約翰內(nèi)斯·維米爾（Johannes Vermeer ，1632—1675）荷蘭最偉大的畫(huà)家之一，但卻被人遺忘了長(zhǎng)達(dá)兩個(gè)世紀(jì)之久。維米爾的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫(huà)，基本上取材于市民平常的生活。他的畫(huà)整個(gè)畫(huà)面溫馨、舒適、寧?kù)o，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對(duì)潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。

 《倒牛奶的女仆》1685年 45×41cm 現(xiàn)藏：荷蘭 阿姆斯特丹國(guó)立美術(shù)館

       《戴珍珠耳環(huán)的少女》被公認(rèn)為約翰內(nèi)斯·維米爾的代表作之一，也是17世紀(jì)的一幅重要油畫(huà)作品。自從127年前《戴珍珠耳環(huán)的少女》被無(wú)意發(fā)現(xiàn)后，解開(kāi)這張維米爾畫(huà)作的秘密成了許多專家學(xué)者的目標(biāo)?！洞髡渲槎h(huán)的少女》描繪了一位有著天真眼神的年輕少女，她戴著充滿異國(guó)情調(diào)的頭巾，雙唇微啟轉(zhuǎn)頭凝望，似乎要說(shuō)些什么，卻又被觀者打斷。感謝維米爾，他在光影運(yùn)用上的非凡才華，讓這位少女似乎活了起來(lái)，還把我們也拉進(jìn)畫(huà)面中，透過(guò)她質(zhì)詢的雙眼，描繪出她純樸自然的姿態(tài)。正是這種不加修飾的直白姿態(tài)，讓作品超脫出時(shí)間和空間，獲得永生。在黑色背景的強(qiáng)烈映襯下，對(duì)少女臉龐的精致描繪讓周圍的一切黯然失色。

       《戴珍珠耳環(huán)的少女》是荷蘭黃金時(shí)代巨匠維米爾的代表作，是一幅小小的油畫(huà)，比八開(kāi)紙大不了多少，油彩都已經(jīng)干得開(kāi)裂，但就是這樣一幅看似不起眼的小畫(huà)，卻使得許多文人墨客、游人看客在畫(huà)前欲走不能，是什么在震撼他們的心靈？就是畫(huà)中的主人公——一位戴珍珠耳環(huán)的少女。

       畫(huà)中少女的驚鴻一瞥仿佛攝取了觀畫(huà)者的靈魂。維米爾在這幅畫(huà)中采用了全黑的背景，從而取得了相當(dāng)強(qiáng)的三維效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目。畫(huà)中的少女側(cè)著身，轉(zhuǎn)頭向我們凝望，雙唇微微開(kāi)啟，仿佛要訴說(shuō)什么。她閃爍的目光流露殷切之情，頭稍稍向左傾側(cè)，仿佛迷失在萬(wàn)千思緒之中。少女身穿一件樸實(shí)無(wú)華的棕色外衣，白色的衣領(lǐng)、藍(lán)色的頭巾和垂下的檸檬色頭巾布形成鮮明的色彩對(duì)比。

       維梅爾在畫(huà)中使用平凡、單純的色彩和有限的色調(diào)范圍，然后用清漆取得層次和陰影的效果。這幅畫(huà)另一個(gè)矚目之處，是少女左耳佩戴的一只淚滴形珍珠耳環(huán)，在少女頸部的陰影里似隱似現(xiàn)，是整幅畫(huà)的點(diǎn)睛之筆。珍珠在維梅爾的畫(huà)中通常是貞潔的象征，有評(píng)論家認(rèn)為這幅畫(huà)很可能作于少女成婚前夕。

       畫(huà)中少女的氣質(zhì)超凡出塵，她心無(wú)旁鶩地凝視著畫(huà)家，也凝視著我們。欣賞這幅畫(huà)時(shí)，觀者會(huì)很輕易地融化在這脈脈的凝望中，物我兩忘。荷蘭藝術(shù)評(píng)論家戈施耶德認(rèn)為這是維梅爾最出色的作品，是“北方的蒙娜麗莎”?！睹赡塞惿奈⑿Α返镊攘驮谟谒纳衩兀瑹o(wú)人知曉這個(gè)女子到底為何能散發(fā)出如此恬靜的微笑，而畫(huà)家又是在怎樣的心情下畫(huà)下了這樣的作品。

 女主人和女傭  弗里克收藏-紐約

       維米爾作品大多數(shù)描繪寧?kù)o、和諧的家庭生活，他尤其喜歡畫(huà)女性的形像和活動(dòng)。他流傳下來(lái)的肖像畫(huà)中，女性人物有40位，男性人物僅13位。其油畫(huà)內(nèi)容通常是一、兩個(gè)人在室內(nèi)勞作或休閑，光線一般從左側(cè)照來(lái)。 維梅爾喜用黃色、藍(lán)色和灰色，他對(duì)色彩的把握和光線的處理非常出眾。通常布局簡(jiǎn)單，尺寸不大，但往往給人巨大的視覺(jué)沖擊。  他使用了以微小的畫(huà)點(diǎn)組合（點(diǎn)畫(huà)法），并且善于使用光線的來(lái)源，使畫(huà)面產(chǎn)生一種流動(dòng)、優(yōu)雅的氣氛，因而被稱為光影大師。  沒(méi)有人了解維米爾的技法，但可以肯定的是他經(jīng)常使用當(dāng)時(shí)罕見(jiàn)的暗箱技術(shù)(Camera Obscura)，用以捕捉光線和色彩。當(dāng)時(shí)荷蘭著名的科學(xué)家盧文霍克(Antonie van Leeuwenhoek)是維梅爾的好友，此人精通顯微鏡和光學(xué)透視，維米爾顯然從他那里學(xué)到了這門(mén)技術(shù)。  他對(duì)畫(huà)面非常講究，不論是畫(huà)面構(gòu)圖、人物比例、光影變化都精致得跟照片一樣逼真。以致有評(píng)論家認(rèn)為這不是藝術(shù)，但在荷蘭的黃金時(shí)代，人們并沒(méi)有把繪畫(huà)當(dāng)成一種藝術(shù)，而只是一種手工藝，一種謀生既能而已。他的畫(huà)作通常要花很長(zhǎng)時(shí)間，基本上都需要兩三年的時(shí)間才能完成一幅作品，但每一幅都堪稱精品。 約翰內(nèi)斯?維米爾，是荷蘭17世紀(jì)中期杰出的風(fēng)俗畫(huà)家和代爾夫特風(fēng)俗畫(huà)派的代表人物。

       維米爾繪畫(huà)的藝術(shù)特點(diǎn)之一，就是他無(wú)意于情節(jié)上的引人入勝，而是著力從平凡、普通的生活場(chǎng)面中發(fā)掘詩(shī)意。維米爾顯然沒(méi)有倫勃朗的雄厚博大，也不如哈爾斯那樣豪放不羈，但卻頗能以樸實(shí)真摯的抒情打動(dòng)人心。這位在德?tīng)柗蛱赝辽灵L(zhǎng)、很可能從未出過(guò)國(guó)門(mén)一步的畫(huà)家，畫(huà)的是自己身邊的生活和女性。有一幅名為《寫(xiě)信的女人與女傭》作品，描繪的是在房間的一個(gè)角落，光線從窗戶照射進(jìn)來(lái)，兩位女子站在一幀大幅油畫(huà)前——在桌旁寫(xiě)信的女子和婷立遠(yuǎn)眺的女傭。人們會(huì)注意兩位女子間的差別：女主人和賣(mài)弄風(fēng)情的女傭，上下兩個(gè)不同的階層。然而，維米爾也注意到穿著相似的艷俗綠色衣裙的兩位女子之間既有區(qū)別又有聯(lián)系的關(guān)系。女主人低頭寫(xiě)信，而另一個(gè)并未侍侯她的主人，卻抬頭往別處張望。人們也許會(huì)想到：繪畫(huà)的藝術(shù)促使維米爾考慮到一個(gè)女人的兩面性而把她分解成兩個(gè)造形來(lái)表現(xiàn)。

       但在最初的視覺(jué)印象之后，人們開(kāi)始注意此畫(huà)的奇妙之處。再看畫(huà)中的人物，維米爾向我們展示了更多的東西：頗具魅力的女主人的袖邊和她左肩上的衣飾是灰綠色的，而右肩已變白。她左肩后面的墻是令人驚異的蒼白，墻上坑坑洼洼的表層與暗色的袖子形成反差。而對(duì)照右肩袖子亮白，墻上呈現(xiàn)一片灰朦朦的調(diào)子，從窗戶射入的光線并沒(méi)有對(duì)畫(huà)面起什么效果。

      一般說(shuō)來(lái)，在維米爾的作品中，人物周圍的光線和顯示人物輪廓的光是很雜亂的。在這些精心構(gòu)思的作品中存在著混亂的說(shuō)法也許讓人難以接受，然而，這種光的效果在這幅畫(huà)中明顯地表現(xiàn)出來(lái)，但人物的精巧構(gòu)圖分散了我們注意力。各種各樣的恐怖潛藏在沒(méi)有光線的陰暗之中，我逐漸感到維米爾畫(huà)中的人物都向往著消除恐懼的柔和光線。

       在《寫(xiě)信的女人與女傭》中，人們注意到，維米爾非?？粗厥种傅姆胖?，一只手臂上的手指顯得特別亮，而另一只手臂的手沒(méi)露出手指（盡管使人能夠聯(lián)想到一個(gè)拇指），這種空缺被多次發(fā)現(xiàn)：在沒(méi)拇指的《花邊女工》、《小巷》中在門(mén)邊縫紉的遮沒(méi)臉部的婦女的手。在《讀信的藍(lán)衣女子》、《拿水杯的少婦》、《用珍珠項(xiàng)鏈打扮自己的少婦》、《稱天平的女子》作品中，人們可以看到光線都是漫射而下，每個(gè)婦女都擺著專注于某事的姿態(tài)，近處是桌子或椅子，后面的墻壁上有地圖或油畫(huà)。在這些作品中，有兩個(gè)婦女的頭部精心地包裹在頭帕里，另外兩個(gè)婦女的頭部裸露著。她們有的在讀信，雙手舉在胸前；有的右胳膊前伸，手扶窗框，另一只手拿著水杯的把手；有的在戴項(xiàng)鏈，雙手舉至喉嚨附近；有的在審視天平，一手抬起拿著天平，另一只稍低的手倚在桌旁。她們的面部都是沒(méi)有表情的，相比較手卻有許多細(xì)微的變化。若用蒙德里安的眼光來(lái)看待維米爾，在某種意義上，可把這四個(gè)婦女的形象看作是一種不斷重復(fù)的創(chuàng)造。這雖是部分人的觀點(diǎn)，但卻是有根據(jù)的。

       維米爾的絕大部分繪畫(huà)內(nèi)容是他的日常生活，他多以當(dāng)?shù)匾髮?shí)的家庭婦女為主體形象，刻意描繪充滿陽(yáng)光的室內(nèi)陳設(shè)、環(huán)境與人物活動(dòng)，往往采用平面透視，使畫(huà)面產(chǎn)生一定的深度，通常畫(huà)兩個(gè)套間，室內(nèi)的懸掛和擺設(shè)，反映出代爾夫特地區(qū)富裕家庭生活的平靜、安逸，以及自我滿足的精神境界。

       荷蘭人對(duì)繪畫(huà)的喜愛(ài)已成為一種嗜好，不論家境貧富，必置數(shù)幅油畫(huà)懸掛室內(nèi)，作為美化裝飾。為適應(yīng)市場(chǎng)和購(gòu)畫(huà)者審美需求，維米爾的畫(huà)形成一種特殊的藝術(shù)效果，尤其對(duì)光的運(yùn)用十分重視，他擺脫了倫勃朗式的聚光畫(huà)法，他喜歡使畫(huà)面的室內(nèi)充滿陽(yáng)光，并使光線灑落得和諧勻稱，使各種織物陳設(shè)更顯得熱情華美。他常把畫(huà)中人置于窗前，即使人物帶有強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，又顯得十分和諧自然，這種“窗邊人物”的處理成了維米爾風(fēng)俗畫(huà)的一個(gè)特色。維米爾不僅是風(fēng)俗畫(huà)大師，也是優(yōu)秀的風(fēng)景畫(huà)家，從不多的風(fēng)景創(chuàng)作中，可見(jiàn)他熱愛(ài)生活和崇敬大自然的情感。他雖身處貧困，但他對(duì)這個(gè)世界仍然懷有無(wú)限美好的憧憬。 

中止奏樂(lè)的女孩  39.4×44.5cm  

讀信的藍(lán)衣女人  46.6×39.1cm  阿姆斯特丹國(guó)家博物館

情書(shū)   現(xiàn)藏：阿姆斯特丹國(guó)家博物館

        荷蘭民俗中喜歡寫(xiě)情書(shū)和讀情書(shū)，由于北歐的氣候缺少光照，所以風(fēng)俗畫(huà)家為迎合大眾的生活習(xí)俗和審美追求，常常選擇在充滿陽(yáng)光的室內(nèi)環(huán)境中讀寫(xiě)情書(shū)的題材。

 《窗前讀信的少女》 約翰內(nèi)斯·維米爾

       在這一幅畫(huà)中，畫(huà)家描繪了一位正臨窗專心看信的女子，她神情專注、莊重大方，仿佛正在被信中的內(nèi)容所吸引，她周圍的一切都在沉靜中消失而不復(fù)存在。這是一個(gè)普通的市民家庭，室內(nèi)寬暢而簡(jiǎn)樸，僅有的帷簾、臺(tái)毯顯得質(zhì)感厚重沉穩(wěn)，具有一種崇高冷峻的美感。維米爾還曾畫(huà)過(guò)另一幅立于室內(nèi)光照下已有身孕的讀信女子。除了環(huán)境陳設(shè)稍有變更外，人物動(dòng)態(tài)形象大致相似。

 寫(xiě)信女子 45×40cm  （美）國(guó)家藝?yán)?華盛頓

狄安娜和她的同伴   98.5×105cm

 熟睡的女孩（又名“熟睡的女子”）

 

 持水壺的女人  45.7×40.6cm  （美）大都會(huì)藝術(shù)博物館-紐約

持天平的女人 42.5×38cm  （美）國(guó)家藝?yán)?華盛頓 

       維米爾繪畫(huà)的另一特點(diǎn)是作品充滿神秘感。技術(shù)檢查表明，《稱天平的女子》中的女主角并不忙于稱量她的財(cái)寶（X光檢查證明，稱盤(pán)里閃光的東西并不是人們猜想的金子，而是空盤(pán)）。但在后人了解這個(gè)稱盤(pán)之前，維米爾已通過(guò)表現(xiàn)她拿著天平的緊張的小手指和壓在桌面上的另一只手的手指，暗示她剛稱過(guò)天平并沒(méi)有可惡的虛榮心。如此一個(gè)注意力專注的畫(huà)家卻把原先畫(huà)好的東西從畫(huà)面中取出來(lái)，這似乎很奇怪。總之，人們理解了維米爾探索的目的：幾乎像實(shí)驗(yàn)室，在特定的繪畫(huà)體系下，把某種人與自然的現(xiàn)象作為不斷研究的題材。

  音樂(lè)會(huì)   69×63cm

  老鴇   143×130cm   歷代大師畫(huà)廊- 德累斯頓

 

拿酒杯的女孩     赫爾佐格·安東-烏爾里希博物館（不倫瑞克） 

 

天文學(xué)家    盧浮宮- 巴黎

 

音樂(lè)課  73.3×64.5cm   英格蘭 白金漢宮 收藏

 地理學(xué)家  

 

官員與笑著的女孩  50.5×46cm  

 

 一杯酒   39.4×44.5cm  柏林-畫(huà)廊

 持琵琶的女人 51.4×45.7cm  大都會(huì)藝術(shù)博物館-紐約

 少婦肖像  44.5×40cm  大都會(huì)藝術(shù)博物館-紐約

《花邊女工》     現(xiàn)藏：盧浮宮-巴黎  

 基督在在馬太和馬利亞家中  收藏：國(guó)立蘇格蘭畫(huà)廊（愛(ài)丁堡）

  坐在維金納琴前的女子  國(guó)家美術(shù)館-倫敦

 吉他手    現(xiàn)藏：肯伍德住宅-倫敦

 站在維金納琴前的女子   國(guó)家美術(shù)館-倫敦

       眾所周知，17世紀(jì)，亦即維米爾的時(shí)代，是荷蘭的黃金時(shí)代。荷蘭在16世紀(jì)擺脫西班牙統(tǒng)治，贏得政治獨(dú)立后，隨著海上貿(mào)易的發(fā)展，經(jīng)濟(jì)繁榮國(guó)力強(qiáng)盛，到17世紀(jì)已成為繼西班牙之后的世界頭號(hào)殖民國(guó)家。當(dāng)時(shí)德?tīng)柗蛱仉m是個(gè)只有23，000人的中小城市，比阿姆斯特丹等世界性的通都大邑和人文薈萃之地不免遜色一些，但也相當(dāng)繁榮、富足。該市仿制中國(guó)青花瓷的燒瓷工藝在歐洲就頗為有名。據(jù)一張1649年鐫版刻制的德?tīng)柗蛱爻堑貓D可以看到，這是一座十分整齊、清潔的城市；市中心是一座古老的教堂，教堂前便是全市商業(yè)中心的市場(chǎng)廣場(chǎng)——維米爾的杰作《德?tīng)柗蛱亍芳丛诖苏Q生。

德?tīng)柗蛱仫L(fēng)景（View of Delft）1660-1661 畫(huà)布油畫(huà) 96.5×115.7cm 荷蘭 海牙 莫瑞修斯博物館 收藏 

      許多年來(lái)，藝術(shù)愛(ài)好者、業(yè)外人士和藝術(shù)史學(xué)家們一致認(rèn)為，維米爾在作品《德?tīng)柗蛱亍分袑?duì)他所生活的1660年的德?tīng)柗蛱劓?zhèn)做了忠實(shí)的描繪，但是想要探明此畫(huà)的創(chuàng)作真實(shí)時(shí)期，我們就得對(duì)17世紀(jì)的德?tīng)柗蛱刈饕淮嗡囆g(shù)的巡禮。

       人們?cè)谘芯?7、18世紀(jì)的德?tīng)柗蛱貢r(shí)，把街區(qū)的地圖和維米爾的作品進(jìn)行了比較。但是無(wú)法確定上文提到過(guò)那個(gè)寬大的平屋頂究竟屬于哪一幢建筑。也許它是德·培普格伊酒廠的，也許是為了構(gòu)圖的需要，維米爾在畫(huà)中安排了這樣一個(gè)寬的屋頂，在橫向上獲得飾帶般效果。鹿特丹大門(mén)的橋頭堡也被移到畫(huà)面的一側(cè)，正是這個(gè)原因，城們之間的橋被畫(huà)得扁長(zhǎng)而無(wú)立體感。此外實(shí)際上德?tīng)柗蛱爻侵械睦辖烫玫乃托陆烫玫乃粯雍陚延^，但在維米爾的畫(huà)中，老教堂的塔卻很不顯眼，而新教堂的塔卻占據(jù)突出的位置，寬度是老教堂的兩倍。而且，那座新教堂的鐘樓竟然是空的（沒(méi)有掛鐘）。最近所發(fā)現(xiàn)的一些文件，證明新教堂的鐘樓上的鐘曾被更換過(guò)，1660年夏天黑馬利公司在對(duì)其進(jìn)行修復(fù)時(shí)，又曾把它吊了下來(lái)。因而空的鐘樓顯示出的日期是1660年的某一天，這個(gè)標(biāo)記好像驗(yàn)證了《德?tīng)柗蛱亍返淖鳟?huà)時(shí)間，但是從其他的資料以及維米爾作畫(huà)的技法特點(diǎn)看（維米爾作畫(huà)十分認(rèn)真，畫(huà)得很慢，不時(shí)把這些畫(huà)放在一邊讓它晾干），此畫(huà)完成于1663年。

       在描繪光的具體手法上，維米爾有一手絕招：用點(diǎn)彩法表現(xiàn)明亮閃爍的光斑。他的點(diǎn)彩法在畫(huà)面上產(chǎn)生了明暗和虛實(shí)的奇妙效果。這在《德?tīng)柗蛱亍分锌梢郧宄吹健Ｓ捎谒c攝影中的某種效果——不在焦點(diǎn)上的物象發(fā)虛，其受光部位即出現(xiàn)光斑——十分相似，人們便推測(cè)維米爾很可能借助于某種帶透鏡的機(jī)械裝置（暗箱），作為取景的手段，并且把遠(yuǎn)處的景象投影到畫(huà)布上?！兜?tīng)柗蛱亍肥侨祟惖撵`巧雙手的完美創(chuàng)造，對(duì)后人而言，這些各種各樣的繪畫(huà)處理都是不可預(yù)知的——堆積的顏料、輕抹的色彩，有著粗糙肌理（或顆粒狀）的細(xì)部以及其他效果。維米爾正探索各種手段來(lái)表現(xiàn)一種自然景象。我們只要對(duì)《德?tīng)柗蛱亍纷髯屑?xì)的觀察就會(huì)發(fā)現(xiàn)維米爾在畫(huà)透視時(shí)采用手藝人的手段多于數(shù)學(xué)透視原則的運(yùn)用，他運(yùn)用釘子、棉線和粉筆來(lái)布局，表現(xiàn)瓦塊的位置并不以觀賞者與繪畫(huà)空間的關(guān)系為依據(jù)。這種視覺(jué)效果明顯地說(shuō)明在構(gòu)思創(chuàng)作時(shí)，維米爾有意識(shí)地與物體以及客觀對(duì)象保持距離。維米爾并沒(méi)有把暗箱當(dāng)作制作特殊的視覺(jué)效果的工具，而更愿把它看成他喜愛(ài)的、在一定距離上觀察客觀世界的參照。對(duì)于維米爾而言，要人為地完全把暗箱上的影像與畫(huà)家在畫(huà)布上描繪的形象割裂，似乎不是他所要做的。維米爾的繪畫(huà)性探索不指向逼真模仿，指向我們都能明顯感覺(jué)到的真實(shí)但又超出真實(shí)的繪畫(huà)性中。他的《德?tīng)柗蛱亍烦＝o人一個(gè)錯(cuò)誤的印象——是忠于寫(xiě)實(shí)對(duì)象的。其實(shí)正好相反，維米爾是繪畫(huà)傳統(tǒng)的繼承人，他的出發(fā)點(diǎn)是傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)的。在通常情況下，城市風(fēng)景畫(huà)是依據(jù)地圖和地志畫(huà)匯集而成的?！兜?tīng)柗蛱亍忿饤壛诉@些現(xiàn)象，它強(qiáng)調(diào)了所選擇的形式并強(qiáng)化了被觀察的客觀世界。維米爾是高高地站在超越了客觀世界的細(xì)節(jié)之上，他用自己的視覺(jué)方式緊緊抓住它們，或把它們區(qū)別開(kāi)來(lái)。打動(dòng)人心的不是對(duì)畫(huà)室外部世界的“寫(xiě)真”，而是畫(huà)家表現(xiàn)出的特殊的繪畫(huà)技巧。

        從《德?tīng)柗蛱亍分?，人們可以看到，維米爾藝術(shù)成熟時(shí)期的作品，特別是最杰出的作品，具有極為鮮明的個(gè)人特色。他的風(fēng)格絕不與他人混同，他完全稱得上是一位以自成一家的卓異豐姿而躋身于古今世界繪畫(huà)大師之林的人物。他在從藝之初，必然像別人一樣，接受多方影響，風(fēng)格比較龐雜，或者說(shuō)，沒(méi)有明顯的個(gè)人風(fēng)格。維米爾從法布里蒂烏斯學(xué)畫(huà)，既接受了老師的抒情格調(diào)，又通過(guò)老師繼承了倫勃朗的一些技巧。從維米爾的許多作品中可以看到，倫勃朗的明暗畫(huà)法對(duì)他有很大的影響。但是，維米爾沒(méi)有墨守成規(guī)，他并不是用這種明暗畫(huà)法去強(qiáng)調(diào)戲劇性效果，而是減弱它的對(duì)比強(qiáng)度，用以造成微妙的光影變化和空間感，達(dá)到抒情的目的。此外，他也受到荷蘭畫(huà)家利奧納德·布拉梅爾的影響——從意大利帶回國(guó)的卡拉瓦喬主義。當(dāng)然，對(duì)維米爾藝術(shù)產(chǎn)生更大、更直接的作用的，畢竟還是在荷蘭發(fā)展起來(lái)的風(fēng)景畫(huà)、靜物畫(huà)和室內(nèi)風(fēng)俗畫(huà)。維米爾的光、色、形，都與近、現(xiàn)代繪畫(huà)的研究和趣味相合，并且已經(jīng)達(dá)到極高的水平。因此，他的藝術(shù)得到今人的理解和贊揚(yáng)，就是很自然的事情了。雷諾阿稱《做花邊的女子》為“世上最美的畫(huà)”；利伯曼認(rèn)為《小巷》是“最美麗的架上作品”；普魯斯特竟斷言：“維米爾是……他那個(gè)時(shí)代和他那個(gè)國(guó)家最完美的象征之一?！币缑肋^(guò)譽(yù)之詞自是難免，但稱他為“歌頌寧?kù)o生活的詩(shī)人”、“描繪光色變化的大師”，則還是言而有據(jù)的。（圖文資料均來(lái)源于網(wǎng)絡(luò)/李梨編藏）