕育了大自然的萬事萬物。你看那巍巍高山、翠柏綠松、飛禽走獸，你看那滔滔江河、浩浩湯湯、魚翔蝦戲，你看那蕓蕓眾生、熙熙攘攘、延綿不絕，不都是水賦予的生命活力么？包括中國畫家本身，水既是他的生命延續(xù)不可缺少的東西，又是他創(chuàng)作的基本工具，更是他創(chuàng)作的上佳對象，把畫家本身、創(chuàng)作的筆墨和創(chuàng)作的對象融為一體，才能創(chuàng)作出上佳的作品。
水墨畫，水墨之所以成畫，就是因為水蘸了墨而形成五色，雖然沒有顏料，但它仍能讓你感到春天的綠、秋天的黃、冬天的白。張彥遠說，"草木敷榮，不待丹碌之彩；云雪飄揚，不待鉛粉而白；山不待空青而翠，風不待五色而 "，草木枯榮、浮云飄雪、青山綠水都是用墨沾水而成。此理正如潘天壽所指"水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，干濕相成，則百彩駢臻，雖無色，勝于青黃朱紫矣"。水是中國畫的溶劑，用水的分量和清濁決定了墨色的濃淡、干濕、層次、色度和韻味。一張畫自始至終逐漸變幻豐富，都離不開水對墨色的催發(fā)和滲透。高樹程在給方環(huán)山《溪山煙雨圖卷》的跋中說道："作畫無水，如舟擱灘，劃不得一槳。"沒有水的畫，就像陷入沙灘的船，是劃不動的。畫中國畫要以水融化墨，以水漬墨、以水潑墨、以水鋪墨。以水漬墨，就是利用水在宣紙上形成的"污漬"來表現(xiàn)空靈之境，如云霧繚繞的遠山、風起云涌的天空。以水潑墨，在潑墨畫中經(jīng)常見到，等墨干到八九成之后提筆點水，水滲透到墨中，墨就立即化開，顯現(xiàn)出隱隱約約、若有若無的境界，山水的氤氳之氣就立即得以顯現(xiàn)。以水鋪墨，自然就是等畫即將完成之際，給畫鋪上一層水，使得畫整體色調和諧，這是黃賓虹的一個說法，他自己也時常用到，尤其是到了八十歲以后，基本上都會用到此法?！断獦虺蹯V圖》就是他晚年配水的絕妙之作。  水不僅是水墨融合造就色彩的媒介，也是聯(lián)系色墨和紙絹的媒介。中國古時候繪畫多用帛和絹，其實帛也是一種絹類織物。大約到了宋元時代，人們才開始大量用紙作畫。用來作畫的宣紙是植物制品，一般靠檀皮、稻草等做出來的，這些原料都是靠水滋養(yǎng)出來的。因而，宣紙具有"韌而能潤、光而不滑、潔白稠密、紋理純凈、搓折無損、潤墨性強"等特點，并有獨特的滲透、潤滑性能。中國的墨一遇到紙，容易滲透到宣紙的后面，筆墨的色彩變化也顯而易見了，這個滲透作用也是水在起作用。如果你畫油畫，拿個油畫筆在那兒畫，它能滲透到油畫布后面去嗎？當然不能，因為油畫筆、顏料、油布是化工產品，它們不像中國的筆、墨、紙，中國的筆、墨、紙是有著生命的內在聯(lián)系的，水就是中國畫的生命。
正如我在上一講所講的，繪畫就如寫文章，"文章本天成，妙手偶得之"。國畫之美源自生命，生命是一個自在之物，不論你畫或者不畫，它就在那里，不悲不喜，不增不減，不舍不棄。但是，好的畫家畫出來，卻可以有喜有悲、有增有減、有舍有棄。好的畫家就是對大自然客觀存在的生命去賦予自己主觀的生命，通過富有生命力的水墨去展現(xiàn)出來。人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫，內容各異的國畫都是這樣。 馬是中國畫中經(jīng)常出現(xiàn)的一個形象，其中《八駿圖》就是一幅從古至今常畫常新的圖。八駿，最初是指周穆王的八匹駿馬，它們形態(tài)各異，飄逸靈動：一匹叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一匹叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一匹叫奔菁，夜行萬里；一匹叫超影，可以追著太陽飛奔；一匹叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一匹叫超光，一匹馬身十個影子；一匹叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一匹叫挾翼，身上長有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。歷代畫家都對這八匹駿馬情有獨鐘，觸發(fā)了他們無數(shù)的創(chuàng)作靈感，唐代白居易有詩寫道："穆王八駿天馬駒，后人愛之寫為圖。 我們現(xiàn)在知道的最有名的，要數(shù)徐悲鴻的《八駿圖》。你看徐悲鴻的八駿，用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓，墨色濃淡有致，暈染也恰到好處，筆、墨、紙完美地融為一體，八匹馬形態(tài)各異，飄逸靈動，極富生命力。  水利萬物，正是因為水的融合、調節(jié)，使得中國畫中筆、墨、紙是那么樣地融洽，升華出那么多美的東西。這種與生命息息相關的聯(lián)系使得中國畫成為了中國畫家獨一無二的生命體悟的載體，中國畫家往往用畫抒懷：一草一木、一鳥一獸、風云日月、男女老幼都在畫家的筆下極具個性化。鄭板橋一輩子就畫竹子、石頭和蘭花，他的畫清新、俊逸，叫他畫其他的不是不會畫，因為對于他來講，以竹、石、蘭抒發(fā)自己一個清高的文人情懷，足矣！"君子有所不為，無所不能；小人無所不為，有所不能。"鄭板橋不畫其他事物并不是其才情不夠，而是君子有所不為。小人則不同，只要有利，叫他干什么都行，不會畫的也畫，畫得丑不堪言，還出點怪的題目，諸如"時間"、"往昔"、"回憶"等。
晚清海派最有影響的畫家之一，吳昌碩，別號苦鐵。他一生酷愛畫梅，曾有苦鐵道人梅知己"的詩句，更是希望"安得梅邊結茅屋"。這不僅因為梅花俏麗而剛勁，與他追求頑強向上的進取精神想吻合，更是因為他與梅花有一段不解的情緣。他二十一歲那年，在經(jīng)歷了戰(zhàn)亂和親人的生死別離后，隨父親遷居安吉縣桃花渡畔的"蕪園"，在此與梅花相伴度過了十載春秋。其后，他常作畫題詩以表對蕪園梅花的懷念之情?？梢姡趨遣T筆下，畫中梅花已成了他對逝去生命的追憶，已幻化成生命不可舍棄的一部分。 古往今來，很多大藝術家都在畫自畫像，自畫像可能是女人、可能是小孩、可能是老頭……畫的內容不同，但有一種很相似，這種似是一種神似，是一種意味上的似。這種東西我們在米開朗基羅、達芬奇的作品中都能看到。 米開朗基羅，一個瘦弱的小老頭，怎么能從他強壯健美的雕塑中發(fā)現(xiàn)他呢？那就要發(fā)現(xiàn)他的心靈。我看我的畫，無論《鐘馗》、《黃賓虹》還是《老子》，都有范曾的氣勢在里面。一個藝術家，如果自己的作品里沒有自己，那他就是在隔靴搔癢，抓不到癢處。 國畫之美源自生命，它是生命之水滋養(yǎng)出的奇葩，也是畫家生命的慰藉。 |
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