 文化藝術(shù) 中國工筆畫
編輯/雨濃
亦稱“細(xì)筆畫”。屬中國畫技法類別，與“寫意畫”對(duì)稱。工筆畫屬于工整細(xì)致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。工筆畫要求“有巧密而精細(xì)者”（北宋韓拙《山水純?nèi)罚?，水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術(shù)形式均可表現(xiàn)工筆畫。
 工筆畫即是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。唐代花鳥畫杰出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態(tài)、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發(fā)，妙窮毫厘。仔細(xì)觀賞并可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有“豎線”可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細(xì)逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見于《圣朝名畫評(píng)》 ：“廣政中昶命筌與其子居農(nóng)于八卦殿畫四時(shí)山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽?！?工筆畫在唐代已盛行開來。所以能取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進(jìn)。絹料的改善而對(duì)工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用，據(jù)米芾的《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆?！?/font>
 陳之佛作秋艷圖
工筆畫歷史悠久 從戰(zhàn)國到兩宋
工筆畫創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的理念，通過“取神得形，以線立形，以形達(dá)意”獲取神與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫中，無論是人物畫，花鳥畫，都是力求于形似“形”在工筆畫中有十分重要的地位。和水墨寫意畫不同，工筆畫更多地注重“細(xì)節(jié)”和寫實(shí)。周舫的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》張萱的《搗練圖》《虢國夫人游春圖》描繪的全是現(xiàn)實(shí)生活，這些作品不僅具有很強(qiáng)的描繪性，且富有詩意。明末之后，隨著西洋繪畫技法傳到中國，中西繪畫相互借鑒，使工筆畫的創(chuàng)作在造型更加準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，保持了線條的流動(dòng)和內(nèi)容的詩情畫意。
 中國的工筆畫歷史
工筆畫在唐代已經(jīng)盛行起來。繪畫技法日臻成熟，繪畫的材料也有很大改進(jìn)。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時(shí)期因絹料的改善而對(duì)工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用，據(jù)米芾《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。”
工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復(fù)地修改才能定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果，如陳之佛所作秋艷圖。
中國的工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達(dá)意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關(guān)注“細(xì)節(jié)”，注重寫實(shí)，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現(xiàn)實(shí)生活，這些作品不僅具有很強(qiáng)的描寫性，而且富有詩意。明末以后，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創(chuàng)作在造型更加準(zhǔn)確的同時(shí)，保持了線條的自然流動(dòng)和內(nèi)容的詩情畫意。
在這一發(fā)展過程中，中國工筆畫沿著融合文學(xué)、書法、哲學(xué)、詩興語言的軌跡深入發(fā)展，吸收了東西方新視覺藝術(shù)語言的元素，擴(kuò)展了材料、技法的新領(lǐng)域，將傳統(tǒng)工筆畫的勾勒、渲染，平面表現(xiàn)的裝飾性以及西方寫實(shí)主義手法和夢(mèng)幻般的意境都融入到當(dāng)代工筆畫中，使工筆畫從傳統(tǒng)走向當(dāng)代社會(huì)，出現(xiàn)了前所未有的新繁榮。  中國的工筆畫特點(diǎn)
工筆畫在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中建立了一套嚴(yán)整的技法體系，從而形成這一畫體的獨(dú)特風(fēng)格面貌，其特點(diǎn)歸納如下：以線造型是中國畫技法的特點(diǎn)，也是工筆畫的基礎(chǔ)和骨干。工筆畫對(duì)線的要求是工整、細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn).一般用中鋒筆較多。以固有色為主，一般設(shè)色艷麗、沉著、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調(diào)，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。  中國工筆畫---白描
以線為表現(xiàn)手段的畫法，依靠線本身的剛?cè)?，粗?xì)、巧拙，方圓，疏密等變化來表現(xiàn)各種物象。同時(shí)線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個(gè)中國畫來講也是一門獨(dú)立的藝術(shù)，作為工筆白描，一般線形變化不大，細(xì)而均勻，為敷色留有余地。  中國工筆畫的用筆方法
工筆畫在勾線時(shí)行筆不要太快，要有節(jié)奏。勾畫短線時(shí)執(zhí)筆以腕肘著桌面，以手指活動(dòng)為主；勾稍長(zhǎng)一些的線應(yīng)懸腕而肘著桌面，以腕部活動(dòng)為主，手指執(zhí)筆要實(shí)，使腕部活動(dòng)靈活；勾更長(zhǎng)一些的線應(yīng)腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動(dòng)（不要隨著手指動(dòng)）。無論勾哪一種線，在行筆的過程中，都要摒住呼吸，不要太快，一氣呵成?？傊疅o論哪一種執(zhí)筆方法，都應(yīng)保持線條的圓渾與流暢。
每勾一條線都應(yīng)該有起筆、行筆、收筆三個(gè)動(dòng)作。  中國工筆畫的用線方法
在工筆畫中，線是畫面的靈魂。我們?cè)谠u(píng)論某個(gè)畫家的工筆作品時(shí)，經(jīng)常會(huì)說:“這個(gè)畫家的筆力不錯(cuò)”。那么，究竟什么是“筆力”呢?所謂的“力透紙背”又該如何理解?
繪畫或書法歸根到底是一種“視覺藝術(shù)”，所謂“力度”其實(shí)就是畫面上的線條帶給人們的一種視覺聯(lián)想。譬如，鐵線描比游絲描感覺凝重，斧劈皺就比披麻效感覺有力，蒼澀的線條就比光潔的線條感覺粗糙。各種筆力的運(yùn)用來源于學(xué)習(xí)者持之以恒的訓(xùn)練，對(duì)紙張、顏料性能的掌握，對(duì)手中畫筆的控制能力。當(dāng)代畫壇盛行肌理制作，這是將視覺效果的技巧步驟化、技術(shù)化而已，這種帶有制作意味的技巧難度顯然要低于傳統(tǒng)的筆墨掛巧。.所以，作為一個(gè)工筆畫家鍛煉好自己的線條能力是必須要過的一關(guān)。
用線首先要中鋒行筆，只有這樣，筆鋒才會(huì)始終在筆畫的中央行進(jìn)，所以中鋒畫出的線條兩邊都是光潔的，線的順滑和力量感覺都較好。側(cè)鋒的線則如圖所示，一邊光潔一邊毛澀，其力度感覺較之‘中鋒線條要單薄許多，只有在一些需要披擦的部位.才會(huì)用到側(cè)鋒線條。
古人對(duì)線條有“十八描”之說。如鐵線、游絲、橄欖、撅頭釘、亂柴、混描等等。我們畫工筆牡丹主要用到的描法有游絲描、鐵線描、釘頭鼠尾描、蘭葉描、撅頭釘描這幾類。  中國工筆畫的用紙 仿古紙和仿古絹
（1）可以用國畫色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在較大的容器中調(diào)和，用排筆或板刷蘸取上層色水（把下層顆粒粗的顏料濾掉）在紙或絹上刷勻，一遍不成可刷兩次，即可染成仿古畫顏色。
（2）以紅茶適量加水在火上煮，等把茶水煮成紅褐色時(shí)，根據(jù)色調(diào)的需要調(diào)入其他色或墨，就可以刷制了。
（3）高錳酸鉀是一種常用消毒劑，呈小顆粒狀，加水溶解后是紫色，涂在紙上呈褐色。應(yīng)注意這種溶液不宜太濃，太濃會(huì)使紙的質(zhì)地變脆。  中國的工筆畫十八描
1、高古游絲描：用尖筆圓勻細(xì)弱描出，要有輕柔秀勁古逸之氣合。易于表現(xiàn)嫻靜幽閑，典雅雍穆之情趣,如顧愷之的《女史箴圖》。
2、行云流水描：用筆如輕云舒卷、自如似水、轉(zhuǎn)折柔和、流暢不滯。
3、鐵線描：用中鋒圓勁之筆法描出，粗細(xì)均勻，富有紀(jì)律性，無絲毫柔張之跡，宜于表現(xiàn)佛陀莊嚴(yán)肅穆之情，所以歷代宗教繪畫常取此法以用，以元代的《永樂宮壁畫》等。
4、琴弦描：用中鋒懸腕筆法，須留得住，心手相應(yīng)而不亂，如唐代周肪的《聽琴圖》等。
5、折蘆描：此由園筆轉(zhuǎn)為方筆之法，仍須方中見園，可以隸法為之。
6、釘頭鼠尾描：落筆如釘之頭，似有小鉤，收筆則如鼠尾，一氣拖長(zhǎng)，所謂頭禿尾尖，頭重尾輕，于細(xì)勁中仍見骨力。清末之三任常用此法。
7、橄欖描：用筆最忌兩頭有力而中間虛弱，應(yīng)起馳極輕，中間極沉著如唐人佛家正用此筆。
8、螞蝗描：柔而不弱、無雍腫斷續(xù)之跡，如梁楷《八高僧故事卷》。
9、曹衣出水描：衣紋多用直筆緊束，所謂曹衣（即曹不興）出水筆法，最要沉著，如唐代的閻立本《步輦圖》。
10、戰(zhàn)筆水紋描：戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢即顫也，用筆要留而不滑，停而不滯。
11、闌葉描：此法用筆省輕重變化，但忌浮滑輕薄之習(xí)，唐代吳道子常用此法，多表現(xiàn)天女武神長(zhǎng)裙深淺地，衣帶飄舞之風(fēng)姿。
12、混描：在濃墨的衣紋線之側(cè)，以淡墨或色彩 以衣紋復(fù)線，反之亦可在淡墨線上 以濃墨復(fù)線，以增加豐富的效果，此法古人常用。
13、減筆描：馬袁、梁楷多用此法，以少許勝人之多許，少難于多，用筆簡(jiǎn)括，一氣哈成也。
14、撅頭描：用禿筆，堅(jiān)挺拔中含有婀娜之意最異粗惡，此法宋人常用之，如梁楷《六祖圖》。
15、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作書無骨之弊，然險(xiǎn)惡太過亦不足取，當(dāng)如篆書圓筆為住如周文矩《重屏?xí)鍒D》。
16、竹葉描：視蘆葉為短，半葉為長(zhǎng)，乃介于兩者之間的描法，仍用金錯(cuò)刀書法，以中鋒寫之，如 李唐的《采薇圖》。
17、枯柴描：如山水畫中有亂柴皺，用筆以，剛中有柔，整而不亂為宜。黃慎常用此法。
18、棗核描：近似橄欖描法。  |
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