免费高清特黄a大片,九一h片在线免费看,a免费国产一级特黄aa大,国产精品国产主播在线观看,成人精品一区久久久久,一级特黄aa大片,俄罗斯无遮挡一级毛片

分享

繼往開來——河南行草書法研究展作品集[ 入展四]

 昵稱30512885 2016-02-11


李繼作




創(chuàng)作自述

李繼作

在五體書法中,行草書是最具兼容性與藝術性的書體,它是打開書法創(chuàng)作的一把鑰匙,可以把其它書體完美的融合到作品中,掌握了行草書創(chuàng)作的規(guī)律,其他書體的創(chuàng)作難題都可迎刃而解,達到一定的高度。因此,行草一直是我研習的主要對象。


行草書的學習,取法范圍不可過窄,要從書法史的角度,縱覽前輩高手佳作,掌握各家書法之優(yōu)劣,才能找到適合自己心性的老師,然后專攻幾家,終有所成。譬如平時自己對“二王”、米芾、蘇軾及王鐸五家比較喜愛,用功最勤,通過對幾家書法的研究,我對幾家書法有如下認識:大王書法清勁平和,然激情內斂,模仿容易,跳出較難;小王縱逸跌宕,最適宜寫行草;米芾書法八面出鋒,字勢多變,然過于張揚,鋒芒太露,結字稍有習氣,與晉人之自然蕭散相比,氣格上要下一等;東坡書作韻味足、骨力強,用筆稍見粗疏;王鐸草書精妙,豎式章法變化如龍,缺點與老米如出一輒,線條纏繞,變形過甚,不夠自然??磥硗蹊I的觀點:“書不宗晉終入野道”是很有道理的,然正是這些優(yōu)點與瑕疵并存才形成了這些前輩大師的書寫語言,形成了他們的獨特書風!在學習中要有甄別的加以吸收,形成自己的書寫習性,才能有所突破。


近期創(chuàng)作主要是想取大王的內擫側頓之法,加強骨法用筆,東坡書法結字欹正相生,大小參差,韻味很足,亦足可取。同時感覺純學二王一系,字的格局不夠大,因此又加了些顏行及楊凝式的寬博厚重,力爭使作品內涵豐富,言之有物。


由于平時臨帖多,幾乎不搞創(chuàng)作,寫大幅作品難度太太,本次 “繼往開來·河南行草書法研究展”,創(chuàng)作時避開了難度較高的大幅行草,而以小行草為主,又喜讀宋人詩詞,尤其姜白石詞清新雅致,與小行書的氣息相合,就決定以姜夔詞作為內容來寫,創(chuàng)作時我力爭做到以下幾點:用筆要精,時見筆觸,結體要活,不能板滯,意境要淳樸,時見古法,章法要跌宕,收放有度。形式上采用冊頁格式,書寫六張拼接成豎式條幅。


書作完成后,細觀之,氣息尚可,但整體章法不夠從容,顯得有些零亂,本想多寫幾遍,掩蓋自己的缺陷,然轉念一想,學書本應淡泊名利,入展、獲獎應是隨其自然的事,河南省青年書協(xié)舉辦“繼往開來·河南行草書法研究展”也不存任何功利目的,只是一次學術交流研究展,故覺得暴露自已的缺點,求教于各位專家老師,得到他們的批評指導,亦是非常難得的一次學習機會,故直接成稿投展,不當之處,敬請方家指正。






李    彬




創(chuàng)作自述

李  彬

我寫行草書已有二十余年,起初由米元章入手,上追“二王”,轉《書譜》,學顏魯公《三稿》,在不斷地學習探索和研究著,對行書一直向往和鐘情、陶醉沉迷其中。喜歡晉韻的不激不厲、而風規(guī)自遠,宋人尚意的瀟灑和率性。當代寫行書的人越來越少,寫草書的反而越來越多,因為純行書容易寫呆板,要么氣息不夠暢通,容易散亂,要么很容易寫俗氣,時刻的提醒著自己怎樣把行書進行走下去。


在臨習《圣教序》的過程中,我仔細分析了用筆方法,中鋒與側鋒的互用、結字的收與放、虛與實的對比關系,寫了一階段,單個字看還可以,通篇欣賞總感覺氣息不夠;隨后結合“二王”的手札,頗有些收獲,在把“二王”帖派的字放大來寫時,雖有些氣韻和神采,但還是捉襟見肘,雄強不足,張力不夠;后又兼學寫碑,增強線條的骨感和厚度,以求生拙之氣;在學顏魯公《爭座位帖》上收獲很大,筆法頓挫,變化莫測,氣息生動,神采煥發(fā),此帖是上乘的佳作,細細品學,激發(fā)了我的創(chuàng)作思路。


看到“繼往開來·河南行草書研究展”的征稿,正是天氣大暑難耐,晚上陪家人散步乘涼回到工作室,心里始終惦記著還未完成的作品,對紙選擇了啞黃色冰梅粉箋,裁了四條,取兼毫筆一支,開始研墨,一是穩(wěn)定其心緒,二是構思寫什么,怎么寫,以及內容與章法,考慮再三后內容選擇了題畫詩數首,風格以行書基調、以碑面帖骨,選擇了碑帖結合的路子進行探索。欲求靈動中不失生拙,沉穩(wěn)中不失老辣。在用墨上以濃、淡、潤、渴、白五彩之色努力求之。兼容各家之長,氣息暢達,寫完酷熱已去,展地審視觀之,心里所想的已呈現在紙上。


在行書臨摹與創(chuàng)作的道路上,不論對與錯,嘗試著新的探索,都要付出代價,付出不一定有回報,可是永遠的堅持向前行,前行路上要不斷的否定自己,舊的固守也可能是束縛著無法前行的原因,多樣的方式不斷的在傳統(tǒng)中體會和碰撞,也會讓人感到有意外的東西會發(fā)生和收獲??擅織l道路都會伴隨著困惑和迷茫,藝術的生命永遠都是無止境的。


此生有緣結識書法,值得慶幸,努力吧!誰讓我愛上了書法?。。?/span>





李敦成




創(chuàng)作自述

李敦成

這次“繼往開來·河南行草研究展”,我投了兩幅作品,一幅是章草心經,一幅是行書梅圣俞詩集序。我對行書多有偏愛,因此說一說對行書的一點感覺。


“行書者,即正書之小訛”,“務從簡易,相間流行,故曰行書”,“蓋行者,真之捷,而草之詳也”。又云:“行者,草之屬也”。可見行書在用筆和結構方面比楷書流動,簡便書寫速度快;比草書又顯得規(guī)矩,不像草書狂放連綿,過分簡易而難以辨識。故五體中行書最為常用,是以流行廣泛。作為一種書體存在,有其獨特的審美特點。首先行書源于實用,書寫簡便快速,因而產生流動之美,上呼下應,左映右?guī)?,故常給人以行云流水,閑庭信步的美感。同時筆畫婉轉流動,簡便輕盈,而賦予節(jié)律感。其次行書豐富和諧,行書在書法元素的表現可以靠近楷書而為行楷,亦可以靠近草書而成行草。存在很大的變化空間,因此在藝術表現形式上亦更加豐富多彩,《蘭亭集序》20個“之”,個個不同。同時又能展現作者的思想情懷,如《蘭亭》的愉悅,《祭侄稿》的悲憤,寒食帖的蒼涼。第三個特點可以歸納為收放有致,行筆靈動節(jié)奏變化豐富,忽收忽放,忽疏忽密,放而不過,收而不拘,和而不同,違而不犯,張弛有度,不激不厲,處處表現出中庸之美,意味深長,給人極大的審美空間。第四,欹正相生,渾然天成。王羲之曰,書如散子,便不是書,行書尤為如此。《蘭亭》的自然天成,《蜀素帖》的風檣陣馬,《寒食帖》的跌宕起伏,《祭侄稿》的蒼勁淋漓,《松風閣》的長槍大戟等都去除了人為地雕飾,是行書欹正相生的典型代表。另外,虛實變化,也是中國傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作不可或缺的元素。與楷書相比,行書的虛實變化更加明顯豐富,不僅表現在用筆上,還表現在空間的創(chuàng)造上。虛實相輔相成,互為襯托,通過虛實變化調控節(jié)律,追求空間的視覺效果。


從兩次入“繼往開來·河南書法研究展”來看,在書法學習和創(chuàng)作中還有注意幾個方面。


第一。學習行書的方法,首先是選帖,選帖要尊重取法乎上的原則。選好之后要了解作者所處的年代,年代的書風代表,作者的人生經歷,嗜好,書法成因等方面,然后開始臨帖,臨帖要采用雙溝、描摹、填充、空臨、對臨、背臨、意臨等方法。對該帖的筆法,筆勢,特點,章法都了然于心。臨摹的目的在于學習前人已經總結并付予實踐,行之有效的方法。不必要、切忌自辟蹊徑,自作聰明,自以為是。


第二,臨摹的目的是為了創(chuàng)作。創(chuàng)作要經歷三個階段:首先是集字創(chuàng)作階段,選好書寫的內容一個字一個字先在所臨帖中找沒有的字找偏旁部首拼接,實在沒有查字典找風格接近的字。方法雖笨,卻是由臨摹走向創(chuàng)作中不可或缺的一步。其次是以一家書風為主體,摻入其他元素,要求作者有扎實的臨摹基礎,廣泛的臨帖面,較強的融合力,較高的調控水平,可以讓不同書家的風格和諧統(tǒng)一起來。此須要較高的藝術水平。再者隱跡立行,我書我法,一片天機。這是書法的最高創(chuàng)作境界,此乃達到會一乘之旨,隨機化物之境。法為我用。自然天成。形式,藝術,思想,心靈完美契合。要達此境,沒有長期的積累,淵博的知識,精深的文化修養(yǎng),崇高的思想品質是不可能到達的。這也是我最終的追求。


第三,書法唯風韻難及,六法之內,形式、氣韻為先,用筆要古拙,取法乎上。書法必須植根本始,以篆入手,而以通會,通會之際,人書俱老。書法為道,神采為上,觀其相而識其心。以速度,節(jié)奏,壓力為元素,以線質為靈魂,與時俱進,雅俗共賞,繼承發(fā)揚。


竊以為,一幅好的書法作品,用筆、結體、章法、墨色、節(jié)律等多元素并存,和諧展現,融自然之氣,變化多端,使觀眾愈看愈美,心身雙暢。






李    想




創(chuàng)作自述

李  想

行草書自古以來是表現書法家個性與情致的一種書體。其創(chuàng)作形式沒有固定不變的模式可照搬,因而行草書創(chuàng)作更加注重書寫者的性靈,在創(chuàng)作內容與作品形式、時空變換與情感交織、創(chuàng)作狀態(tài)與時下環(huán)境互融互助的共同作用下,瞬間產生的藝術火花,在黑白世界里存留的點線符號,記憶著稍縱即逝的靈光。


歷代行草書精典之作,是我們學習、研究行草書范本,也是我們選擇學習行草書路子、形成個性風格的法則,因此對歷代行草書精典的賞鑒與分析是我們學習和創(chuàng)作草書的前期準備和必由之路。我們只要將歷代行草書經典之作進行細細品讀和賞析,不難發(fā)現每個帖都有著成熟的技法、大膽的夸張、有度的揮灑、鮮明的個性等特征,雖然每個帖的風格和特征不同,但又有一個共性,即第一眼看上去都流暢飛動,氣勢連綿不絕,飛動的線條和節(jié)奏中,隱隱透露出作者創(chuàng)作時激情之下又有著靜穆的胸襟,起收意態(tài)含蘊內斂,綿里藏針,韌勁十足。


在學習前人的基礎上,作行草書應善于取舍融匯,方顯個性。在創(chuàng)作時,我喜歡沉雄厚重、雄強大氣、蒼勁樸茂、古樸率真的風格;結字章法,尤喜隨筆勢而成,追求意態(tài)自然,信手拈來,以期能給人以強烈的心靈震撼和視覺沖擊;揮寫時如狂風驟雨,重筆不滯,輕筆不浮,欹不失正,正能含欹,審美效果能在有意與無意之間達于和諧。用墨對比強烈,濃者如漆,淡者如水,枯如老樹,潤如朝霧,變化豐富,節(jié)奏鮮明;體現出枯、濕、燥、潤的墨色變化,使線條呈現出強烈的運動感和節(jié)奏感。


因了翰墨姻緣,使生長于中原地帶的我到了“山遠近,路橫斜,青旗沽酒有人家,城中桃李愁風雨,春在溪頭薺菜花”的煙雨江南。領略到了“沾衣欲濕杏花雨,吹面不寒楊柳風”的美麗江南;亦領略到了“小樓一夜聽春雨,深巷明朝賣杏花”的憂傷江南。這杏花春雨的江南,或許是因美麗而憂傷,或是因憂傷而美麗?在綿綿不絕的雨聲中,秦淮河上,是誰面對秋水碧云間的舴艋小舟,黯然傷懷,引動亙古遐思?是誰身披蓑笠,高唱大江東去,挑燈醉看吳鉤猶利?西子湖畔,水光瀲滟,山色空濛,是誰蕩舟湖上,品殘月曉風,別夢依稀。


“莫唱江南古調,薰風燕乳,暗雨梅黃”。江南不僅僅是一闋花雨淋漓的宋詞,也是一盞甘醇的老酒,如人生需山一程水一程,經風沐雨,方能盡顯世事的沉淀與厚重。不必費心去尋尋覓覓,那處江南已暗香疏影,花月滿樓。


春風人獨立,微雨燕雙飛,感謝這煙雨江南沉淀的神韻,讓我遠遠地、靜靜地在雨中小軒,以清風為線,光陰為餌,剪一指流光,飲一壺清茶,飽蘸江南煙雨,揮灑激情,寫下“春雨陌上,杏花江南”,神往羲、獻,思追晉、唐……





楊四倍




創(chuàng)作自述

楊四倍

我叫楊四倍,畢業(yè)于洛陽大學美術系,自幼喜歡書法,初習王鐸,多年未得真諦,后經老師點撥,轉入何紹基行書, 2013—2014年曾9次入展中書協(xié)主辦的展覽,自此奠定了我追隨何子貞的美好愿望,對于行書的學習,寧做書奴,唯古是從,崇尚顏真卿、米芾、王鐸、何紹基等古代大師,一直鞭策著我的學書專志向,激勵我在書法藝術的探索上,勵精圖治,不斷進取,充實自已的書法人生,期待有所收獲。


追隨何子貞,我從全面了解其書法遺存入手,以求融會貫通,他的楷書取顏字結體的寬博而無疏闊之氣,還摻入北碑及歐陽詢、歐陽通的險峻茂密的特點,追求《張黑女墓志》和《道因寺碑》的神氣,使他的書法不同凡響。小楷又兼取晉法,筆意含蘊,行草書熔篆、隸于一爐,獨具面貌。他的篆書,中鋒用筆,并能摻入隸筆,而帶行草筆勢,自成一格。其書法早年秀潤暢達,徘徊于顏真卿、李邕、王羲之和北朝碑刻之間,有一種清剛之氣;中年漸趨老成,筆意縱逸超邁,時有顫筆,敦厚有味;晚年人書俱老,已臻爐火純青階段。其行書,吸取了金石碑刻中跌宕圓潤的意態(tài),又融會了顏真卿書法裏沉雄磅礴的氣勢,形成他那既具跌宕欹側,又含遒勁豐腴的書法韻致;其行楷,氣韻內斂為筆勢開張、筋骨縱肆。下筆堅實遒厚,力重勢沉,而以濃墨澀行為要。結字正欹開合互用,體態(tài)自然疏放,重心下墜,撇、捺多向左右舒展,富有濃厚的篆隸之趣;其篆書,“篆隸主義”得以彰顯,中鋒用筆為主體,厚實、圓潤、飽滿、充滿生機,使書法含篆籀氣,呈現出質樸、古遠之審美個性。希望在傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng),在日常臨摹學習中,一般五分摹,三分臨,近三年來,主要臨習何紹基行書,通過臨習,力求創(chuàng)作作品有內在文雅和外在形態(tài)的率性把握,平日除臨摹何紹基書帖外,廣覽博涉諸家書貼,以增長見識,開闊視野,臨帖一般多為顏體的《祭侄文稿》《爭座位》《麻姑仙壇記》,偶爾臨習懷素的《自敘帖》和張旭的《古詩四貼》,從賞讀臨習的過程中汲取營養(yǎng),力爭使作品更有容量,增添意趣。


我認為作品風貌變化及形式的布白是每位創(chuàng)作者應具備的基本技能?!昂误w”法帖中年和老年有所不同,我在臨習時,喜歡他不同階段的作品,更偏愛于他的《落花詩冊》,在創(chuàng)作的前期我堅持臨摹、構思形式和書寫內容,臨截稿時把顏體的行書加以臨習,使其作品更有顏體風貌的自由書寫狀態(tài),擺脫經營,使創(chuàng)作作品達到情感化。時間出真知,也許是不夠努力,臨習作品量有限,不能準確的與古人對話,深感作品的不足,這次有幸入展“繼往開來·河南行草書法研究展”,得以面對大方之家,衷心期待師友們批評指正。


在今后的學習過程中,我將繼續(xù)沉浸在體和何體的臨摹之中,廣覽博取,汲取營養(yǎng),最終解放自己,使自身的涵養(yǎng)與作品所表現氣象一致,不斷探索,書寫真實人生。






吳心華




創(chuàng)作自述

吳心華

我生在豫東鄉(xiāng)下,雖然學書有年,但終究是在傻傻地臨帖,雖以“二王”為宗,亦偶然涉獵宋元諸家,然生性愚鈍所悟不多。對于書論中所謂筆法更是一無所知。

曾見孟會祥先生《筆法瑣談》:“筆法就是用筆的方法?!毕雭砉P法當是技巧吧?

鐘繇說:“用筆者天也,流美者地也,非凡庸所知”。

孫曉云先生《書法有法》中說“我們學傳統(tǒng),充其量只是將字形結構,筆畫粗細臨寫得像一些罷了。20世紀出生的人如若沒有筆法的傳承,是完全不知道,不了解筆法了,更何況運用筆法,我們能夠形似古帖,就已經相當不容易了……”我想:臨帖當刻意追求“像”,創(chuàng)作時應當追求自然書寫。不知對否?

白朝輝老師說:“技巧是橋梁,它溝通心手,我們應該順物適性,因勢發(fā)力,在不斷學習修煉的過程中,體味人生,進而由技入道?!笔堑?,學書當由技入道,我恐怕還在道外徘徊。

我常以所臨諸帖請教竹堂先生,先生曰:“臨帖當細,細致入微?!币喑栂壬骸叭绱伺R帖,臨到什么時候不臨?”的幼稚問題。先生答:“臨帖是生活,不存在臨到什么時候不臨?!庇谑桥R帖成了我的生活。亦曾經卷起毛邊紙,左手持卷,右手持筆,想還原晉人書寫狀態(tài),試圖體驗“指轉而腕不知”臨《妹至帖》,未成。喬延坤老師指出:“持卷而書,當以硬紙精毫。”原來,晉人用紙皆硬黃紙、麻紙,適合持卷而書的。我傻傻的體驗,工具竟然也錯了。

當初我臨習《十七帖》,常覺氣息不貫,實未悟筆法。婁紅衛(wèi)老師與張利安老師均指出:應當以前人所臨《十七帖》墨跡本對照臨寫。于是我找來康里子山臨“二王”帖反復摹讀,得以窺見前人筆跡,慢慢的才有了些意思。

我此次繼往開來行草入展作品,以紅星墨液,浪淘沙小兼毫,置韓愈《原人》于左為之,皆平時自然書寫狀態(tài)而成。值夏三月,當天地氣交,萬物華實,明窗凈幾,鋪紙于案,外不勞形于事,內無思想之患,以恬愉為務,以自得為功。書畢,拼接于地,觀之形體不敝,精神未散,自覺心中逸然。

我對所謂書法創(chuàng)作與創(chuàng)新,常常感覺困惑。當前書界,以追求個性或已經成為時尚,真正能靜下心臨帖,沉下心來讀書的人已經不多。李強先生說:“書法的發(fā)展其特征不外有二:一是提升書法文化的追求品味,二是提升書法技巧的追求品味。中國書法是一個經典的寶庫,它涉及到中國傳統(tǒng)文化的方方面面,只需要繼承,不需要創(chuàng)新,因為它是一種古典文化經典……”我想每一個時代的書者在繼承中都會刻有這個時代的特征,創(chuàng)造抑或是創(chuàng)新當是不經意間的流露,而非那種嘩眾取寵哼哼哈嘿般的做作。如白蕉所說:“若過于鼓努為力,肆為雄強,則張脈僨興將如潑婦罵街,成何書道。”

近年,有人以“回歸二王”為書法倒退論,以為矩“二王”法實為書法的館閣體,愚不以為?!岸酢币宦啡允菚ㄖ浀洹D悴荒苌钊脒M去,怎知她的美妙?!

 以上為一點點所謂臨帖與創(chuàng)作心得,心華愚癡,不當之處再請師友教我。





吳志欽




創(chuàng)作自述

吳志欽

昨晚22:33分收到省青年書協(xié)高昂老師的短信,“祝賀您的作品入展‘繼往開來·河南行草書法研究展’按要求請您寫一篇創(chuàng)作心得“我欣喜之余,夜難成寐。談心得,說些什么呢?


我生性愚鈍,不擅交際,不愛說話,喜歡一個人靜靜地呆在書房看看書、寫寫字??鄲灂r找一兩個知心朋友喝喝茶、聊聊天,故取其齋號——靜心堂。說起書法,我學書已近十年,然真正得法卻是去年?!拔逡弧奔倨?,教育系統(tǒng)組織教師到北京為期七天的學習培訓,在劉景芳老師的悉心指導下,我對書法有了一次全新的認識。以前自己在家書寫只能是比葫蘆畫瓢,摹得其形而不知其理。暑假期間我閉門不出,全心投入到歷代經典筆帖的研讀、臨摹、學習之中,線條質量、書寫技法有了很大的進步。然開學后教學壓力巨大,沒有時間寫字,我就每天堅持讀帖、手指畫空,反復地背、記古帖中字的造型、結構。十一假期,我又報名參加了河南省書協(xié)組織的行草書培訓班。時間雖短,但姜寶平老師、薛明輝老師、張宏偉老師、婁紅衛(wèi)老師都給了我很大的幫助,特別是謝安鈞老師給我示范《十七帖》的臨寫,使我受益頗多?;貋砗?,我對書法的投入和癡迷,有時連自己都無法給出一個合理的解釋。每天晚上,夜聲人靜。我總會獨坐燈下,翻閱古帖墨跡,任情緒隨著筆下的墨汁流動,反轉如舞般的線條發(fā)出沙沙的響聲,輕重、緩急、穿插、頂讓、騰挪、頓挫如音樂般的節(jié)奏,在筆、墨、紙的交融中任意揮灑。體味與古人對話、神交般的樂趣。不知不覺中,不知東方之既白,無數的日日夜夜,漸漸地我喜歡上了這種投入的感覺,樂此不彼,痛并快樂著。


今年春節(jié)過后,我報名參加了劉聚森老師書法高研班學習。他對我重新定位,寫黃山谷的草書《諸上座帖》《書李白憶舊游詩》。他反復要求我們要建立大草意識,功在平時,深入傳統(tǒng)。注重古人筆法、章法、墨法的深入研究和創(chuàng)新運用,給我很大的啟示。在學習過程中,劉老師常把“學古帖、學什么、如何學”列為首要課題,理念解決后,再解決如何臨帖,臨帖與創(chuàng)作轉換的系統(tǒng)訓練等。劉老師常說,學習書法沒有捷徑可走,但只要深入傳統(tǒng),打牢基礎是可以縮短學書的路徑。這是一個人學書方式、方法問題,解決這一問題的關鍵,就是深入傳統(tǒng),解讀經典“走正路”。


此次入展的作品就是以黃山谷為基調,把張旭的激情和懷素的圓線融入其中,以今草表現為主,加強了黃山谷的筆意、結字特點,以增加其含金量和藝術審美元素。投稿之前剛剛參加了劉老師的高研班學習,他鼓勵我大膽地投稿,時間就剩三天了,我就隨機找了一首韋莊的《袁州作》詩,寫了一遍感覺不理想,又寫了一遍就投了。心想能入展更好,也算是對我今年學習書法的一次小結。如今夢想成真,我要感謝以上各位老師對我學書的大力幫助。同時,也真誠的感謝王宏武老師及伊闕書社全體書畫朋友。


總之,我的書法學習還存在很多不足,但慶幸的是自己的路子走正了。今后我要不斷地豐富自己的知識面,不斷地從古人那里汲取營養(yǎng)。學習古人,提升自己,通過磨礪和積累,在繼承傳統(tǒng)的基礎上不斷超越前行。






吳宗陽




創(chuàng)作自述

吳宗陽

吳宗陽,1992年生于河南安陽,就讀于華中師范大學藝術學院,畢業(yè)后繼續(xù)就學于北京大學胡抗美導師班,跟從中國書協(xié)副主席胡抗美老師、曾翔老師學習。


書法作為一種特殊的藝術形式,不僅是要表現出藝術,同時又是文字的載體,所以對于書法的表現就需要書寫者在不逾越文字的范圍內抒發(fā)自己的情懷,我寫字的時候也是同樣如此,在跟隨老師的幾年學習過程中,更加清楚地認識到書法是根植于傳統(tǒng)的,任何書寫出來的文字都需要有出處,有來源,有理由,不是憑空的、肆意捏造的,所謂書法就是要具有書寫的法度,不論是書寫的魏晉風骨還是唐朝的華貴,總之要站得住腳而對我啟發(fā)最大的就是王羲之的《圣教序》《十七帖》,還有懷素的帖,他們的線質和用筆就是我的根,我的源頭,所以不論我以后如何的發(fā)展,走到何種程度,我都不會忘記我的本源。書法原本就是線條的藝術,沒有好的線質、堅挺的力量,再精心地布置也不能達到想要的效果,所以一定要吸取古人對線質的理解,殺入紙中,沉穩(wěn)有力,而章法布局可以有所改變,所以我在此次作品創(chuàng)作的時候在不脫離傳統(tǒng)的情況下,又增加了一些創(chuàng)新,把墨的輕重拉開,在重的地方就把字的空間排列做的更緊,細的地方就把空間打開來,使輕重緩急和諧的融入到整張作品當中,這也是我自己對于古典對于書法的一種理解,也是我對自己草書道路的一種嘗試。


傳統(tǒng)的書法之美,在于依靠的是文字和書寫內容來打動人,然而現在有些藝術思想就偏離了書法的主旨,依靠裝裱的形式,拼接的樣式,華麗的紙張來吸引大眾的目光,作為一個學書者,我一直都把精力集中于對字形的具體結構上,對章法的布置,包括對節(jié)奏的把握,我希望人們在觀看的時候看到的是我所寫出來的字,而不是關注于我用的是什么紙,做了如何的拼接,越是純粹的才越是精華的,才不會是曇花一現。


很多人把書法寫成玄而又玄的東西,這樣就使人產生了距離感,然而書法是值得我們熱愛的,是可以浸淫在其中無法自拔的樂趣,書法是一種經歷,一種體悟,一個人在這個時刻的情懷、情感。既是理性的需要對字形進行分析,同時又是感性的,是一個人情感的流露,在理性與感性的交雜矛盾之中得到進步,得到展現的作品。書法是需要腳踏實地的去琢磨去鉆研的,并不是看不到摸不到遙遠的。


所以我更愿意把本文內容寫成散文雜記的內容讓更多的人更好的更新的認識書法,作為一種學習的交流,心得體驗的的展示,將學術融于生活之中,使得書法既要有門檻,同時又在不斷的為人所經受,我的學書之路也依然在不斷的探索之中,一時有感,作此篇。






宋紅正




創(chuàng)作自述

宋紅正

是夜,在返鄉(xiāng)途中,突然想起“繼往開來·河南行草研究展”入展作者的創(chuàng)作體會還沒有交稿,按入展要求要在11月10號前發(fā)到指定的郵箱,以便出書之用,不由得讓我思想緊張起來,伴隨著火車的晃動思緒慢慢打開。


“繼往開來·河南行草研究展”是由河南省青年書法家協(xié)會主辦的一次學術性的專題展覽,旨在探討和研究當前行草書法方面如何繼承和發(fā)展,怎樣在學習古人的基礎上結合當前時代特征加以突破、加以創(chuàng)新,能夠更全面的展現書家個性,展示新的創(chuàng)作思路和創(chuàng)作方法。以及怎樣臨帖,怎樣創(chuàng)作,如何學習,如何實踐,如何臨創(chuàng)結合,形成一套完整的理論體系和創(chuàng)作思想,最終達到理論和實踐相結合,推陳出新,創(chuàng)作出新穎的作品,既符合傳統(tǒng),又富有思想。同時也為繼承和發(fā)展行草書奠定新的理念和思路,拓寬創(chuàng)作渠道,積累創(chuàng)作經驗,探討創(chuàng)作方法。從而進一步去發(fā)掘和研究,并從中發(fā)現人才,為廣大中青年書法愛好者搭建平臺,提供展示的機會,更好地服務大家,乃是此次舉辦展覽的意義所在。


此次展覽的征稿啟事發(fā)布后,我認真地研讀相關信息和要求,著手思考如何去創(chuàng)作參展作品。因本人家系洛陽,雖然身在京城發(fā)展,但得知河南舉辦此次專題性展覽活動,尤為重視,所以必須認真去對待。首先在選擇創(chuàng)作內容上加以斟酌,決定以《東坡論書》為創(chuàng)作題材。然后選擇紙張,因八尺整紙在創(chuàng)作中拉扯不太方便,故取其對開而寫,并選用了素白加魚子形撒金的粉箋紙,這樣既不拼接,也更顯素雅大方。用筆乃我平時常用的河南農耕筆莊的“清風大”,此筆為兼毫,軟硬適度,筆鋒飽滿,蓄墨量大,彈性強,適合行草多字內容的書寫與創(chuàng)作。用墨方面,以紅星為主,加入適量專用濃墨和宿墨,以表現墨色的豐富性,關鍵是兌水的多少,要根據書寫速度和紙張的吸墨量而定。這些材料選擇后,我開始以草書為主,行書為輔為創(chuàng)作思路,進而決定以什么樣的主體筆法去打造此幅作品,況且這次作品不尋同與以往的創(chuàng)作,重點是要表現出新的思想和新的面貌。因本人以前對“二王”體系用功尤勤,先后臨習過《圣教序》、王義之《手札》《大觀帖》《十七帖》、孫過庭《書譜》等,也在章草上用功一段時間,加之在魏碑的學習上花費時日最長,篆隸書方面也強化過線條的訓練,因此,在創(chuàng)作前系統(tǒng)的將部分碑帖又進行了認真臨摹,精確掌握其筆法要點和結體關系,然后對比創(chuàng)作內容將生疏結字查閱《草書字典》加以反復練習直至掌握。創(chuàng)作此幅作品時,重點把控線條的質量,以中鋒為主,盡量保持圓厚有力,把魏碑的筆法和體勢及章草的個別用筆都融合進來,以二王為基調,保持氣韻上下貫通,字形變化豐富,體勢開合有度,墨色干濕融洽,線條提按分明,點畫跳躍跌宕,既不失夸張,又自然生動,讓人觀之書出自然,沒有故意而為、造作之勢??傊?,此次創(chuàng)作的作品,力求章法簡潔大方,完整統(tǒng)一,不去拼貼,不去裝點,一氣呵成,落款及用印都爭取去繁就簡,以少為精。讓人一目了然,不出現畫蛇添足之感。


以上是我創(chuàng)作的心得體會,因時間倉促,言語之間難免有所疏漏,望大家批評指正。通過此次展覽,也為我提供了一次很好的學習交流機會,以利我今后在行草書的學習、研究、創(chuàng)作中取長補短,提高認識,拓寬思路,在藝術的道路上不斷前進。





宋高峰




創(chuàng)作自述

宋高峰

李可染先生說:“用最大的力氣打進去,再用最大的力氣打出來。”他作為近代中國畫壇上一位名副其實的大師,李可染傾其一生總結出這句話并身體力行,我想這句話適合于從事任何藝術工作的人?!按蜻M去”——打什么?即深入經典、深入傳統(tǒng),以此為母體汲取營養(yǎng),學習傳統(tǒng)的理法;“打出來”——打什么?即在繼承了傳統(tǒng)的文脈之后食而能化、變化出新,創(chuàng)造出與傳統(tǒng)文化一脈相承,但又不同于古人而又具有時代特色的藝術作品。這句話很明顯說的是繼承與創(chuàng)新的問題。他山之石,可以攻玉。李老的觀點,對我們寫字的人一樣受用。當沒有很好深入傳統(tǒng)的時候,暫且不談什么創(chuàng)新。我堅信古人的一句話:功到自然成。關于學習傳統(tǒng),我以顏真卿書法為例談一下自己的看法:


第一,取法乎上,僅得其中。師法歷史上一流的作品才能少走彎路、少沾染一些習氣。根據個人性格、手性、審美選定一家,做深入、精準的研究,待到弄通一家以后再以一家為主融匯百家。比如學習顏真卿的行書,要分析其精神氣質,用筆、結字及章法的規(guī)律。通篇審視大氣息,然后分字組、單元、段落去比較,接著推敲每個字的結字、重心、收放,最后做點畫用筆的解析、起、行、收如何。每日定時、定帖、定量,先讀帖再臨寫。反復訓練,逐漸形成一些慣性的動作,一出手即穩(wěn)、準、狠,最終達到心神兼?zhèn)洹?/span>


第二,縱橫向比較的學習方法。1.縱向:顏真卿學過誰的?學到了什么?發(fā)揚了什么?書中的篆籀氣是什么?高古的氣息是怎樣在其書風中體現的?后邊有哪些人學過顏真卿?吸收了什么、摒棄了什么、發(fā)展了什么?2.橫向:顏字行書共有哪些作品?尺寸大小?不同年齡段作品風格?其共性是什么?每幅作品的特點又是什么?顏真卿所處的時代風尚怎樣?造成這樣書風的大氣候是什么樣的?與同時代的哪些人有往來、互相有什么啟發(fā)和影響?


搞通這些,對顏字行書氣象的把握會更加準確到位。


第三,一專多能、專博相濟。寫字就象蓋房子,地基打的越堅固,房子才能蓋的高大。顏真卿在行書上達到極大的高度,但其楷書也開一代先河,草書雖然不多也精妙之極。從其書法中暗含的篆籀氣也充分說明了對秦漢文化的吸納。寫行草書不能只練行草,對楷書(唐楷、魏碑等)、篆隸的研習也是必備的功課,正書對行草飄逸而不失沉雄有極大的幫助。我認為一個書家應五體皆能而又要專精一體。


第四,文史哲對書法的滋養(yǎng)。寫字不讀書只不過是個寫字匠而已,唯俗病最難。歷代有成就的書家必是個讀書人、是個有智慧的人。讀書應該像穿衣吃飯一樣,不離左右。文學方面可專攻一些詩詞,在書法創(chuàng)作中若能書寫自己做的詩文會更有利于靈感的展現和個性的發(fā)揮。

熟讀歷史、書法史,會更準確地把握朝代更替、歷史變遷、社會風尚、經濟政治對傳統(tǒng)文化以及個人風格的影響,對研究書家的生平、經歷、成就、得失具有非常重要的意義,關鍵是在確定學習的方向、路徑上有更清楚的定位。哲學影響著中國傳統(tǒng)文化的方方面面,而作為文化中的國粹——書法與中國傳統(tǒng)的儒、釋、道哲學體系聯系緊密,它表面上看好像與書法關系不大,但將來是否走的高遠,他們起到決定性的作用。他們就好像山間之流水、高天之流云、叢林之雨露,時時處處縈繞在大自然中間,給蒼生以靈氣。





張元銘




創(chuàng)作自述

張元銘

從少年時期開始學習書法,到現在也有近二十年了。雖然一路充滿艱辛與坎坷,從最初對書法的喜愛到書法高考,再到現在的書法研究生,書法早已成為了我生命中最重要的一部分。這次被告知展覽入展,無疑讓我更加堅定了書法的信念。非常感謝各位評委對我的支持與鼓勵,也要感謝這一路走來諸多師友對我的指點和幫助。


學書初學柳、歐。每天在老師的指點下進行臨摹,課余的時間基本上都交給了書法,懵懂學習了近十年。直到大學選擇書法專業(yè),四年里,刻苦學書,不斷地和老師、同學交流,受到了不少的啟發(fā),畢業(yè)后終于如愿以償的考上了書法研究生。我覺得這才是我走進書法的開始。


近年來我在“二王”脈絡上的古代書家上汲取了很多營養(yǎng),主要學習過“二王”、顏真卿、米芾、黃庭堅等。一幅好的書法作品,往往會通過和諧統(tǒng)一的章法、濃淡協(xié)調的墨色、瀟灑豐富的結構、遒勁生動的筆力來煥發(fā)起高雅的情趣,彰顯書法的渲染力。我從這些書家里去挖掘尋找這些東西,來豐富我的作品?!岸酢背郀┑淖匀粸⒚?,是我一直以來追求的東西。那種書寫的感覺令我神往,臨習“二王”的尺牘便成為我日不可少的功課。放大臨,原大臨,實臨,意臨,每次臨習都會有新的收獲,總感覺里面有說不完的話,學不完的東西。


顏真卿的《祭侄文稿》與《爭座位帖》我也學習過一段時間,偶爾會寫上一些顏體的楷書。體會最深的就是顏體中鋒用筆的雄渾,字勢的寬博,還有變化的豐富。米芾也是我很喜歡的一位書家,留下的作品有很多,所以有很多可以學習的范本。他對“二王”和顏真卿都下過很大的功夫,所以米書的線條有“二王”的靈動,也有顏體的厚重。黃庭堅的結構營造和空間的處理對我有很大的幫助,用筆也是隨意自然,速度似乎沒那么快,不激不厲地去書寫,卻營造了造型險絕的結構。在此基礎上我再加入我對墨色的理解,將水與墨的交替運用表現出來。這件作品便是我在學書過程中的一個嘗試。在黃庭堅的基礎上,我加入了自己的理解。  


王僧虔在《筆意贊》中說:“書之妙道,神采為上,形質次之,兼之者方可紹于古人……必使心忘于筆,手忘于書,心乎達情,書不妄想,是謂求之不得,考之即彰?!眲?chuàng)作的最高境界是“心忘于筆,手忘于書,心手達情”,那么臨摹的最高境界也當如此。我喜歡樸實自然地去書寫,喜歡無意于佳之佳作。臨帖之余,覺得手感尚好,或者受到了一些啟發(fā),便會抄上一些小品。我的作品一般都是草稿會顯得更加自然,因為這是我最真誠的感情流露,沒有刻意的安排設計,隨意地去書寫,心里只想著如何觸摸到古人。也許是這樣的放松狀態(tài)才是最真最自然的,也不愿為了迎合展覽去學習各種美化作品的形式,我覺得這才是最樸實的東西。






張文杰




創(chuàng)作自述

張文杰

前些年,我把寫字當作好玩的事兒,大都是在春節(jié)前幾天,心血來潮時,就拿起來,無拘無束地畫上幾筆,為春聯備戰(zhàn),一陣心情舒暢。但平時很少動筆,從不臨帖,什么字法、章法、筆法、墨法、一無所知。


剛入道時,“柳體”、“顏體”、“歐體”、都斷斷續(xù)續(xù)地臨了兩遍,本來練字時間少,加之字帖不固定,經常換帖,沒等消化又忘了,其受蓋甚微。


幾年前的一天,在書店看書,在感覺上與王羲之得到了激烈地碰撞,才發(fā)現自己對“二王”的行草情有獨衷,相見恨晚,非常激動,決心跟定“二王”,于是,就開始有計劃,有順序地對“二王”書法進行追塑,逐步解決自己感到迷芒的問題。通過這些年的學習,我對學習“二王”書法有如下感受:


第一,對字法的訓練,應該先臨一段時間的楷書,尤其是虞世南的《孔子廟碑》,了解每個字的間架結構,再接觸王羲之的行書《圣教序》,進行長時間的臨摹,解決形的問題。臨摹時,要遵循每字、每一畫,再追求數量到質量的轉變,大腦記憶和肌肉記憶相結合。每次只臨摹幾個字,對字的結構和筆畫的起、行、收的狀態(tài)進行反復地臨摹,認真總結,加之逐步改進,對每個字的形、神盡可能地靠近帖,使自己有所感覺,不要通篇臨寫,以免對每個字的印象淡薄,成效很低。在臨寫《圣教序》的過程中特別注意在《圣教序》中些結構特殊、微妙、出乎正常人想象的字,要強化臨摹,在大腦中有一個清晰的印象、做到提筆能寫接近原帖。


第二,對章法的訓練??梢詫Α岸酢笔衷?、小草、大草進行臨摹訓練,每次臨摹以小組合、小分段臨摹為主、注意字的大小、俯仰、互讓、虛實的變化。這樣,可以增加字與字之間的聯貫性、疏密性、呼應性。特別要注意大疏大密,就是前人所說的知白守黑、疏能跑馬、密不透風,認真琢磨此處為什么密,此處為什么疏,加強反復地練習,在大腦和手感上產生一種習慣性的動作,通過長時間的心追手摹長時間的練習就能解決章法向題。


第三,對筆法的訓練。開始可以對孫過庭《書譜》進行臨摹,因為孫過庭的用筆比較豐富。切、翻、攆、轉用得非常好。要對用筆較好的字、筆畫都要記在大腦中有一個很深的印象。對一個筆畫的起筆、行筆、收筆都要了如指掌,再通過反復的訓練使手腦協(xié)調,長此以來就能解決筆法問題。


第四,對墨法的訓練。找出墨色變化較明顯的字或組合進行反復的臨摹,特別注意提按分明,行筆的速度快慢變換進行對墨色的控制,不要無節(jié)制的蘸墨,使墨色沒有節(jié)段性變化。


第五,行草書創(chuàng)作時,要把點、線、面有機地結合,白與黑有機地結會,潤與枯有機地結會,大與小有機地結會……各個矛盾的統(tǒng)一。

這是我學習書法的一點感愛,由于對書法的理解淺簿,敬請各位大家斧批正之。





張允漢




創(chuàng)作自述

張允漢

我自幼喜愛書法,在父輩的影響下,耳熏目染,開始練習書法。后來隨著學習的深入,對書法的學習熱情越來越高,由喜歡到熱愛。后來參加了一系列學習,對書法的認識更加深刻,有熱愛發(fā)展到癡迷。近二十年來堅持把書法學習作為每天的必修課,一邊堅持臨帖、一邊進行習作創(chuàng)作,在書法的浩瀚天地里學習、思考、探索、前行。  


第一,堅持傳統(tǒng),耐住寂寞,認真臨帖、讀帖。


植根書法藝術的傳統(tǒng)淵藪是永恒的話題。要學好書法,首先要深入臨帖,認真讀帖。學習書法要耐得住寂寞。在學習書法的過程中,要耐得住寂寞,在臨之前要認真選帖,選自己喜歡風格的碑帖容易激起書寫的興趣。


臨帖是學習書法的最關鍵、最重要環(huán)節(jié),是書法繼承傳統(tǒng)登堂入室的鑰匙。在臨寫時力求眼到、手到、心到。眼到即是唐代孫過庭所謂的“察之者尚精,擬之者貴似”。對法帖中字的用筆、結構、章法要詳察細審,既要在靜態(tài)上把握筆畫形態(tài),又要在動態(tài)上理解點畫間的呼應關系。手到是在臨帖過程中最具基礎性的環(huán)節(jié)。 手到不僅是指臨得形似,而且要神似,要做到形勢相似,下筆自然要緩慢但要寫出神氣來,則非熟練迅速不可。務必精熟,才能弛速有度。心到則是一個不斷感悟的境界。


第二,在深入的基礎上,先專后博,厚積薄發(fā)而融匯貫通。


在書法練習過程中,我堅持以“二王”為主,兼收并蓄,在對傳統(tǒng)的臨習中,捕捉學習中瞬間產生的靈感,不斷總結,豐富自己的書法語言。一是在長期對傳統(tǒng)經典法帖的臨習中,留心把握其碑帖的經典筆法和結字特點,不斷積累自己掌握的傳統(tǒng)經典書法語言。二是在不同經典法帖的廣泛臨寫中,廣泛涉獵,分析其筆法、結體、章法特點,豐富自己的取法范圍。 多臨,不光是學帖記憶的積累,而且還有各種帖與帖相互間的比較,更容易了解帖與帖相互間的特點,取得事半功倍的效果。近年來,我從魏晉“二王”經典法帖為基,先后臨寫了《圣教序》《興福寺碑》《大觀貼》等,又演習了隸書和魏碑,臨習了《張遷碑》《禮器碑》《張猛龍碑》《龍門二十品》等碑帖,還涉獵了宋代的蘇、黃、米之書以及孫過庭的《書譜》等,對顏的“三稿”也情有獨鐘,及清代的趙之謙、何紹基等的碑帖深入臨寫,認真分析,消化吸收。從草書、行書、章草、隸書諸體中取法融合, 在自己的作品中出現了兼有行草、魏碑等多體的取法元素,逐步積累 ,努力探索。


第三,在創(chuàng)作中注意調動藝術本體激情與書法語言的有機融匯。


書為心聲。臨帖的最終目的是要創(chuàng)作,就是要表現自己的語言,抒發(fā)心聲。自己在創(chuàng)作過程中,經歷了一個由約至博,由博返約,由正至奇,再由奇歸正的過程,這是書法創(chuàng)作的規(guī)律,也是一個學書者藝術生涯中所經歷的提升。我近十年來潛心于行草法書的臨習與創(chuàng)作,近年來,《大觀帖》全卷是我每天必修的日課。

另外,書法創(chuàng)作特別是行草書是要有激情的,有激情才有活力、有生命。東坡論書“無意于佳,乃佳耳”。 在藝術創(chuàng)作中,只有在放下思想包袱的前提下,才有可能意筆交融,心手兩忘,從而達到至化的境界。另外草書書寫的速度要適當,不能太快,要當行、楷書寫,草書貴在能留住,要氣厚,線條質量要高,注意字組,虛實的變化,重實處尤重虛處,要明白知白守黑,計白當黑真正妙處。






張亞強




創(chuàng)作自述

張亞強

行草書是一門浪漫而抒情的藝術,它與作者的審美和內心感受產生最直接,最充分的共鳴是作者審美理想的外化形式,高水平的行草書作品是天人合一境界的體現?!皶撸缫病?。如其人,如其心,如其面。行草書更是如此。


黃山谷有言“字中有眼”,我想說“手上有輕重感”,手感得來不易。孫過庭言“變起伏與鋒杪”,起伏何不言“提按”?提按較為機械化,起伏說的是手感,很多人恐怕只有提按,而少起伏。起伏時常會情緒波動,恰恰是提按所欠缺的。寫小行草,感覺最深的是鋒杪,因為小,大多是用筆尖而書,鋒杪的變換受意識和情緒的影響,臨帖是鋒杪跟著變,創(chuàng)作是調動意識和情緒,鋒杪在及時變,有著本質的區(qū)別。不可不察,筆要與紙保持“情人”的微妙感覺,若即若離,不失筆意。用筆的空檔過大,行草書之忌。筆觸源于控筆能力,下筆找準位置,結構上才不失毫厘,這是一種能力。筆意的喪失,很多時候筆與紙的感覺沒找到,筆畫內部先短氣,章法最能說明問題。


經常有人嘆謂書法是落筆無悔的藝術,用筆的質感和形象由不得你的周到安排,其微小的動作,都會在筆畫中毫不保留的記錄下來,不管你是否情愿。虞世南《筆髓》說“字雖有質,跡本無為。稟陰陽以動靜,體物象而成形。達性通變,其常不主。故知書玄妙,必資于神遇,不可以力求也”,使人覺得用筆玄奧復雜。趙孟頫說:“結字因時相傳,用筆千古不易”,看來用筆還是有規(guī)律可尋覓的,大體上看中鋒與側鋒、藏鋒與露鋒、方筆與圓筆、疾與澀、輕與重、提與按。


字的結構如人的五官,長的位置大都一致,但有人漂亮有人丑陋,關鍵在于小異,才能讓人容易分辨。字的結構是因勢而生,賦自然之趣,但也極具人工痕跡,可以把握內在的規(guī)律。楷書容易些,如靜物,行書難些,如動態(tài)的人“坐”“行”“臥”不定,其結字的黑白構成就顯得復雜。康有為說“蓋書,行學也”講的是結字。啟功說“軌道準確,如走熟路”,把結構放在第一位,可見結字的重要性,無論怎樣正側、開合、均豁、侵讓、斷連、參差,都要能精神想換,這是萬變不離其宗的,所謂“顧盼生情”當為結字所用。







張光弘




創(chuàng)作自述

張亞強

草書作為最能體現書家性情的藝術形式,歷來都受到書家的青睞,我亦對其情有獨鐘。王羲之《草訣歌》云 “草書甚為難,龍蛇競筆端”。我雖酷愛,但因畏其難而一直望而卻步,未敢涉及。直到2014年冬,偶然讀到黃庭堅的草書,深深地被其中宮斂收、長筆四展、欹側變化、不受羈束的結體和動靜結合、和諧統(tǒng)一的節(jié)奏韻律以及其極富振蕩感、立體感的線條所吸引,深感其草書超逸絕塵。遂日摹夜臨《太白憶舊游詩》和《諸上座帖》,并對照“二王”尺牘、懷素《自敘帖》臨習,反復領悟其神韻,探索其表現風格。雖時間不長,但其間的學習和創(chuàng)作亦感觸頗多,總結起來一句話即是:縱情恣意不逾矩,臨古師古而不泥。


懷素《自敘帖》云:“粉壁長廊數十間,興來小豁胸中氣,忽然絕叫三五聲,滿壁縱橫千萬字。”又“馳毫驟墨列奔駟,滿座失聲看不及”。此將草書的舒情寄興功能表述得淋漓盡致,然草書者必須要明白的是草書并不是隨意按自己的興致所為,而是要嚴格遵守草法,書家是在一種極小的規(guī)范內將個性發(fā)揮到極致。因此,我明白只有對黃庭堅草書形似、神似的不斷追求才能達到縱情恣意馳筆的目的。


然藝術的生命在于創(chuàng)新。唐代大書家李北海有“似我者俗,學我者死”的千古名言。黃庭堅雖師承張旭、懷素,但他不泥古法,力求創(chuàng)新。其草書的有些字形雖與張旭、懷素有些相似,但他善于用筆,深得此中三昧,所以黃書的線條一波三折,或籜龍坼石,或輕梢遏云,妙兼數體,圓轉卓絕。千姿萬態(tài),變化多端。

因此,我學黃庭堅,也不完全追求形似,而是重在研習其筆法和神韻。讀帖多于臨帖。在創(chuàng)作中,我認為應注意以下幾個方面:一是運筆的快慢。草書如懷素“筆下唯看激電流,字成只畏盤龍走”是常見之運筆,然黃庭堅之草相對而言書寫速度較慢,開辟了另一種草書新貌。我認為,如何表現黃體蕩槳式的波動運筆、雄健的筆力,達到出神入化,強化凝重,常有澀筆,情趣無限境界尤為重要。二是方圓、濃淡。我寫草書多用圓筆。草書的用筆用墨有極大的靈活性,可隨意起、行、收筆。然黃體的轉畫與折畫使用了提按動作,摻入正書的楷意。在創(chuàng)作中如何使作品得此筆意并出現濃、焦、枯、澀之筆,值得不斷探索。三是點與線、繁與簡。線條是書法的主要元素,有點才有線。點有不同的表現形態(tài),草書中的點可盡興發(fā)揮。宋人評論:“本朝獨有黃太史三點多不作挑起,其更遒麗,一代奇書也?!秉S體的點凝重收斂,與其波動的長線條形成強烈的對比,成為獨特的空間構成元素。四是結字與造型。在書法創(chuàng)作中,掌握好結字本領是至關重要的。結字的創(chuàng)造性與大膽地運用書法的造型語言密切相關。因此,只有在運用線條、空間和節(jié)奏等造型手段和技法上盡情發(fā)揮,才能書寫出盡善盡美的作品來。五是注意意連與形連、密與疏的關系。連寫是草書的主要特征,黃體將兩三個或三四個字,有機地組合在一個不可拆割的單元,形成字組結構,圍繞一個主軸線(可謂行氣),以行與行之間的強烈疏密對比,造成大草效果。另外,字與字之間適當的留白,或適當地拉伸豎畫,增加縱勢,由此產生較大的空白,還可調節(jié)整幅作品的空間節(jié)奏。達到節(jié)奏明快,高潮迭起,前后呼應,扣人心弦的效果。


我認為,縱情恣意不逾矩,師古而不泥古是草書的創(chuàng)作原則。當然,要達到縱情恣意的火候,作者除了具有長期磨煉而達到的嫻熟技法外,還要有一種激情四溢、神采動人的爆發(fā)力,更要有全面的綜合素養(yǎng),唯此,才能創(chuàng)作出高質量的草書作品。這樣高質量的作品,必然是自然而非刻意,同時又符合草書法度之佳構。








張紅軍




創(chuàng)作自述

張紅軍

乙未驚蟄后二日,應朋友之邀,余三人于鄭州古玩城游玩。城居市東南,城內商賈云集,文房四寶、古玩玉器琳瑯滿目應接不暇,交易紅火。恰中午時分,駐足一字畫店,店內皆“名人”字畫。真、草、隸、篆,山水、人物或工或寫懸于四壁。店主稱均為“高仿”,且價格實惠。店主熱情邀我們落座后,侃侃而談,閑談之余我更留意于那些高仿作品。平心而論有的作品真的很不錯。在造型技法,線條運用上可為得心應手、揮灑有度。不由心生敬佩,嘆服這些“高仿”者。


回想自己涉獵書法這些年來,對古法帖的臨習,無論摹本或刻本,囫圇吞棗,不品其味。一路走來,略知皮毛,然也無時不想做一個“高仿”者。然高仿談何容易,非技法純熟,體其精髓,則僅能得其皮毛,欲形神兼?zhèn)?,非臨摹不得其門而入,臨摹是每位書家學習書法的唯一途徑,不二法門。


《書譜》是我的“初戀”,間斷臨習三年有余,此帖是一部書法論著,在書學理論上有很高的成就,它是書學理論和書法藝術的完美結合,又是一部筆法集成,給學書者提供了臨習與研究的經典著作。真正學懂和掌握它,實來不易。習草首先要解決識草問題,識草可通過草決百韻歌來加強記憶。初臨期可畫重點臨,熟悉其筆法、結構,也可選擇你認為精彩,具有代表性的段落來臨,在筆法、章法、結體、神采方面逐步加強,以求深入,這樣臨寫有時帶有一定的目的性,有時有很大的隨意性,臨寫起來時而輕松,時而專注,能很好地調節(jié)自己的心態(tài),不再把臨帖當作一種負擔。


水有源,樹有根,想要真正掌握它就要追溯源頭。宋米芾曾評道:“過庭草書《書譜》,甚有右軍法。作字落腳差近前而直,此乃過庭法。凡世稱右軍書有此等字,皆孫筆也。凡唐草得‘二王’法,無出其右”,說明孫過庭的書法是上追王羲之的,我臨《書譜》很長一段時間,由于觀察粗略,又不得其法,重圓輕方,常用圓筆,忽略了方筆的運用,為了熟練掌握方筆的運用來追溯源頭,先后加大了《十七帖》和《集王圣教序》的臨習來加以輔助。


草書經常給人的印象是一貫連綿,但不是《書譜》的風格。不能一味的連,或一味的斷開,這樣連斷對比就突出?!稌V》是今草的代表作,筆畫和字與字之間的連帶變化非常豐富。著重注意提按有度,主帶分明。主干筆畫寫得較重,筆畫連帶和字與字的連帶寫得較細較輕。行筆不拖泥帶水,筆畫精簡、勁健,中側兼施。側鋒運用自如、爽利,與中鋒結合默契,中側構成對比和反差。側鋒取妍,妍美飄逸;中鋒取質,厚實含蓄。方往往與側鋒用筆有關;圓往往與中鋒方圓并施,分清是圓轉還是方折。通過《十七帖》和《集王圣教序》的學習及《書譜》的交叉練習來增強筆法的記憶,使筆筆規(guī)范,極具法度,方顯魏晉遺風。只有把王羲之的書法與《書譜》相互交叉學習,方可體會《書譜》中的奧秘,才能在臨習中得到更好的收獲。


怎樣才能達到書譜中所講的“心手雙暢“呢?在這又要提到“高仿”,一個人的模仿水平再高都不可能完全和原帖一樣,只能是通過精準的重復古人的書寫而達到與古人接近的一種狀態(tài),是于古人無言的對話過程。 孫過庭云“察之者尚精,擬之者貴似”。這就要求對臨時,觀察要仔細,寫得要像。比如畫家要畫一朵牡丹花,他畫得像不像,牡丹花是參照物,而人們見多了此花,一下就能看出他畫的像不像,好不好。而書法怎么評估呢,只有前輩留下的幾本古帖和碑刻,它是參照物。臨摹是書家的必修課,是書家一輩子的工作。所以我們臨習要接近原帖就要反復書寫反復修正的過程。經過無數個深夜孤燈到不覺東方既白,才能磨礪出高仿者。 最后要通過細臨來訓練自己的理解能力和書寫能力,追求目標要偏重量的積累,以達到質的變化,最后收到“遺貌取神”之效。






張利安




創(chuàng)作自述

張利安

近些年,經常聽到同道抱怨地說:“寫字比作畫難”,我不會畫,也不知道是否真如此,但寫好書法也不是件容易的事。我11歲開始學習書法,至今已近卅年,現已是不惑之年,總覺得自己還在門外徘徊著,感覺尚未步入門庭,更不敢說是登堂入室。我學書法,先從業(yè)師學篆隸,后轉學“二王”法書。起初,聽說“二王”一脈盡是“妍媚”,有如韓愈在《石鼓歌》中所說:“羲之俗書趁姿媚”,后研習有年,才知“二王”一路未必如此,而是各具奇趣,甚有愈拙而愈妍之美,愈妍而愈拙之態(tài)。其筆筆生發(fā),生生相息,隨意而又暗合法理之中,不失豪邁與奔放的逸趣。


我喜歡帖學,我覺得臨摹時有一種說不出的樂趣。拿起筆,當筆鋒接觸紙面的瞬間,有如與古人對話;而聽到沙沙作響如蠶吃桑葉的聲音時,便是交談甚歡的時刻。


前人有云:“學書不可不取古人,亦不可拘泥于古人,就其愛好者習之,只要心摹手追,習之有恒,得其妙諦,即可任意變化,就不難自成一家?!蔽易裱蠋熃陶d,以此為準繩,一直在帖學正脈——《淳化閣帖》上心摹手追,臨池不輟。然而,堅持有年,卻覺得始終未得堂奧,更難言任意變化,自成一家體系。


常言說,寫字是讀書人的事,書讀得多,讀得好,字里行間就潛移默化地帶有書卷氣,而少了些許匠氣與俗氣。當然,書讀得多,讀得好而字寫得不好的也大有人在。反過來講,肯定沒有不讀書而能把字寫好的?;蛟S,這應該是我不得法的關鍵所在。就此,老師不只一次地提醒我:在當代,就技法上來說與古人不差上下的書家也是大有人在,怎樣才能寫出自己的藝術語言而能鶴立雞群,則需要給自己設立更高的藝術目標。除此之外,對書法藝術要有使命感和擔當感,更要有科學精神,以及在應用和創(chuàng)作上要不斷努力深入研究,不能對書法揮霍,而是要懂得積累,學會厚積薄發(fā)。


其實,處在不惑之年,談點書法,應該是不存在疑惑的。因為,古代有很多書家的代表作是在不惑之年左右所創(chuàng)作的,而觀照自身,總是覺得在此年齡存在著太多疑惑。正因此,也是我前進的動力,把過去歸零,再發(fā)軔。







《繼往開來——河南行草書法研究展作品集》

由天揚文化設計制作,如需轉載請注明出處




分享是一種好習慣

END

致   力   專   業(yè)             承   傳   文   化




品牌形象 /  書籍裝幀  /  活動策劃 /  藝術推廣

- 天揚文化設計工作室 -






    本站是提供個人知識管理的網絡存儲空間,所有內容均由用戶發(fā)布,不代表本站觀點。請注意甄別內容中的聯系方式、誘導購買等信息,謹防詐騙。如發(fā)現有害或侵權內容,請點擊一鍵舉報。
    轉藏 分享 獻花(0

    0條評論

    發(fā)表

    請遵守用戶 評論公約

    類似文章 更多