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轉發(fā)李曉明《工筆牡丹設色技法》（二）
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9、復勒：設色完成以后，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。
如本圖所示竹葉的反葉和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的紅暈，線條部分也會顯得滋潤許多，即為復勒的功效。而正葉中間短主筋的濃胭脂提勒，則起到提神的作用。
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2008-12-28 20:21
10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經(jīng)常會采用留一道亮邊的手法來區(qū)分局部色彩或用來保留線條或用來體現(xiàn)物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現(xiàn)出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。
如本圖所示牡丹葉片上緊貼主筋的那條亮的色帶就是水線，描繪適宜能帶來很好的裝飾美感并能增加葉片的厚重感。
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2008-12-28 20:22
11、漬染：一種見筆觸的濕染法，色筆較干，略帶皴擦，然后用水筆趁濕點染，破開原有的色彩，常見于破碎葉片邊緣的處理。
如本圖所示臨宋畫《枯樹八哥圖》的葉片邊緣因為破碎，采用漬染法的手法來處理就較為合適。
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2008-12-28 20:23
12、斡染：水筆在色塊的四周旋轉，將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中尤其是反瓣根部的著色也時常會采用此法。
如本圖所示最上層的幾片牡丹反瓣的曙紅色就是集中在花瓣中間，由中間往四周逐漸淡去，就是采用了斡染的筆法。
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2008-12-28 20:27
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工筆牡丹設色技法（一）
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工 筆 牡 丹 設 色技 法
李 曉 明
前 言
在中國繪畫史上，工筆畫占據(jù)著舉足輕重的地位。她典型的藝術特征逾越于其他繪畫藝術,像一枝絢麗的花朵盛開在中國畫壇之上。工筆花鳥則是工筆畫的一個重要科屬，起源于盛唐、成熟于五代、興盛于宋元時期。而這本書中則介紹了工筆花鳥畫所包含的一個重要分支——工筆牡丹。
牡丹是我國特有的木本名貴花卉，花大色艷、雍容華貴、富麗端莊、芳香濃郁，而且品種繁多，素有“國色天香”、“花中之王”的美稱，長期以來被人們當做富貴吉祥、繁榮興旺的象征。牡丹1990年被定為中國的國花，是我國最具有民族特色的觀賞性花卉。
筆者從事工筆牡丹的繪制20多年，曾多次赴洛陽、菏澤、亳州等地為花寫照，勤觀古今工筆牡丹名作，筆耕不綴，對工筆牡丹的繪制略有心得。特編輯此冊工筆牡丹設色技法，供喜愛工筆牡丹的朋友們研習借鑒。
基礎技巧篇
一、關于用線
工筆畫中，線是畫面的靈魂。
我們在評論到某個畫家的工筆作品的時候，經(jīng)常會說：“這個畫家的筆力不錯。”那么，究竟什么是“筆力”呢？所謂的“力透紙背”又該如何理解？
繪畫或書法歸根到底還是一種“視覺藝術”，所謂的“力度”其實就是畫面上的線條帶給人們的一種視覺聯(lián)想。譬如：鐵線描就比游絲描感覺凝重、斧劈皴就比披麻皴感覺有力、蒼澀的線條就比光潔的線條感覺粗糙。傳統(tǒng)繪畫中，各種筆力的運用來源于持之以恒的訓練，來源于畫家對紙張顏料性能的掌握，來源于對手中畫筆的控制能力。而當代畫壇肌理盛行，也就是將創(chuàng)造這種視覺效果的技巧步驟化、技術化了而已。這種帶有制作意味的技巧難度，顯然要低于傳統(tǒng)的筆墨技巧難度。所以，作為一個工筆畫家，鍛煉好自己的線條能力是必須要過的一關。
用線，首先要考慮中鋒，只有中鋒行筆，筆鋒才會始終在筆劃的中央行進，所以中鋒畫出的線條兩邊都是光潔的，線的順滑和力量感覺都較好。側鋒的線則如圖譜所示，一邊光潔一邊毛澀，其力度感覺較之中鋒線條相比要單薄許多。只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的場合才會用到側鋒線條。
古人有對線條有“十八描”之說。如鐵線、游絲、橄欖、撅頭釘、亂柴、混描等等。我們畫工筆牡丹主要能用到的描法有游絲描、鐵線描、釘頭鼠尾描、蘭葉描、撅頭釘描這幾類。具體的描法應用和解釋請參閱線描圖譜。
工筆畫的線，首先是起到勾勒出物象輪廓的作用，但最為重要的還是體現(xiàn)在線條的筆意上。寫書法在解決了點畫寫法和結體等基礎技巧以后，首先講究運筆變化，因為只有有了各種運筆變化，那一橫一豎才不是簡單的黑線，而有了一種動態(tài)的美感。工筆畫的用線也是如此，解決了粗細均勻、直曲如意的基本功以后，線條的各種行筆變化是我們需要重點解決的，和書法用線的要求并無二樣。另外，單純的工筆線條的線條枯燥訓練可能有些乏味，所以，大家也可以通過學習書法如“瘦金書”等來強化自己的線條。
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2008-12-28 19:17
二、關于用色
對于初學者來說，色彩的調配是比較頭疼的一個問題。
其實色彩的主要問題就是調配比例，不外乎三原色以及黑白色的搭配，大家平時閑暇的時候多練習練習，做到看到一種彩色立刻腦海中就能分析出色彩的組成成分，到了這個地步，調配出自己想要的顏色就不是那么困難了。色彩基礎知識，色彩學的基本原理大家還是要去研究一下。市面上西畫方面的色彩書籍很多，雖然西畫的色彩命名和國畫不同，但是色彩的調配原理還是一樣的。初學的朋友可以購買此類書籍閱讀借鑒。
下面給出了工筆花鳥中經(jīng)常會用到的一些色彩的調配方法。有的色彩如粉色類：粉紫、粉黃、粉紅等沒有列出，因為這些色彩的調配很簡單也很直觀，這里就不再列出了。希望這個色譜能給初學的朋友一點幫助。
最后需要提醒初學的朋友們，色譜只是初期入門階段的一個輔助課而已，大自然的色彩是千變萬化的，最有用、最好的色彩還是要來源于我們的主觀認識、來源于我們的自身感悟。
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三、關于用具
繪制工筆牡丹之前，我們首先要準備好作畫工具。下面列出了繪制過程中會用到的各種畫具。因為考慮到初學者的因素，所以列出的都是市面上常見的畫具，在各地美術用品商店里都可以很方便的購買到。
1、筆：主要分底色筆、染色筆、勾線筆三部分。筆者常用的底色筆有五寸、二寸、寸半底紋筆，底紋筆要求全為羊毫所制，筆鋒柔軟蓄水能力強，主要用來平涂底色。染色筆方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（純羊毫也可），色易填潤。染色的大白云則選擇稍硬一些的，色易拖開。在勾線筆的選擇上，勾勒花頭和葉子我一般采用定制的長鋒兔尖美工描筆，勾線時既可婉轉自如又不失輕盈靈動。勾花用新筆，勾葉可用稍舊一點的筆，因筆中含膠漸多，筆鋒較之新筆硬朗不少，很適合表現(xiàn)葉子的質感。繪制牡丹還要準備一根小號的狼毫筆，主要用來勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短鋒的狼毫紅圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢這些細微處的設色都需要用小筆繪制才方便。需要注意的是，設色用的大白云要多配幾支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相對應的筆。（見附錄圖1）
2、墨：工筆畫的繪制中主要用有光澤的油煙墨。烏黑而無光澤的松煙墨染色易臟，慎用。市場上出售的各類瓶裝書畫用墨汁因攜帶和使用都比較方便，用來繪制工筆也挺不錯。我常用一得閣墨汁，顆粒比較細膩，色彩上也能滿足墨分五彩的要求，推薦初學的朋友使用。
3、顏料：工筆畫繪制所采用的顏料主要是傳統(tǒng)的國畫顏色。其中屬水色的有藤黃、花青、曙紅、胭脂等，屬石色的有赭石、朱磦、石青、石綠、朱砂等，還有近年來新開發(fā)的化學合成國畫顏料酞青藍、玫瑰紅、翡翠綠、桔黃、焦茶也都可和傳統(tǒng)國畫顏料結合使用。水彩顏料因色澤鮮艷，在國畫繪制中也可使用，但是要注意使用優(yōu)質的才好，劣質的水彩顏料很容易褪色，不利于作品的長期保存。水粉顏料因為含膠較少，裝裱時候很容易跑色，不推薦使用。
4、膠礬：膠、礬在工筆繪制中也是經(jīng)常用到的。膠和礬主要用來固定畫面的色彩，尤其是在打了石色為底的畫面上，膠礬更是必不可少。即使是用水色來染色的部分，一般染過4、5遍以后，也要用膠礬水來固定一下，這樣繼續(xù)染的時候底色才不會上翻。膠一般常能買到的就是明膠，日本的鹿膠雖然透明度較高較好用，但是一是不好買，再有就是稍貴。礬則就是通常用來凈化水的明礬，和膠一樣，在一般的化工用品商店都可購得。需要注意的是，膠礬水配置的時候不可過濃，過濃的膠礬水刷過的宣紙很脆，很不吃色，后面的渲染就不好進行了，而且刷在顏色上也會起一層白霜，影響畫面效果。
5、紙：工筆繪制一般都是采用不滲水的熟宣。熟宣宜采用厚薄適宜的為上。過厚的紙張容易吃色，也不容易過稿。過薄的熟宣大面積渲染背景的時候容易漏礬，而且設色以后紙張很容易變形起皺，不利于后期的設色和復勾，含有云母的熟宣勾線和上色都比較順滑，很好用。有條件和耐心的話最好能將紙張打濕以后裱在畫板上來繪制，勾線、設色都會順利許多。
6、調色碟：工筆和寫意不一樣，隨用隨調的情況較少遇到，都是預先在小碟子中調和好將要用到的色彩。市面上出售的5個一套的瓷色碟很合用。大的白色瓷碟也要準備幾個，大面積設色時會用到。
7、筆洗：國畫專用的筆洗一大一小各買一個。大的專門用來洗筆，小的專門用來染色。普通的廣口玻璃瓶也可。
8、鎮(zhèn)紙：普通硬木質、石質鎮(zhèn)紙都可以。
9、墊手：一塊潔凈能吸水的白布，天熱的時候用來墊在身體接觸紙面的部分，免得汗水弄臟畫面。
10、電吹風：商店出售的普通吹風，可加快畫面色彩干燥的速度。
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2008-12-28 19:29
四、關于技巧
在著手繪制之前，我們很有必要明白工筆畫的一些基礎知識，尤其是工筆畫的用線和基本染法。
工筆畫中，線條是骨架，也是靈魂，更是中國畫中筆情墨趣的重要體現(xiàn)。線條的提高幾乎沒有什么捷徑，主要是靠多加練習。對初學者來說，最起碼要能做到：粗細均勻、線條流暢、轉折自如、八方行筆無礙。到了后期，線條還要講究彈性、力度、節(jié)奏、空間、虛實、質感等方面的變化，這里限于篇幅就不再多談了。下面我們主要是來談談工筆畫的基本染法和相關的幾條重要技法。
1、雙鉤：工筆畫中，尤其是工筆重彩畫，雙勾設色是最為明顯的畫種特征。“雙勾”就是物體的體現(xiàn)是靠“線條勾勒”而出的意思（原為書法術語：法書上石,沿其筆面的兩側外沿以細線鉤出，稱為“雙鉤”）。
如本圖所示竹葉即為雙鉤描繪。不管是竹葉還是竹竿，都是沿著外緣勾線塑造形體而成。
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2008-12-28 19:29
2、平涂：在一定范圍內均勻填涂某一種沒有濃度變化的色彩，稱為平涂。工筆畫的基礎技巧之一。
如本圖所示竹子的正葉即為平涂淡翠綠色，反葉是平涂淡汁綠色?；緵]有任何濃淡變化，色彩也不能超出物體的輪廓墨線以外。色塊要求勻凈整齊。
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2008-12-28 19:29
3、統(tǒng)染：在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統(tǒng)染。
如本圖所示竹葉目前就是用淡花青進行了統(tǒng)染，主要就是根部往尖部大面積統(tǒng)染，根部的主筋附近沒有留水線，統(tǒng)染其實就是一種大范圍色調的渲染。
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2008-12-28 19:29
4、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸清水，色筆在紙上著色以后，再用水筆將色彩洗染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。為了和統(tǒng)染有所區(qū)別，我們通常將小面積、局部的、較為細致刻劃的渲染稱為分染。
如本圖所示竹葉部分進行了分染，這一步已經(jīng)留出左右的水線，每片竹葉的色彩都互相不混淆，畫面慢慢的就細致起來了。
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2008-12-28 19:29
5、提染：分染接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
如本圖所示，竹葉的根部局部加深，底層竹葉用墨青色小面積濃色加重，就是提染的畫法。
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2008-12-28 19:29
6、罩染：在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。
如本圖所示竹葉最后表層的翠綠大面積平涂，到達葉尖部分以后，淡淡染開，就是罩染的處理手法。
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2008-12-28 19:29
7、醒染：在罩色過后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
如本圖所示竹葉在罩染翠綠以后，底層葉面暗處略微發(fā)悶，此時可用中墨略略提染最暗處，引出底層的墨青色，此步驟就是醒染。
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2008-12-28 19:29
8、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
如本圖所示竹葉的周圍用淡綠色大面積烘染，讓物體不會顯得過于孤立，增強物體和背景的聯(lián)系。也可稱之為“襯染”或者“托染”。
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