傳統(tǒng)紋樣與平面設計
摘 要：我國歷史悠久，文化深厚，傳統(tǒng)紋樣更是豐富多彩，璀璨奪目。紋樣作為平面設計中的裝飾元素被大量運用，發(fā)掘和總結傳統(tǒng)紋樣中的形式美，色彩美，妥善運用，能有助于我們將其運用在現(xiàn)代平面設計中，使其錦上添花。
關鍵字：傳統(tǒng)紋樣；形式美；平面設計
紋樣作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，一直貫穿于中國歷史發(fā)展的整個流程，貫穿于人們生活的始終，反映出不同時期的風俗習慣。從原始社會簡單的紋樣到奴隸社會簡潔、粗獷的青銅器紋飾，再到封建社會精美繁復的花鳥蟲魚、飛鳥走獸、吉祥圖案紋樣，都凝聚著相應時期獨特的藝術審美觀。1
　　紋樣裝飾與人們的生活息息相關，任何紋樣的起源和發(fā)展，無不是來源于人們對日常生活的體驗、對美好生活的向往。不同歷史時期，紋樣的選題、表現(xiàn)手法和藝術風格上又有不同的特點，新石器時代，紋樣主要被人用來描繪在各種陶制器皿器物上，紋樣獨特，實用美觀。主要紋樣有：魚紋、鹿紋、狗紋、人面紋、花卉紋、網紋、水紋、海貝紋、編織紋等。戰(zhàn)國、秦漢時期，鐵器興起，金銀錯和漆器等新展起來，營造業(yè)大興，磚石雕刻隨之興旺起來。隋、唐五代時期，國富民昌，對外交流文化增多，工藝美術的門類也空前發(fā)展。唐三彩、宋瓷、絲綢、金銀制品上的裝飾圖案繁花似錦。唐代裝飾紋樣以飽滿豐盛，豪華富麗為代表，宋代則以紋樣秀麗、靈巧為特點。元、明、清封建社會末期圖案在保留民族特點的同時，吸取了外國工藝之長，花色品種裝飾風格上均有變革。裝飾圖案常見的有獅子、孔雀、蝙蝠、鹿、羊、鶴神奇的麒麟?；ɑ芄麑嵉念}材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、蘭花、牽?；?、竹子、松樹、靈芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏等。
　　裝飾紋樣由開始粗略簡單的幾何紋樣到后來對實體花卉、人物的細致描繪，形態(tài)不斷豐富，形象逐漸飽滿，再到后來的去繁取簡，夸張變形更是體現(xiàn)了人們對形態(tài)塑造的不斷進步。紋樣為圖案、圖形的一種，被描繪在各種器皿、絲綢布藝、服飾上，可以說是最早的圖形設計。探究平面設計的內容，也無非就是研究平面構成、色彩構成上的一些東西，二者的形式美法則是通用的，至少在“創(chuàng)造美”上面是一致的，這些形式美的法則幾乎是通用的。將傳統(tǒng)紋樣中的構成原理解剖出來，運用到平面設計中去，兩者相互貫穿，是以為平面設計提供資源，擴充平面設計素材，靈感源源不斷，作品層層出新。
　　平衡，在美學中平衡是由形象的大小、輕重、色彩及其他視覺要素的分布作用于視覺判斷的平衡，主要是指空間構圖中各要素之間的相對平衡關系。平衡方式有均衡式和對稱式兩種。瓦當紋中，此兩種形式均有體現(xiàn)。

瓦當即中國傳統(tǒng)建筑上的筒瓦之頭，上有動、植物紋樣為裝飾之用。瓦當有圓和半圓之分，圓形瓦當上繪制的青龍、白虎、朱雀、玄武四神圖為均衡式平衡。旨在于視覺和力量上的均衡，無偏無倚，陰陽合一，是為一種和諧之美。半圓形瓦采用的是對稱式平衡，這種平衡是完全的對仗同一，形態(tài)的一致，方向的對稱形成的，視覺上有自然、整齊、安定、協(xié)調的美感。給人以完美無缺的感覺，從而滿足了人們生理和心理上對平衡的需求，完成審美的愉悅。平面設計中的圖案紋樣，招貼、封面等構圖形式，大都采用平衡法則進行設計。
　　對比，是強調視覺要素的變化和反差，它能使主題更加鮮明，視覺效果更加活躍。傳統(tǒng)紋樣中，以龍鳳為例，視為對比法則的一種運用。形態(tài)上有虛實、輕重的對比，通常是龍鳳首尾相接，位置和層次上變化豐富?；匦渭y樣則是在凹凸上體現(xiàn)了對比的形式美法則。 “白頭富貴”中描繪的是三朵盛開的牡丹與白頭鳥組成，是以在數(shù)量、動靜上有所對比了。對比在平面設計中的效果就是變化。
　　節(jié)奏本是指音樂中音響節(jié)拍輕重緩急的變化和重復。傳統(tǒng)紋樣中的二方連續(xù)和四方連續(xù)在韻律美上得以很好的體現(xiàn)。二方連續(xù)紋樣由于具有重復、條理、節(jié)奏等形式，應用最多：原始社會的彩陶器上，二方連續(xù)紋樣裝飾已有了很高的成就；商周時青銅器上二方連續(xù)紋樣風格厚重、古樸變化極多；漢代漆器上面的二方連續(xù)紋樣裝飾達到了很高水平；唐代唐草紋結構嚴謹，風格典雅、富麗。我國是一個多民族的大家庭，各兄弟民族在服飾和用具的美化上多用二方連續(xù)紋樣，并有其各自的傳統(tǒng)特色。

傳統(tǒng)紋樣另一大特點則是形生“意象”，華夏文化博大精神就體現(xiàn)在這里了，望“紋”生意，表示吉祥、祝福的不在少數(shù)。平面設計中，無論是具象的、抽象的，傳情表意的都離不開紋樣或者字符作為載體，而圖案則更為生動，美觀，造型更加多變，體態(tài)更加優(yōu)美。單就魚、龍等動物紋樣來說，在傳統(tǒng)紋樣中的運用就不在少數(shù)。龍的形象起源很早，但作為青銅器紋飾，最早見于商代二里岡期，以后商代晚期、西周、春秋直至戰(zhàn)國，都有不同形式的龍紋出現(xiàn)。顯而易見的，飛龍在天，龍代表著至高無上的權利和尊貴，至尊至勝，讓人頂禮膜拜。魚，魚紋常飾于盤內，反映器物裝飾和器物的造型是密切結合的。魚紋也常施于銅鏡和銅鏡上。商代的魚紋，脊鰭和腹鰭各有兩個，魚的形象較為呆板。春秋戰(zhàn)國時期的魚紋，常見有一個脊鰭，魚口多張開，形象生動。魚紋也常見于漢代的銅洗和宋、元的銅鏡上。
　　人們喜歡這些意蘊深刻，形態(tài)生動的美好隱喻，這和中華文化的積淀、含蓄不張揚是有十分關系的。所謂看山是山，看山不是山，向來是國人強調和揣摩的幾個境界，由表及里，由外而內，自是一種文化的揣摩和推敲。往往這種妙想和美好意愿的鑲嵌，比平鋪直敘，明明白白交代的死板要有活氣有靈性。意蘊深刻飽滿，不入俗套，經久不衰。平面設計雖然只有二維的空間，卻可以運用平衡和諧、對比統(tǒng)一、節(jié)奏韻律這些形式美的原則和規(guī)律去經營和拓展，通過平面的經營構造讓人們思緒飛舞，達詞表意，托物于行，這些還得多從傳統(tǒng)紋樣中去借鑒，從前人的智慧中去汲取養(yǎng)分，繼承文化，傳承經典。
　　參考文獻
　　[1]郝三平.《平面構成》[J]中國水利水電出版社.2007年9月版 轉