用墨

　　用墨對繪畫至為重要，書法不同于繪畫，但是，用墨之法，對于書法也同樣不可缺乏。用墨之法，通過在紙上顯現(xiàn)出的墨跡圖像表現(xiàn)出來，它講究技術性，須練習始得。

　　所謂“墨分五彩”，即渴、潤、濃、淡、白。墨之濃淡，在于用水，會用水，墨才能有層次，才活。元陳繹曾《翰林要訣》云“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。筆尖受水，一點已枯矣，水墨皆藏于副毫之內，蹲之則水下，駐之則水聚，提之則水皆入紙矣。捺以勻之，搶以殺之，補之，釁以圓之”，此為實踐之法，很具體、有用。黃賓虹《畫語錄》中也談及用水奧妙：“古人書畫，墨色靈活，濃不凝滯，淡不浮薄，亦自有術。其法先以筆蘸濃墨，墨倘過豐，宜于硯臺略微揩拭，然后將筆蘸清水，則作書作畫，墨色自然滋潤靈活；縱有水墨旁沁，終見行筆之跡，與世稱肥鈍墨豬有別。”

　　用水之妙，可于宿墨用法中最悟之：墨色雖淡，然沉穩(wěn)、厚重，不輕浮，此雖于用筆有關，然與用水亦有關。善用水者，若天廚之調味，隨機而化，因勢利導，于是筆墨得體，風調雨順，濃處不枯，淡處不薄，有節(jié)奏，有韻律。不善用水者，忽而凝滯枯燥，忽而臃腫膚薄，濃淡失序，浮煙瘴氣；或者投機取巧，濃墨中羼水，而后調勻，此則筆畫不濃不淡，殊為乏味矣。

　　宋姜夔《續(xù)書譜》云：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。”不同書體，不同筆法，所用墨法亦因之而分別。用墨之道，以彰筆法為工，以顯神采為上。

（四）“筆墨”不可分

　　筆法和墨法，雖然不是一回事，但它們是不可分的。筆法，通過墨法來實現(xiàn)；墨法，通過筆法來顯形。

　　例如：濃墨法，理應厚重，但是，如果使用飛白、偏鋒（側鋒）等筆法，也同樣表現(xiàn)出輕浮、淺薄之相；淡墨法，雖說本該輕薄，但是筆法中鋒，功力入木三分，則同樣可以達到厚重之感。再如：筆法想方，但是墨用水量極大之淡墨，下筆洇染模糊一片，“方”不起來。“墨分七彩”，不能曲解和偏執(zhí)，倘若把書法當作畫來作，在一幅書法作品中忽濃忽淡，像花臉。

　　現(xiàn)代黃賓虹《致治以文說》文云：“畫有雅俗之分，在筆墨不在章法；章法可以臨摹，筆墨不能強勉”。

　　清包世臣《藝舟雙楫·述書上》記述曰：“道固歸于墨不溢出于筆，而學之則自墨溢出于筆始。”何以如是說？這是實際情況：初學者不能駕馭筆墨（用筆和用墨），總是不停地蘸墨，下筆墨重，剛寫兩個字筆又干澀了。原因至少有兩個：一，心中無數(shù)，不知筆毫能蓄多少墨；二，下筆猶豫猥瑣，筆法不斬截。這樣，表現(xiàn)出來的線條效果就像上面包氏所說的——“墨溢出于筆”，這種情況的“惡果”，就是用墨掩蓋了用筆，而實際上，書法的用筆之美，是最能顯示一個書家的綜合修養(yǎng)的。與上述相反的情況是，善書者在提筆舔墨之際，已經(jīng)胸有成竹，一旦下筆，便揮灑自如；再寫了很多字后，才再次蘸墨，——如此，從單字到章法，都是流美遒健的。

　　包世臣在論及用筆用墨之關系時說：“畫法字法，本于筆，成于墨”，“筆墨相稱”，。至若其“筆力足以攝墨，不使旁溢”、“嘗見有得筆法而不得墨法者矣，未有得墨法而不由于用筆者也”之語，誠折肱之言也！“攝”字妙絕！筆墨相稱，自然遒麗、筆力驚絕、筆勢洞達、字勢雄強，古人未有不尚峻勁者。包世臣以蘇東坡、董其昌為例，表揚他們“探厥詞旨，可謂心通八法者矣”，但同時提出批評，“是故善書者，道蘇必知其瀾漫，由董須知其凋疏；汰瀾漫則雄逸顯，避凋疏則簡澹真”。

　　《石濤畫語錄》有云：“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心”（“尊受章”）；“墨之濺筆也以靈，筆之運墨也以神”（“筆墨章”）。

　　筆墨不但不可分，而且，它們相互作用，生發(fā)出無盡的內容。

　　晉王羲之《用筆賦》云：“方圓窮金石之麗，纖粗盡凝脂之密”，“藏骨抱筋，含文包質”，“游絲斷而還續(xù)”、“或連或絕”、“時行時止”。唐孫過庭《書譜》云：“或重若崩云，或輕若蟬翼；導之則泉注，頓之則山安”，“情動形言，取會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心”，“假令眾妙攸歸，務存骨氣；骨既存矣，而遒潤加之”。明唐志契《繪事微言》云：“落筆細雖似乎嫩，然有極老筆氣，出于自然；落筆粗雖近于老，然有極嫩筆氣，故為蒼勁者，難逃識者一看。”有筆無墨，或者有墨無筆，終是筆墨乖違相離而圓融一體之故也。

　　只有筆墨條暢雙美，才能使筆畫筋骨調勻，血肉相宜，才能表現(xiàn)出精神、生氣、神采。