工筆人物畫的繪畫過程中，線條是人物畫的重要組成部分，線條的表現(xiàn)需要對毛筆的運用，那么執(zhí)筆的方法至關重要，執(zhí)筆的過程中，當手握住毛筆時，主要是通過五個手指尖握住毛筆筆管，用右手食指、中指、大拇指握住筆，以指肚抵住筆，使筆能夠在手中靈活轉動，用無名指和小指抵住筆桿起到推動筆運動的作用，所以握筆方式應該是指實掌虛，筆桿是垂直于紙面的，指實是握住垂直的筆桿，握筆的手指主要是手指的最前端指尖部，虛的方式有利于手腕的運動，以便于對于毛筆的控制，產(chǎn)生靈活的運筆方式，能夠表現(xiàn)長短不同的線條，因此虛的方式的重點就是手腕部的運用，運筆的關鍵所在就是運腕，運腕帶動運肘、運臂。枕腕的方式是把腕放在桌面上，以桌面作為支撐點，進行線條的表現(xiàn)，主要運用手指的動作完成。適合短線條的描繪。懸腕適合于較長的線條的表現(xiàn)，長線條需要運動肘部，以肘部為運筆的軸心，能夠更加靈活的表現(xiàn)線條的長度，此時手指是不動的，主要以肘部、肩部、后背的力量帶動毛筆完成線條的表現(xiàn)，使身體中的力量通過各個部位傳送到筆尖中形成線的表現(xiàn)。

工筆畫如何用筆和用墨？用筆：中鋒用筆是指筆鋒即筆尖從線條的中間劃過，筆桿要垂直于紙面，筆桿傾斜就是逆鋒。用筆主要是起筆、行筆、收筆。在用筆中，要屏住呼吸，氣息通過身體、肩部、肘、腕、手貫注與筆尖中，這樣用筆才會有力，線條才能具有表現(xiàn)力，才會有線條的起伏變化，在用筆過程中，氣息要平穩(wěn)，用筆速度不能過快或者過慢，注意力要集中，用筆的力度決定線條的粗細變化，行筆過程中要速度均勻，不能突然很粗突然很細，不

用筆：中鋒用筆是指筆鋒即筆尖從線條的中間劃過，筆桿要垂直于紙面，筆桿傾斜就是逆鋒。用筆主要是起筆、行筆、收筆。在用筆中，要屏住呼吸，氣息通過身體、肩部、肘、腕、手貫注與筆尖中，這樣用筆才會有力，線條才能具有表現(xiàn)力，才會有線條的起伏變化，在用筆過程中，氣息要平穩(wěn)，用筆速度不能過快或者過慢，注意力要集中，用筆的力度決定線條的粗細變化，行筆過程中要速度均勻，不能突然很粗突然很細，不要呆板，提筆時不能以過快的速度撩起，運筆時要點點用力，行筆過程中要積點成線如同屋漏痕，用筆要扎實?！肮欠ㄓ霉P”是謝赫六法中對于線條的審美要求，線條的表現(xiàn)要具有力量感，線條要具有精神性，立體感，線條要潤澤飽滿。毛筆的運用重要的一點就是書法的訓練。書法對于線條的表現(xiàn)是非常必要和有效的。

用墨：中國畫自古以來就一直強調筆墨的運用，筆墨是中國畫的靈魂，在工筆人物畫的寫生與創(chuàng)作過程中，墨線的表現(xiàn)是基礎，墨的使用要適當，墨色太淺，容易被顏色覆蓋，墨色太深，色彩與墨線無法結合，使畫面變得生硬，墨色的表現(xiàn)要根據(jù)皮膚、須發(fā)、服飾來進行濃、淡、干、濕表現(xiàn)的。工筆畫勾線的墨色要求是要用油煙墨塊進行表現(xiàn)。

工筆人物白描稿，何家英

人物面部用淡墨，頭發(fā)用濃墨，

 

用筆起筆、行筆、收筆。

工筆繪畫形式的技法

工筆畫法出現(xiàn)較早。遠在魏晉時期就被畫家采用，并成為主要的或唯一的表現(xiàn)技法。如顧愷之的《洛神賦圖》、《列女仁智圖》就是用工筆畫法創(chuàng)作的。隋唐至五代兩宋，工筆畫法得到了長足的發(fā)展，并達到了成熟。 

工筆畫

      與之工筆相對應的是寫意。工筆畫法出現(xiàn)較早。遠在魏晉時期就被畫家采用，并成為主要的或唯一的表現(xiàn)技法。如顧愷之的《洛神賦圖》、《列女仁智圖》就是用工筆畫法創(chuàng)作的。隋唐至五代兩宋，工筆畫法得到了長足的發(fā)展，并達到了成熟。工筆作為一種繪畫技法，一般是在經(jīng)礬水加工過的熟宣紙或熟絹上，用工細流暢的墨線勾勒出所畫物象的輪廓，也稱白描稿，然后用淡墨或色暈染出物象的陰陽向背，在此基礎上染一層底色，一般是石綠用赭石作底色，石青用花青作底色，等等，底色染好后可正式上色。因設色重輕、濃淡、厚薄的不同，工筆又分為工筆重彩和工筆淡彩。不管是淡墨暈染，或是染底色、正式上色，都要在每著一筆墨或色后，用含有清水的毛筆暈染一次，以沖開墨或色的痕跡，而且要反復進行，即俗稱的三暈九染。因在暈染設色過程中覆蓋了部分輪廓線，因此，待最后一次色著完后，要視所繪物象的不同，用墨或色依原輪廓線重勾一遍，這樣可使線與色融為一體。待全部完成后，如果仍感到畫面色彩厚度或深度不夠，可在畫背面用淡墨或色重染一至數(shù)次。工筆畫法要求線條工穩(wěn)、細致、流暢，色彩勻凈、明麗、典雅，所畫物象造型準確，生動逼真。工筆表現(xiàn)范圍較寬，多用于人物畫，花鳥畫，山水畫中的青綠、金碧及以樓閣建筑為題材的界畫。除卷軸畫外，工筆畫法在古代壁畫中也得到了大量使用。
 
     工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式多樣，風格手法各異，但歸納起來主要有白描、勾填色和沒骨三種。這幾種形式在唐宋時期就已基本定型，經(jīng)過以后各歷史時期的發(fā)展，使形式技法更加豐富完美，但基本上仍保持著原來的面貌。20世紀以來，畫家們不斷地探索創(chuàng)新，已突破了傳統(tǒng)的形式?，F(xiàn)代的工筆花鳥畫在傳統(tǒng)的基礎上吸收了各種畫種的長處以及外來繪畫的營養(yǎng)，正向著多元化的方向發(fā)展。
工筆花鳥以線為造型基礎，運用毛筆勾線，對線條有很嚴格的要求。白描勾線不是用細線沿著花或鳥的輪廓去“描”，而是書法中講究的用筆去“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂“工細兼力”，反對纖細柔弱的線條。
 
 
     勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒。中鋒用筆飽滿而有彈性，線條圓潤渾厚，結實而有力感；花卉中的花瓣、葉片都是薄片狀，宜用中鋒勾勒，側鋒只有在皴擦樹石時才運用。開始練習勾線時，很容易出現(xiàn)側鋒，特別是在線條轉折的地方，因為毛筆是圓錐形，轉彎時必須提筆，并輕轉筆管扭轉方向，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒。線條產(chǎn)生力感的關鍵在于筆鋒與紙面的摩擦，有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線浮滑在紙面上，不符合要求。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要擎住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現(xiàn)側鋒敗筆；只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以說，每勾一條線都應該有起筆、行筆、收筆三個動作。
 
 
     （1）起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫欲右先左，反之，則欲左先右。上下行筆也是這樣，欲下先上，欲上先下，這樣筆與紙就有了摩擦。
 
 
     （2）行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。行筆中有各種變化，中途轉向稍停為“頓”，向后折回為“挫”，頓挫時要調整筆鋒方向，不使出現(xiàn)側鋒。中鋒圓轉用筆為“轉”，側鋒方拐為“折”。 
（3）收筆回鋒：每逢收筆都要向來的方向收回，所謂“天往不回”，“不垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。
 
     還要注意練習用線的各種筆墨變化，如中鋒與側鋒，順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、粗細、連斷、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，以達到白描在形式美感方面的要求。
     （1）起稿：畫前需先有構思和整體布局想法，然后按構思要求將寫生的素材或收集的資料，進行加工整理組合。先以木炭條或鉛筆定出大的動向，后以鉛筆詳細畫出各局部的具體結構與動態(tài)，要交待清楚，不可含糊。
 
     初學工筆畫者，可以把臨摹的稿子放在下面，上面附上熟宣紙或絹，用鉛筆輕輕地拓描下來。
 
     （2）勾線：把畫好的鉛筆線按正稿要求勾上墨線，勾好后把鉛筆線擦掉。一般情況下，淺色花以淡墨勾，深色花及葉子均以重墨勾。木本枝干宜用淡墨，新枝宜用重墨勾，根據(jù)情況，分別使用中鋒或側鋒來畫。待干后，深顏色的地方先用墨染打底色，然后染色。
     （3）分染：花或葉在一般情況下，正面深，反面淺；凹處深一些，凸處淺一些；前面淺一些，后面深一些。分染時可用兩支筆，一支筆蘸色，另一支蘸清水，從花瓣根部或是葉根處染起，水分適當多些，染色完畢，將色用清水筆向瓣尖或葉尖處暈開，分染時，要適當留出空白，以顯示下一步驟的統(tǒng)染顏色。染第一遍如果顏色深度不夠，干后再染第二遍，顏色可以稍重。如果染的遍數(shù)較多，中間也可夾染一次膠礬水，以固定畫面上的顏色，也可防止漏礬。
 
     對染：花頭較多的粉紅色、白色等淺色宜用此法。先用顏色從瓣根向尖處分染，再以白粉（薄白粉水）從瓣尖處向里對染，接近分染顏色時，粉漸薄與色相接，形成從白粉過渡到顏色的藝術效果。此法與分染略同。
 
     （4）罩染：也稱統(tǒng)染。是統(tǒng)一色調、統(tǒng)一效果的一個步驟。一般情況下，把所需要的顏色調好（多為透明植物色），染時用筆要輕、要勻，染的次數(shù)不要過多，最忌反復涂抹。例如：染葉子，在分染花青底色的基礎上，罩染草綠色（以花青調藤黃）即可。染紫色花頭，在分染花青的底色上，罩染曙紅，使其呈紫色。
 
     碰染：兩枝筆分別蘸上不同的顏色，分別從不同的方向相對染，中間相碰時顏色在紙上自然混融（也可以用清水筆在中間接一下）。此種方法要一次即成，不能多次反復，以免顏色不鮮。
 
     （5）整理：主要是收拾畫面，調整關系，其中包括點花蕊。工筆勾染點蕊，一般叫“立粉”，其畫法是用白粉畫蕊絲，粉黃（藤黃調白粉）點蕊。顏色要濃，點的蕊才能立得住。干后，蕊點以抽心狀為好。點蕊的原則是淺色花配深色蕊，深色花配淺色蕊，其目的在于造成色彩的明度反差，起到點睛的作用。調整畫面關系方面，諸如：顏色的深淺與畫面的層次是否適當；空白處理是否穩(wěn)妥；畫面色調是否諧調；構圖是否完整等（圖27）。
     工筆禽鳥和工筆花卉的畫法近似，一般也多采用勾染套色的方法（勾填法），其畫法可根據(jù)鳥類的顏色及深淺不同而施以相應的墨色。深色鳥，墨底應深，淺色鳥墨底宜淺。