 牡丹富貴圖，64.5cm×48.5cm，1992年 永遠(yuǎn)的水印 楊春華 水印木刻有著不同尋常的身份，早前它依附在水墨造型的理念中，以線為主，但平面的設(shè)色以及局部的渲染，還有濕潤的拓印質(zhì)地，更有刀和木版的獨(dú)特語言方式。這樣硬朗和流暢，平面和豐富，在這里演繹著難得的表現(xiàn)形式。雅致、精巧形成了水印的品質(zhì)。而后卻又寄古在市民堆里，成了年畫的圖式存在。一下轉(zhuǎn)變成粗放、率直的性格，艷麗的色彩更顯熱情，用刀天樸無忌。比之典雅的十竹齋水印箋譜，有了別樣的可愛之處。新興的意識(shí)也隨之徹底變換，以體積為主要造型手段，“臉上長毛”的現(xiàn)象，讓老百姓不喜歡，卻讓年輕的版畫家樂此不倦，一直到現(xiàn)在。套色也不再“隨類賦彩”，更講究光影、調(diào)子，這樣“西化”就成了版畫的一統(tǒng)天下，水印在新興木刻運(yùn)動(dòng)中落了伍，躲進(jìn)了辦年貨的集市里。盡管魯迅先生發(fā)現(xiàn)了十竹齋箋譜，深為嘆服，出資重新刊印成冊(cè)，希望水印發(fā)揚(yáng)光大?？墒撬∫褵o法成為“主流”，“滋潤、淡雅”顯然不適應(yīng)轟轟烈烈的國內(nèi)戰(zhàn)事。好在迎來新中國的成立，繁榮安定的建國初期渴望賞心悅目的圖像，中國畫倒是天才云集，齊白石、傅抱石、黃賓虹畫了無數(shù)品質(zhì)俱佳的好作品。長安畫派、金陵畫派，還有無數(shù)地方畫家，畫得不錯(cuò)，但難免老氣橫秋。油畫受題材影響最大，純粹一些的繪畫形式都指責(zé)為形式主義，而不敢問津，只好表現(xiàn)一些造型能力。倒是版畫悄悄玩了一把形式，雖然那時(shí)還是以木版為主，獨(dú)特的工具特點(diǎn)使版畫名正言順地搞起了形式主義。更有水印木刻的情形雅致的品位沖淡了題材的嚴(yán)肅性，小畫種變成了賞心悅目的把玩之物，大受各大刊物、雜志的寵愛，水印依仗工具語言的天賜品質(zhì)，也深為畫家文人所親。淡墨的線條，淺淺的膚色配上濃墨的頭發(fā)眼睛，就顯得非常透明滋潤，這些現(xiàn)在看來挺老套的圖式里，卻形成了非常有親和力的審美趣味。以墨為主的套色方式，加上暈染、疊印，清澈透麗的秉性難以完成重大題材，也就成了玩玩形式的小品。就在江蘇這個(gè)地方卻有著大批迷戀水印的版畫家，宣紙上滋潤的印痕讓他們做出了許多好作品，還有“十竹齋”、“桃花塢”的影響，纖細(xì)的墨線，層層的渲染的水質(zhì)顏料，顯得溫文爾雅，表現(xiàn)江南的場(chǎng)景人物別有一番情趣。只要這種審美情趣變成自己的認(rèn)識(shí)，成為自己的思維方式，就如會(huì)上癮一樣不易擺脫，一草一木一磚一瓦都會(huì)是為水印而存在。我曾經(jīng)用花花草草做了不少水印作品，線條、色塊就這樣的老三篇也讓我津津樂道，柔美和水印總是很關(guān)聯(lián)。雖然那時(shí)現(xiàn)代繪畫已經(jīng)非常熱鬧，但內(nèi)心并沒有扭轉(zhuǎn)傳統(tǒng)的念頭所以花草依舊。后來偶爾在刻制過程中，發(fā)現(xiàn)不完整的刀痕有著單純的表現(xiàn)意識(shí)，加之水印透明顏料的層層疊加，水印的特點(diǎn)也更純粹了些，變幻著組合，變幻著色調(diào)，也興奮了一陣。至少在后來把這種方式融入到水印教學(xué)中，讓學(xué)生感受水印特點(diǎn)，收效很好。其實(shí)水印對(duì)現(xiàn)代繪畫的介入已大有人在，尤其是年輕的版畫家，擺脫了溫柔的水印形象，加入新的繪畫觀念，加入對(duì)社會(huì)的重新審視，水印也變換著面孔，在主流藝術(shù)隊(duì)伍中一樣的自在。在水印語言中還多一份東方文化的痕跡，多一種抒情平和的審美。就是這份內(nèi)在質(zhì)地的牽動(dòng)，我又開始在淋漓肆意地用刀中，努力表現(xiàn)著山水田園的印象，隨意的造型，隨意的疊加、套色。在不完整的組合里，彌漫著抒情的水印幻境，透出滋潤的大地氣息，鋒利的用刀恰似內(nèi)心的節(jié)奏，就是在哼唱著那些流淌的記憶，拓印中也不會(huì)像以前那樣按版添色，套版只是讓水印語言更為明顯。  窗口的花：春·牡丹，91cm×91cm，1991年  窗口的花：夏·荷花，91cm×91cm，1991年  窗口的花：秋·桂花，91cm×91cm，1991年  窗口的花：冬·水仙，91cm×91cm，1991年 語言特點(diǎn)的更為突出，是近期各家水印版畫創(chuàng)作的共同之處，顧志軍保持傳統(tǒng)語言的線為主平面的套色中加以渲染漸變，色調(diào)古雅沉靜，和超現(xiàn)實(shí)的主題非常融洽。而陳琦則依墨色作塊而渲染，墨色之間透明、細(xì)膩，畫面氣氛靜謐平和。萬子亮、張放都以刀的表現(xiàn)為長，也愛以單色暈染、疊印。萬子亮密集的三棱刀很純粹地盡情表現(xiàn)，層層套印清晰滋潤。而張放用刀細(xì)膩優(yōu)美，在刀的背后，淡墨渲染的像煙像霧，畫面的清澈淡泊。水印總是善于營造抒情飄逸的優(yōu)雅，總會(huì)透一絲絲的東方情愫。 時(shí)志當(dāng)下，水印語言的表述隨著個(gè)人的思維方式、情感的需要而變化，水印圖式的存在也因此而千差萬異，早已不再千人一面。審美方式的多樣性，也拓寬和加快了水印的發(fā)展，就像其它所有的畫種一樣，語言及材料的運(yùn)用和發(fā)展都是優(yōu)秀畫家的貢獻(xiàn)。能否吸引眾多的優(yōu)秀畫家是任何畫種或版種長久發(fā)展的關(guān)鍵。語言的魅力最終還是個(gè)人的魅力。  游春圖，50cm×100cm，2003年 只是語言氣息和個(gè)人審美趣味的統(tǒng)一，將會(huì)隨認(rèn)識(shí)的發(fā)展而發(fā)展，這才是水印成長的保障。過去的一段時(shí)間為新而新、為變而變的作品，不具備審美的圖式，或者是自以為有趣的嘗試，都是缺乏認(rèn)識(shí)的原因。十竹齋雖是借鑒水墨造型的理念，在名師作用下創(chuàng)造了不少水印特有的語言方式，從制作工具到表現(xiàn)方法很快成熟，成就了水印的藝術(shù)價(jià)值。然后到了榮寶齋變成了復(fù)制水墨，完備的技術(shù)手段也就只是工藝流程。各地木版年畫和日本浮士繪也都是在名師手中才會(huì)繁榮，帶來多種多樣的藝術(shù)價(jià)值。 水印木刻像所有簡約的藝術(shù)形式一樣，在平靜的圖式里有著深邃的語言特點(diǎn)，這能吸引眾多的優(yōu)秀畫家去尋找一片適合自己的世界，水印本身的魅力會(huì)隨藝術(shù)家久久地發(fā)展下去。  楊春華 1953年生于南京，祖籍浙江溫州。1976年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系版畫專業(yè)；1980年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系研究生班；1989年調(diào)入南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系任教，曾任系主任；現(xiàn)為南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院教授，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)版畫藝委會(huì)委員。 代表作品版畫曾獲全國第八屆版畫展優(yōu)秀獎(jiǎng)，第七屆全國美術(shù)作品展銀獎(jiǎng)，第五屆、第七屆全國藏書票展金獎(jiǎng)、一等獎(jiǎng)，臺(tái)灣、青島、巴黎、意大利等地國際版畫雙年展，1999年獲中國魯迅版畫獎(jiǎng)。 代表作品中國畫參加中國新文人畫展，中國女美術(shù)家畫展，“中華世紀(jì)之光”中國畫提名展，97江蘇畫刊提名個(gè)展，新華書畫院個(gè)展，百年中國畫展，開放的中國展，東方之韻·2003中國畫展，深圳美術(shù)館個(gè)展，韓、日、英、澳、美、德、新加坡等國中國現(xiàn)代水墨畫展；1995年獲中國畫學(xué)術(shù)精誠獎(jiǎng)，2004年獲黃賓虹獎(jiǎng)。 |
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