這是一篇發(fā)表于上個(gè)世紀(jì)80年代的文章，文章概括和提煉了我當(dāng)年在追求拓彩畫研究中的一些體會(huì)和理念。為了表達(dá)其中的核心思想，我用一個(gè)抽象圓做了形象的解釋，為了比較客觀的表述當(dāng)時(shí)用了知也的筆名，解讀這篇文章，但愿對(duì)當(dāng)下畫壇朋友的個(gè)性追求有所啟迪。

趙先聞生活的經(jīng)歷，所處的社會(huì)背景，決定了他的藝術(shù)創(chuàng)作思想既不同于老一代畫家，又不同當(dāng)今更年輕的一代。他既有多年傳統(tǒng)文化的熏陶又不甘于舊習(xí)慣程式化的束縛；他既有現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)的新觀念，又反感藝術(shù)上的荒誕離奇；他在傳統(tǒng)思想與現(xiàn)代社會(huì)，程式化與多元化的力場(chǎng)中塑造鍛煉了自己的藝術(shù)個(gè)性。他用近乎于幾何的，哲學(xué)的和心理學(xué)的視覺與力學(xué)的運(yùn)動(dòng)尋求自己藝術(shù)創(chuàng)作思想的點(diǎn)線面，用傳統(tǒng)民族意識(shí)和現(xiàn)代藝術(shù)變革精神編織著自己藝術(shù)構(gòu)成的抽象圓。

何為他的藝術(shù)的創(chuàng)作思想的點(diǎn)線面呢？

以自然美為圓心，以變革繪畫物質(zhì)材料的“邊緣突破”為半徑所作的重氣勢(shì)、重意境、重感覺的抽象圓，即趙先聞藝術(shù)的創(chuàng)作思想的點(diǎn)線面。

它包含以下三個(gè)基本觀點(diǎn)：

第一，自然美的表現(xiàn)法則是他藝術(shù)創(chuàng)作的著眼點(diǎn)和出發(fā)點(diǎn)，這是抽象圓的圓心。

趙氏童年和少年是在魯西農(nóng)村度過的。那和諧幽靜的鄉(xiāng)村景色；那暮色里炊煙繚繚；月光下河水蕩漾；還有雨水沖刷的土坡；長(zhǎng)滿密密麻麻的小草的田頭，都給他留下了難忘的回憶。

他工作的地方也是一望無際的大平原，黃河三角洲的原野上到處是第一自然的天然景色，現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)還沒把這改觀，到了那里你才會(huì)理解諧調(diào)的真正涵義。

他愛上了這片土地。他的畫開始用筆細(xì)膩力求畫面形象更接近自然。但當(dāng)他發(fā)現(xiàn)筆觸的排列覆蓋已經(jīng)顯露了人工雕琢的生硬干澀，他便到中國(guó)畫傳統(tǒng)里拿來了潑墨畫法。

別林斯基講過：“純樸是藝術(shù)品的絕不可少的條件，就其本質(zhì)而言，應(yīng)排斥任何外在的裝飾和雕琢。”趙氏追求的正是這種純樸無華的自然美。他的追求在實(shí)踐中不斷得深化和升華。開始他著眼于局部外在的形似，但是他發(fā)現(xiàn)這種尋求局部與外形相似又恰恰束縛了自己的手腳，又陷入了新的不自然。他從黃河口新地里生長(zhǎng)的黃宿菜和蓬蓬棵身上，悟到了表現(xiàn)的本質(zhì)是氣質(zhì)的相通與脈搏的同步。于是他掙脫了注重描繪自然形象外形的束縛，把握了從整體上表現(xiàn)大自然內(nèi)在氣質(zhì)自然美的藝術(shù)創(chuàng)造真諦。這從本質(zhì)上又區(qū)別于自然主義的表現(xiàn)方法。

看他的畫，你會(huì)發(fā)現(xiàn)那豐富多彩的效果顯示出巧妙的天然情趣；層巒疊嶂，火樹銀花，彩霞飛舞，煙靄蒸騰……大自然的千姿百態(tài)在這自然染拓的畫面中浮現(xiàn)出來。這是其它描繪手法的美術(shù)作品所難以達(dá)到的。

第二，自然美的追求沿著變革繪畫物質(zhì)材料這條線發(fā)展，著力于“邊緣突破”。

當(dāng)今自然科學(xué)界注重對(duì)新興邊緣學(xué)科的研究，改觀了科學(xué)領(lǐng)域的新格局，這種科技新潮給了趙先聞極大的啟迪。

藝術(shù)領(lǐng)域需要也必定會(huì)產(chǎn)生新的格局，傳統(tǒng)繪畫一統(tǒng)天下的局面正在動(dòng)搖，國(guó)內(nèi)畫壇近幾年呈現(xiàn)了“南腔北調(diào)大匯唱”的活躍現(xiàn)象。但是許多對(duì)傳統(tǒng)的反思大都沒有超脫繪畫原材料這個(gè)基礎(chǔ)，因此傳統(tǒng)束縛很難打破創(chuàng)新亦難成功。

趙氏認(rèn)為，只有變革傳統(tǒng)繪畫賴以存在的物質(zhì)材料基礎(chǔ)，使畫法與材料交叉結(jié)合才會(huì)生成貌不尋常的美術(shù)樣式，邊緣相交即有突破。

他是長(zhǎng)期畫水粉畫的，于是他改用光滑的滲水性差的白卡紙而不用吸水性強(qiáng)的水彩畫紙，借用中國(guó)畫傳統(tǒng)的潑墨潑彩畫法，把飽含水粉顏料的色潑敷在白卡紙上，讓顏料在紙表面互相滲透浸漫，觀察其中的變化。一次偶然的機(jī)會(huì)使他發(fā)現(xiàn)了潑色的兩件紙對(duì)貼產(chǎn)生的肌理效果，于是啟發(fā)他把潑彩畫法與肌理紋樣結(jié)合起來。后來，他用玻璃板做為二者的媒介，還用過木板，塑料板；所使用的顏料不只是水粉顏料，還有丙稀顏料，油畫顏料，有時(shí)滲合一起使用。他稱這是“東南西北大薈萃”。

因此他制出來的拓彩畫既有中國(guó)潑墨潑彩畫的氣勢(shì)，意境；又有工藝美術(shù)仿生自然的的鮮明個(gè)性，兩者通過物質(zhì)材料的媒介作用在自然美的原則下融合一體，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。與常規(guī)繪畫之筆觸造型相比，它的紋理結(jié)構(gòu)造型更顯生動(dòng)含蓄而少人工雕琢之痕跡。這是拓彩畫這種邊緣美術(shù)樣式獨(dú)特美感的奧秘所在。

第三，趙先聞藝術(shù)創(chuàng)作抽象畫所含的精神內(nèi)涵是他的三重思想，即重氣勢(shì)，重意境，重感覺。

重氣勢(shì)，重意境體現(xiàn)了中國(guó)繪畫的傳統(tǒng)精神，是民族精神之光大。他在自己的《求索斷想》中寫到：“要在中國(guó)的大地上，用中國(guó)人的情感萌發(fā)自己民族藝術(shù)之花?！边@是他根植于中華土地的藝術(shù)思想的精神內(nèi)涵的寫照。有人說，趙氏的畫“象山不是山，象樹不是樹，似曾相識(shí)，又好像沒見過，真真假假，似懂非懂”，他直言不諱的回答：這正是我的追求。要想看的明明白白不如看工筆重彩，月份牌年畫；要想附庸風(fēng)雅不如去朝拜文人畫，我要我的氣勢(shì)和意境?！?/span>

趙氏重感覺的藝術(shù)觀念，是他多年來追求自然美創(chuàng)作的體驗(yàn)和升華。這就使他的創(chuàng)作擺脫了舊傳統(tǒng)程式化的束縛，畫畫成了他心靈的自由表現(xiàn)的軌跡。他的重感覺的天性，體現(xiàn)了現(xiàn)代觀念對(duì)舊模式的沖擊，體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)構(gòu)成思想對(duì)舊文人畫僵化的程式化的沖擊和反叛。文人畫壟斷了中國(guó)畫千百年，它既排斥了優(yōu)秀民間藝術(shù)，阻礙了漢唐藝術(shù)的發(fā)展，又以正統(tǒng)的面目出現(xiàn)束縛了今人的手腳，并且還在潛移默化地影響著世人的審美觀點(diǎn)。

少來點(diǎn)程式化法則，多來點(diǎn)自由表現(xiàn)，我們的民族藝術(shù)才能有生命力。

當(dāng)然，他所謂的感覺，并非信手而來，而是人的知識(shí)，才華，技巧的凝聚，是多少年來人的體驗(yàn)的結(jié)晶。這種感覺是藝術(shù)家藝術(shù)情感的自由流露，因此，趙氏作品的藝術(shù)形象具有濃厚的情感，具有叩擊觀者心弦的力。

重感覺是現(xiàn)代藝術(shù)的靈魂，也是現(xiàn)代人對(duì)藝術(shù)欣賞的基本要求，只有作品未束縛作者自己，才不會(huì)禁錮觀者的思想。作品制作、作品欣賞這一切都是來的那樣自然。

趙先聞的拓彩畫千變?nèi)f化，面貌各異，這正體現(xiàn)了他的重氣勢(shì)，重意境，重感覺的精神內(nèi)涵。他形容自己的表現(xiàn)手法是“順理成章”、“順手牽羊”、“因勢(shì)利導(dǎo)”、“因地制宜”、“就湯下面”、“水到渠成”、“天然成趣”。他是自由的，他的作品是活的。他說：“一旦我有了自己的不可侵犯的程式化，我也就僵化了。”

趙先聞藝術(shù)創(chuàng)作思想的抽象畫，濃縮了豐富的精神內(nèi)涵，同時(shí)也蘊(yùn)含著更新的點(diǎn)線面，任何內(nèi)在力的擠壓和外來力的撞擊都有可能發(fā)生裂變，重新組合他更新的藝術(shù)構(gòu)成模式。

因?yàn)?，他的藝術(shù)思想是活躍的。