|
【自語(yǔ)堂編藏】
“立象以盡意”
——藝術(shù)作品的“有意味”形式
（佚名）
就“立象以盡意”一詞，我們可以追溯到《易傳》的“立象以盡意”。而《易傳》是戰(zhàn)國(guó)時(shí)代百家學(xué)說(shuō)爭(zhēng)鳴、融匯的結(jié)果，也是這種融匯中儒道第一次無(wú)意識(shí)共鳴的結(jié)果。因而，它雖然在整體上屬儒家思想，卻也不乏道家意味，對(duì)老子的道象觀作了忠實(shí)而又深入、具體的發(fā)揮。因此，《易傳》提出的“立象以盡意”并非獨(dú)創(chuàng)，只是“道之為物，其中有象”的一次具體而又特殊的運(yùn)用?！兑讉鳌返摹?FONT style="BACKGROUND-COLOR: #ccffff">立象以盡意”則是這一民族思維形式在意象范疇上打下的具體烙印。
而我們的藝術(shù)家借助于具體可感的物質(zhì)媒介，通過(guò)精心的組織和安排，將其對(duì)宇宙、人生的種種復(fù)雜的印象和感受，呈現(xiàn)為可視、可聽(tīng)或可以想見(jiàn)的藝術(shù)形象，目的是為了表達(dá)某種意思。
完全沒(méi)有“意思”的藝術(shù)作品是不存在的。許多“為藝術(shù)而藝術(shù)”論者、“純視覺(jué)性”、“純聽(tīng)覺(jué)性”和“純文學(xué)性”的鼓吹者、唯美主義的作家和藝術(shù)家、形式主義美學(xué)的追隨者和現(xiàn)代抽象藝術(shù)的倡導(dǎo)者，盡管反對(duì)在藝術(shù)作品中表達(dá)某種明確的科學(xué)、道德、哲學(xué)、宗教和歷史的含義、觀念、法則或定律，甚至根本就不考慮藝術(shù)作品的含義而致使很多完全不表達(dá)任何意思，那是不符合事實(shí)的。抽象繪畫的創(chuàng)始人康丁斯基就在《論藝術(shù)的精神》一書中說(shuō)過(guò)，抽象繪畫雖然不具體地描繪什么，但要說(shuō)這種形式“沒(méi)有意思”、“不能傳義”卻是根本錯(cuò)誤的。
事實(shí)上，我們看到很多現(xiàn)代藝術(shù)家都試圖通過(guò)抽象形式或所謂“純粹形式”來(lái)表達(dá)某種意思。塞尚謀略通過(guò)幾何形的色塊和簡(jiǎn)潔的色彩關(guān)系表現(xiàn)“固有的真實(shí)”或把蘋果、茶壺、刀叉、桌布之類靜物上升到具有生命的境界，野獸派的首領(lǐng)馬蒂斯試圖通過(guò)“純化手段”，賦予畫面以單純、明快的色彩和簡(jiǎn)練、奔放的線條，以造成舒適、暢快的感受。甚至那些崇尚純抽象的藝術(shù)家，也不否認(rèn)他們的作品可以表達(dá)某種超出形式之外的意義，譬如與康丁斯基同時(shí)的俄國(guó)至上主義畫家馬列維奇就是這樣。他畫了兩幅很有名的畫，一幅叫做《基本的至上主義要素》，畫面上只有一個(gè)畫框平行的黑方塊，另一幅叫做《至上主義構(gòu)圖：白上白》，畫面上只有一個(gè)用黑線勾出的、傾斜的白方塊。這種看起來(lái)空洞無(wú)物的作品，據(jù)馬列維奇的說(shuō)法，是為了表達(dá)某種感覺(jué)，如“飛翔的感覺(jué)”、“消失的感覺(jué)”、“波的感覺(jué)”、“無(wú)線電報(bào)的感覺(jué)”、“金屬聲音的感覺(jué)”等等。
在其他種類的藝術(shù)中，比如在音樂(lè)中，也有類似的情況。許多既沒(méi)有確定主題、甚至也沒(méi)有標(biāo)題的作品，聽(tīng)起來(lái)讓人感到難以捉摸，但難以捉摸，可能正表明它們?cè)噲D表達(dá)某種微妙而復(fù)雜的感受?，F(xiàn)代法國(guó)作曲家、音樂(lè)領(lǐng)域的“印象派”就聲稱，他的“純音樂(lè)形式”是為表達(dá)一種精神印象。
在舞蹈作品中，不凡示意更加深刻而有內(nèi)容。盡管現(xiàn)代派舞蹈作品令人難以捉摸，甚至古典舞、民間舞也都在改良以期順應(yīng)時(shí)代潮流，與時(shí)俱進(jìn)。使得大量作品出現(xiàn)了稼接，摻拌，揉雜現(xiàn)象。這看上去似乎使我們覺(jué)得與原有意識(shí)中的純古典舞蹈、民間舞蹈等感觀有點(diǎn)特別，怪味。實(shí)則編創(chuàng)者還不時(shí)試途去給觀者一種新意。這種新意只有觀者自己去體味。觀眾所接受不同，作品自然會(huì)產(chǎn)生不同意味，所有這些意味也是由觀者在其作品之后的一種與個(gè)人生活經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)修養(yǎng)等相結(jié)合的而出現(xiàn)的一種闡釋。闡釋就是一種全面綜述藝術(shù)之意。
儒家經(jīng)典《周易》中有句話說(shuō)：“書不盡言，言不盡意”。然則圣人之意，其不可見(jiàn)乎？子曰：“圣人立象以盡意，設(shè)卦以盡情偽?！睋?jù)《周易》的作者看來(lái)，六十四卦雖然只是一些抽象的符號(hào)，但它們所表達(dá)的意思，卻比語(yǔ)言所能表達(dá)的還要豐富。我們從六十四卦的卦象中，不僅可以見(jiàn)出圣人的深刻用意，而且可以見(jiàn)出天地變化，日月運(yùn)行、萬(wàn)物榮枯、朝代盛衰、人生禍福的真義。這個(gè)看法自漢代以后就被用作對(duì)藝術(shù)創(chuàng)造的解釋和評(píng)論，而“立象以盡意”也成為一切藝術(shù)創(chuàng)造的通則。無(wú)論是書法、繪畫、音樂(lè)、舞蹈還是文學(xué)，按中國(guó)美學(xué)家的說(shuō)法，都是“象”來(lái)表達(dá)“意”的一種方式。
與他們看法相類似的黑格爾曾在他的《美學(xué)》中講了一段非常清楚、對(duì)我們了解藝術(shù)創(chuàng)造很有幫助的話：
遇到一件藝術(shù)作品，我們首先見(jiàn)到它直接呈現(xiàn)給我們的東西，然后再追究它的意蘊(yùn)或內(nèi)容?！?藝術(shù)作品…… 不只是用了某種線條，曲線，面，齒紋，石頭浮雕，顏色，音調(diào)，文字以及其它媒介，就算盡了它的能事，而是要顯現(xiàn)一種內(nèi)在的生氣，情感，靈魂，風(fēng)骨和精神，這就是我們所說(shuō)的藝術(shù)作品的意蘊(yùn)。
黑格爾這段話不僅告訴了我們藝術(shù)作品必須表達(dá)某種意蘊(yùn)，而且告訴了我們這種意蘊(yùn)的特點(diǎn)和實(shí)質(zhì)。
藝術(shù)作品所要表達(dá)的“意”或意蘊(yùn)，不是某種抽象觀念，也不是或主要不是作品形象所直接指示的某些表面含義。譬如一幅人物肖像畫的意蘊(yùn)，并不只是簡(jiǎn)單地告訴我們畫的是一個(gè)或一個(gè)什么人，一首風(fēng)景詩(shī)的意蘊(yùn)，并不只是簡(jiǎn)單地告訴我們描寫的是什么地方或什么季節(jié)的景致；一部歷史小說(shuō)的意蘊(yùn)，并不只是簡(jiǎn)單地告訴我們描寫的是什么年代的歷史事件或故事片。
藝術(shù)作品的意蘊(yùn)，并不是這種簡(jiǎn)單的告知。雖然從欣賞的角度說(shuō)，了解這種表面含義也是必需的。但僅憑這種了解，還談不上對(duì)藝術(shù)作品的欣賞。
藝術(shù)作品的意蘊(yùn)（或稱“意”、“意思”、“意味”、“意趣”、“旨趣”、“意韻”、“韻味”等），是一種比“含義”更深的東西。它指的是對(duì)人類生命存在——間接地包括對(duì)各種事物、現(xiàn)象——的感受、體驗(yàn)和思索。而且這種感受、體驗(yàn)和思索，本質(zhì)上是非概念的。
具體來(lái)說(shuō)，我們可以把藝術(shù)作品的意蘊(yùn)分解為三個(gè)層次來(lái)理解 。
第一是對(duì)人類生命存在的知覺(jué)感受，包括對(duì)各種事物、現(xiàn)象的知覺(jué)感受。
譬如夏丐尊先生所說(shuō)的“語(yǔ)感”，就屬于這一層次的意蘊(yùn)。此外，一切藝術(shù)創(chuàng)傷中的材料感覺(jué)——如對(duì)色彩的感覺(jué)，對(duì)空間的感覺(jué)，對(duì)速度的感覺(jué)，對(duì)質(zhì)地的感覺(jué)，對(duì)張力或力量的感覺(jué)等等——也都屬于這一層次的意蘊(yùn)。所有這些“感覺(jué)”，都不只是一種認(rèn)知性的或單一的感覺(jué)，其中還包括了對(duì)人類生命存在的知覺(jué)感受。
這個(gè)看法也適合具象藝術(shù)。一切具象藝術(shù)雖然有具體的（可以辨認(rèn)的）形象，但構(gòu)成這些形象的媒介，也同樣可以顯現(xiàn)出生命的意趣，如中國(guó)畫中的筆（線條）墨。按照古代繪畫理論家們的說(shuō)法，筆有“死筆”、“活筆”之分，墨也有“死墨”、“活墨”之分。所謂“活”的筆墨，說(shuō)是一種有生氣、有力量的筆墨。這種生氣和力量的感受，也就是中國(guó)畫所要表現(xiàn)的、最基本的意蘊(yùn)（這種意蘊(yùn)，當(dāng)然還可以通過(guò)名種活潑的形象和如一朵花、一只鳥(niǎo)、一座山、一個(gè)人表現(xiàn)出來(lái)）。
第二是對(duì)人類生命存在的情感體驗(yàn)，包括對(duì)各種事物、現(xiàn)象的情感體驗(yàn)。
通過(guò)各種具體的藝術(shù)形象，再現(xiàn)出人生的矛盾、沖突和喜怒哀樂(lè)，這是藝術(shù)創(chuàng)造的房屋主題。在這種以抒情見(jiàn)長(zhǎng)的文藝中，這一層意蘊(yùn)表現(xiàn)得最為明確，如抒情詩(shī)（包括詞）。清人陳廷焯在《白雨齋詞話》中說(shuō)，詞可以“寫怨夫思婦之懷，寓孽子孤臣之感。凡交情之冷淡，身世之飄零皆可于一草一木發(fā)之?！?，我們讀中國(guó)古代詩(shī)詞，看到的大多即是這樣一些人生體驗(yàn)為主題的作品。
第三是對(duì)人類生命存在的哲理性思索，包括對(duì)各種事物、現(xiàn)象的哲理性思索。
歷史上許多對(duì)人的現(xiàn)實(shí)和命運(yùn)非常關(guān)注的文藝作品，如莎士比亞、歌德、巴爾扎克、托爾斯泰、易撲卜生等大師的作品，大多包含著一種哲理的品格和精神。在現(xiàn)代藝術(shù)中，我們也可以看到很多這樣的作品。這些作品的一個(gè)共同點(diǎn)，就是通過(guò)具體的藝術(shù)形象，向人們展示出各種帶有普遍意義的問(wèn)題（矛盾）——如生與死、愛(ài)與恨、善與惡等等，從而把人們的目光從具體形象的品味，引向?qū)θ祟惿嬖诘目傮w把握和思索。
以上三個(gè)層次的意蘊(yùn)，并不是三種完全不同的東西，在具體的藝術(shù)作品中，它們通常是無(wú)法分開(kāi)的。藝術(shù)對(duì)人類生命存在的把握，并不像科學(xué)和哲學(xué)那樣條分縷析，也不可能對(duì)人生命存在中的各種事物和現(xiàn)象作出合乎邏輯的、抽象的解釋。它表達(dá)的意蘊(yùn)不是抽象的概念，而它的表達(dá)方式則是一種形象的、總體性的暗示。似乎我們可以借助以下兩首小詩(shī)加以理解。
胡適的小詩(shī)《湖上》
水上一個(gè)螢火蟲(chóng)，
水里一個(gè)螢火蟲(chóng)，
平排著，
輕輕地，
打我們的船邊飛過(guò)，
他們倆兒越飛越近，
漸漸地并作了一個(gè)。
在顧城的詩(shī)《感覺(jué)》中
天是灰色的
路是灰色的
樓是灰色的
在一片死灰色之中
走過(guò)兩個(gè)孩子
一個(gè)淡紅
一個(gè)淡綠
這兩首詩(shī)在語(yǔ)言上并不費(fèi)解，但要對(duì)它所表達(dá)的意蘊(yùn)進(jìn)行明確的界定，卻不是一件很容易的事。胡適詩(shī)中所暗示的悲劇性的自我毀滅，或顧城詩(shī)中所暗示的在絕望中帶來(lái)一點(diǎn)希望的新生，均可以從普遍的意義上去解釋。它們的意蘊(yùn)既不限于字面的含義，也不表現(xiàn)一種抽象的概念。而且其中同時(shí)包含著感受、體驗(yàn)和思索的成分，很難把它們拆開(kāi)來(lái)看待。
在中國(guó)古代美學(xué)中，我們可以找到一個(gè)與“立象以盡意”相關(guān)的命題，即“意生象外”?！耙馍笸狻奔粗浮耙狻辈粦?yīng)當(dāng)受到“象”的限制。或者說(shuō)，藝術(shù)作品所表達(dá)的意蘊(yùn)，是語(yǔ)言所難以窮盡的（即所謂“言有盡而意無(wú)窮”）
藝術(shù)作品所表達(dá)的意蘊(yùn)是一個(gè)不可分割的整體。同時(shí)這種整體的表達(dá)又不是一種邏輯的或抽象的陳述，而是一種形象的暗示。因此，藝術(shù)作品所表達(dá)的意蘊(yùn)，必定是模糊的、多義的和無(wú)限的（有著無(wú)限可能的）。
藝術(shù)作品意蘊(yùn)的這種整體性、形象性、模糊性、多義性和無(wú)限性，并不是它的缺點(diǎn)，而恰恰是它的優(yōu)點(diǎn)。這些特點(diǎn)正是藝術(shù)之具有永恒魅力的關(guān)鍵所在。而且也正是這些特點(diǎn)，使藝術(shù)成為我們每一個(gè)人一生中真正的啟示錄。
|
