五彩,是我國釉上彩繪瓷器的一種傳統(tǒng)裝飾接法,基本色調(diào)以紅、黃、綠、藍(lán)、紫五種彩料為主,按照花紋的需要施于釉上,再在700℃~800℃的爐中二次焙燒而成,燒烤后的色彩呈現(xiàn)玻璃狀。其特點(diǎn)是創(chuàng)造了釉下青花與釉上彩料相結(jié)合的裝飾方法。由于紅綠分明,層次相對(duì)較少,其質(zhì)感像寶石鑲嵌一樣堅(jiān)硬,所以又被稱為“硬彩”,康熙五彩許多是仿古之作,因此人們也稱為“古彩”。 五彩是景德鎮(zhèn)窯在宋三彩、遼三彩等低溫彩釉的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,明代宣德年間《博物要覽》一書有“宣窯五彩,深厚堆垛”之說。目前所見,最早的傳世五彩瓷器是宣德青花五彩蓮池鴛鴦紋碗,收藏在西藏自治區(qū)薩迦寺。 明清兩朝的五彩瓷器,成就最為卓著的首推康熙時(shí)期。明代五彩以嘉靖,萬歷二朝為代表,以色彩濃艷取勝,講究太紅大綠,紋飾放縱豪放,線條粗而繁密,填彩不是很規(guī)矩、準(zhǔn)確,顏色偏厚,常溢漫出線而使紋飾顯得模糊,透視感差。而康熙五彩在明代基礎(chǔ)上,有了更大的發(fā)展,以柔和為貴,有“康彩恢器奇”之稱。隨著工藝水平的不斷提高,透視感明顯增強(qiáng),同一種顏色在紋飾中有深淺、濃淡之分,其繪畫風(fēng)格與色調(diào)搭配都超越前代。 康熙五彩古拙渾厚,質(zhì)地細(xì)膩,釉色精美,繪畫藝術(shù)強(qiáng),所以在歷史上名聲顯赫,代表了制瓷業(yè)的最高水平。江西景德鎮(zhèn)官、民窯都太量燒造,民窯五彩雖然工藝上不如官窯嚴(yán)格,講究精細(xì),但藝術(shù)風(fēng)格更勝一籌,數(shù)量要比官窯多,傳世作品占很太比重,以其特有的藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)儀態(tài)獨(dú)樹一幟,開創(chuàng)了一代彩瓷制作的新局面。特別值得一提的是,據(jù)文獻(xiàn)記載,康熙二十三年(公元1684年)宣布廢止禁海令,于是大批的五彩瓷器也作為一種重要的物質(zhì)文化被源源不斷地銷往歐洲、南亞、西亞、東非等地,燒造數(shù)量龐大,人們稱之為外銷瓷。絕大多數(shù)外銷瓷器造型、紋飾還是中國的傳統(tǒng)式樣,大件器很多,也有少部分是為了迎合海外市場,按照國外訂貨的樣品燒制而成,如軍持、西洋餐具、瓜棱狀瓢式洗等,作品風(fēng)格獨(dú)特,有的畫西洋人物、外國風(fēng)景帶有很強(qiáng)的異國情趣。 清人陳瀏在《陶雅》中說:“世界之瓷,以吾華為最,吾華之瓷,以康熙為最”。民國晚期《清史稿》一書對(duì)康熙窯曾有這樣的描述; “時(shí)江西景德鎮(zhèn)開御窯,源呈瓷樣數(shù)百種,參古今之式,運(yùn)以新意,備諸巧妙,于彩繪人物、山水、花鳥,尤各極其勝。及成,其精美過于明代諸窯”。 筆者研究康熙五彩瓷器多年,結(jié)合北京故宮博物院大量藏品,排比對(duì)照分析,綜合歸納出以下幾個(gè)特點(diǎn): 彩料方面 康熙五彩用色十分豐富,艷麗而又華美,主要有紅、黃,綠。藍(lán)、紫、黑等色,側(cè)視彩料周圍經(jīng)常會(huì)看到一圈閃幻變化的“蛤蜊光”,特別是藍(lán)彩更為明顯。使用上根據(jù)不同圖案,講究變化,不拘一格。許多康熙五彩不單純局限于五種顏色,而是根據(jù)器物畫面需要來使用,有的僅有二色或三色,紋飾上以黑彩作主要畫面的不是很多,往往是用在局部的點(diǎn)綴。如:仕女的發(fā)髻、武士的高靴、墨竹等。黑彩是用乳香油調(diào)成的珠明料,下面往往托有一層綠彩,故漆黑光亮。紅彩即礬紅,以鐵為呈色劑,燒成之后,呈現(xiàn)粉紅色,鮮艷的俗稱“蓋血紅”,淡雅的呈現(xiàn)橙紅色,俗稱“抹紅”,但都微微閃黃,如清康熙五彩八仙人物紋碗。綠彩有濃淡深淺之分,以淡水綠居多,苦綠微帶黃色。紫彩呈茄皮包。黃彩為深淺不一的蜜蠟黃。精品多點(diǎn)畫金彩,金彩純度高,用膠水配臺(tái)金粉調(diào)和,所以,不易脫落,恒久如新,顯得格外富麗堂皇。 明、清五彩的很大區(qū)別是明代五彩以青花五彩為主流,有的用青花作紋飾的主要色調(diào),施彩厚,紅彩與綠彩常常是太面積的使用,與明代不同的是,清代康熙五彩,由于當(dāng)時(shí)景德鎮(zhèn)工匠不斷改進(jìn)彩料的制作工藝,發(fā)明了釉上藍(lán)彩和黑彩,凡是圖案需用藍(lán)色的地方,不再大量使用釉下青花,而是采用純粹的藍(lán)彩來代替,藍(lán)彩往往呈天藍(lán)色,從傳世的青花五彩瓷器來看燒造量要少得多,開始以釉上五彩為主。明代五彩施色濃麗,紅、綠分明,對(duì)比強(qiáng)烈,無陰陽向背之分,過于強(qiáng)調(diào)線的筆力,而康熙五彩很講究色彩變化,色調(diào)逐漸由強(qiáng)烈變得柔和,透視感增強(qiáng),顏色增多,具有“艷而不俗,雅而不灰”的特點(diǎn)??滴跷宀蚀善鞯挠悦婕?xì)潤純凈,釉表閃現(xiàn)深沉、含蓄的自然光澤,施彩方法是單線平涂,觀察瓷器的色彩和質(zhì)感,彩色富麗嬌艷,剔透明澈。 康熙朝除了最常見的白釉五彩外,同時(shí)還出現(xiàn)了豆青地五彩,如清康熙豆青釉五彩花果紋蓋碗、珊瑚紅地五彩、哥釉地五彩、米色地五彩,灑藍(lán)五彩描金、墨地五彩、黃地五彩、綠地五彩等許多創(chuàng)新品種。 造型方面 康熙五彩器型千姿百態(tài),仿古創(chuàng)新,式樣繁多,既有日常生活用的各式盤、碗、碟、杯(茶杯、高足杯。十二月花卉杯、鈴鐺杯、套杯)等實(shí)用器,也有氣魄雄偉的大件陳設(shè)觀賞瓷,各式俱全,比較常見的品種有:玉壺春瓶、梅瓶、膽式瓶、筒瓶、觀音瓶、葫蘆瓶、油槌瓶、棒槌瓶、花觚、鳳尾尊(如五彩西廂人物故事風(fēng)尾尊)、馬蹄尊、橄欖尊、琵琶尊、將軍罐、魚缸、繡墩、蓮子罐、將軍罐等。 文房用具類多為小件器皿,結(jié)構(gòu)精巧別致,有:(印泥盒。筆山、筆洗、筆擱、筆筒);茶具類(茶杯,茶壺,蓋碗);另外還有各式花盆,胎體厚重、瓷質(zhì)堅(jiān)硬,尺寸都比較大(長方、四方、折沿、橢圓)、四層套盒、各式插屏、仿青銅器的鐘、貓式香薰、廟宇中常用的香爐、分雙耳三足和缽式兩種,總體風(fēng)格是大件器物多為陳設(shè)觀賞瓷,制作規(guī)范,比例協(xié)調(diào),盡管體積較大,但極少變形,不僵直、呆板,形體線條既多轉(zhuǎn)折變化又挺拔向上,風(fēng)格平穩(wěn)、樸實(shí),粗獷豪放,尤以新出現(xiàn)的風(fēng)尾尊,觀音尊、棒槌瓶最具典型。 早期棒槌瓶較為粗短,口部多有爆釉現(xiàn)象,中期開始向細(xì)長方向發(fā)展,標(biāo)準(zhǔn)高度多在43—45厘米間。胎體不是很重,底足的外圍往往旋進(jìn)一圈,形成所謂的“臺(tái)痕底”。筆筒較為常見,早期一般是撇口束腰,圈足釉底,中、晚期多是圓筒形,玉璧底,底心有釉微內(nèi)凹,頗具時(shí)代特征。梅瓶早期溜肩,晚期開始逐漸端肩,底部多數(shù)不寫款。小件器物整體上看,多為生活所用,胎質(zhì)堅(jiān)硬、潔白,修胎規(guī)整,普遍具有胎薄體重的特征。以盤、碗為代表,有薄厚之分。早期作品口沿、胎壁相對(duì)厚重一些,足墻寬,晚期趨于輕巧,極少有塌底現(xiàn)象。飲茶用的蓋碗一般蓋口小于碗口,造型上絲毫不刻板,嚴(yán)謹(jǐn)大方,對(duì)細(xì)部處理一絲不茍,講究整體效果,端莊中透出靈秀的美姿,康熙朝,還出現(xiàn)了大量的方形器,有方棒槌瓶、方枕、方瓷磚、四方尊、四方香薰、四方插屏、四方大花盆等,燒制上比圓形器要難的多,表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)制瓷工匠們?cè)煨驮O(shè)計(jì)與成型工藝的高超水平。 紋飾方面 康熙五彩不僅造型優(yōu)美太方,而且花紋裝飾更是題材廣泛,包羅萬象。造型與紋飾密切地結(jié)合在一起,每件器 康熙山水畫中的山石習(xí)慣采用斧劈皴畫法,生動(dòng)寫意,曲折多變,內(nèi)容十分豐富,描畫百姓農(nóng)耕的耕織圖、農(nóng)家樂、漁家樂、牧牛圖、寒江獨(dú)釣,生活氣息濃郁。也有反映文人墨客的竹林七賢,四愛圖、攜琴訪友,代表吉祥、祝壽寓意的八仙慶壽、福祿壽三星、和合二仙、麻姑獻(xiàn)壽、洪福齊天,四妃十六子、教子圖、加官進(jìn)爵,百鳥朝鳳、萬壽無疆、五老圖、八仙過海等。 |
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