如何學習攝影學習攝影，不是一天兩天可以搞定了的，需要長時間的經驗積累，以下是攝影學習的五大步驟，對想學習攝影的你會有一些幫助。
1.學習器材的操作與控制器材。既然要學習攝影，那么一臺基本功能的數碼相機是必要的，功能雖然簡單，但是一定要去了解各個功能與實際操作，將所有的項目
（ISO，光圈，快門，曝光補償...等等）這些看似簡單的功能，其實又互相牽引影響，又能帶出很多的手法。當所有的相機功能都能順暢的操作上手時，對于
未來的拍攝，才能找出自己認為最好的拍攝手法。
2.學習看圖。這是很多人不了解的地方，大多數的人，看圖的方式都是很攏統(tǒng)的看過去，就看喜不喜歡、Model漂不漂亮、身材夠不夠好、景色
有沒有很美、服裝有沒有很特別等等，但這是錯誤的方式！建議各位在這段期間（這時間盡量有空就去看看別人拍的圖片）以照片內容來說，號稱國內攝影家或藝術
家的作品，往往還不如國外一些無名的攝影師所拍的。那些國內號稱大師的作品，看看就好，倒是國外的作品，盡量的去學習，讓自己的作品多元化，把那些聽來的
大師名號都丟到一邊，找出自己認為看的很喜歡的攝影師的作品去學習。
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人像類照片的話，不要看那些美女級的，多看一些以普通人做Model拍出來的。這類的照片往往都是需要更努力去做構圖與光影的控制?？纯慈思业膱D片，去了
解對方的構圖，拍攝的角度，使用的可能光圈與焦段。再看看光影方向，去了解對方所使用的燈光可能性與安排，甚至是可能使用了哪些器材，還有拍攝的時間點等
等。最后還有在畫面上色彩的安排，這更是容易忽略的地方，色彩也是攝影中一項必學的項目，通過別人的作品，也可以看到攝影師對色彩的安排方式。
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從創(chuàng)作或是紀實的角度去看作品，是特意的安排或是無意中的取得。紀實攝影中，需要很多的運氣成份，但是當好的作品多的時候，也代表著這攝影師有為很對很強的攝影眼。創(chuàng)作，則是各個角度去看，去了解每一個攝影師所能掌控的能力。
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現(xiàn)在有不少攝影師很喜歡將顏色去除成單色或是黑白作品，藉以突顯作品。這是一種不錯的方式，但這樣的作品一旦看多了，對于色彩的敏感度也會降低。這可不是好事，所以學習時，還是以彩色作品去做為努力學習的方向
* 盡量的讓自己吸收更多元化的風格，對自己是件好事。
3.學習構圖與理論。當作品看的越多，在自己進入實際拍攝階段的同時，也就開始需要學習更多的構圖法則與相對的一些理論，市面上有很多這樣的
書籍，可以去學習摹仿。在構圖上的學習，有人會說那是不需要的，但那是一定要學的。好的構圖方式，可以讓作品更容易讓觀看者更輕易的接受，雖然那不是絕對
的，但是卻是經過統(tǒng)計分析后所得到的一個經驗。再轉化成為我們認定的構圖法則，直到自己能自然的融入時，那時就已經不再需要所謂的構圖。但在那階段來到之
前，構圖法則還是得去學習的。當然理論性的東西，可以看看一些具有真正國際認可的攝影師的書籍，這類的書，外文類的很多，國內也有很多人會去翻譯，甚至就
成了自己的理論。建議是直接翻外文書，不懂的部份，現(xiàn)在的計算機很方便，都可以大概的翻譯出來，不要被那些翻的七零八落的中文書給搞亂了。
4.學習順應光影與控制光影。從見到即拍開始，慢慢的，就要去解解影像中最重要的構成<光>與<影>,
有光才有影，這是一定的，怎樣的光會產生怎樣的影，都有一定的規(guī)則。了解了光之后，開始學習對光的控制，從自然光到人造光，從硬光到柔光，去了解與使用并且配合著自己所想要的畫面去布光，讓光影成為自己能輕松所掌控安排，就能輕易的得到最佳的影像。
5.學習暗房后制。這是最后一段的過程，影像在相機中記錄下所有原先的顏色光量后，再進入計算機暗房中。此時，就是自己對作品最后的掌控了。
為了讓影像更能趨于完美，必要的后制是不可減少的。從最簡單的亮度與對比，再到色溫的調整，甚至是高低光的曝光區(qū)控制，或是各種的合成，美編，排版等等，
都是需要去學習的。雖然作品不一定要有美編合成等動作，但是如果作品有需要如此的表達，這些也是一種屬于影像的處理方式，所以這個階段是很有必要學習的。
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