傳統(tǒng)中國畫中，如果詩書畫印結(jié)合起來，能夠相得益彰，才更具特色。詩書畫印的融合一種全新的結(jié)合，與這四個(gè)元素獨(dú)立存在的藝術(shù)截然不同，這四種元素的有機(jī)結(jié)合既能夠豐富畫面內(nèi)容，又能夠充實(shí)畫面境界，給人帶來無比愉悅的審美享受。這是中國繪畫技法的一大特點(diǎn)，是世界上區(qū)別于任何一種其他繪畫技法的藝術(shù)特點(diǎn)。

那么，詩書畫印結(jié)合的歷史脈絡(luò)又是怎樣形成的呢。

回顧一下書畫史，我們可以發(fā)現(xiàn)在宋代以前，畫上是很少有題字的。既是是出現(xiàn)了題字，也只在不是非常顯眼的角落里，而且單單是寫一下作者的姓名，“占地面積”非常小；雖然宋代以前的畫上也有題畫詩，卻不是寫在畫面上的。到了宋代以后，一些詩人以及愛好書法的畫家，開始在自己的畫上寫一段題記或者寫一首詩。從此以后，詩書畫開始有機(jī)地結(jié)合起來，國畫中的文人畫便在宋代開始萌芽。文人畫可以說是中國繪畫史上的“特產(chǎn)”，一般是指中國封建社會(huì)上的文人、士大夫的繪畫，區(qū)別于民間畫師和宮廷畫師的繪畫。元代，隨著文人畫的后續(xù)發(fā)展，印這一元素也加入了詩書畫的行列。于是詩書畫印四種元素就形影不離地有機(jī)地結(jié)合起來了，可見，這一藝術(shù)形式的出現(xiàn)帶動(dòng)了整體書畫業(yè)的發(fā)展。到了明清時(shí)期，文人畫便壟斷了畫壇，詩書畫印結(jié)合的藝術(shù)形式越來越完善。

在詩書畫印的互相結(jié)合的過程中，書與畫的結(jié)合要比詩和印與畫的結(jié)合要早得多。這是什么原因呢？由于書畫所使用的工具相同，都是筆墨紙硯，因此在操作的手法上也有很多共性。題字不是一門簡單的學(xué)問，它既需要畫家有文學(xué)造詣和修養(yǎng)，題字的內(nèi)容又要與畫面本身有關(guān)系。畫家通過題字可以達(dá)到觸景生情、抒發(fā)情懷的作用。同時(shí)，題字還要考慮到字形式與畫面的內(nèi)容、風(fēng)格是否相符等。題字也有很多講究，例如一幅工筆畫的題字就不能用狂草，一幅大寫意的題字也不適合用正楷。題字的位置也要做到恰到好處，增之一分則長，減之一分則短，要讓人感到加上去一點(diǎn)或減下來一點(diǎn)都不會(huì)不妥。

詩與畫的結(jié)合也是隨著書與畫的結(jié)合而出現(xiàn)的。喜歡吟詩作賦的畫家，書法寫得又好，他就喜歡把書法和詩歌都“搬到”他的畫上。繪畫史傷，王摩詰是詩畫結(jié)合的創(chuàng)始人，他的作品往往“詩中有畫，畫中有詩”。而蘇軾的境界更高一籌，他的作品“以詩為有聲畫，畫為無聲詩”。

談了詩書畫的結(jié)合，最后我們再來看看印。印就是印章，最開始的時(shí)候只是作為一種信物，與畫完全沒有關(guān)系。同題字一樣，也是肇始于宋代。從宋代開始，有畫家開始把印扣在畫上，但是當(dāng)時(shí)那也只是作為一種印證用途的，只為了說明持印的人對這張畫擁有所有權(quán)。不論這張畫是誰畫的，但凡扣上了印，說明這幅畫就是持印人的。印既可以是畫家的，也可以是收藏者的。然而到了元代，水墨畫占據(jù)了絕對地位。水墨畫上只有黑白兩種顏色，也只有黑與白、墨色濃與淡的變化，會(huì)有一些單調(diào)，因此朱文印章應(yīng)運(yùn)而生。這種朱文印章扣到畫上不再只是一種持有人的記號，而逐漸更成為畫面的有機(jī)組成部分，起到了充實(shí)畫面，增加氣氛的作用。

來源：人民藝術(shù)網(wǎng)[原創(chuàng)]