文房四寶    筆法    墨法

       第一節(jié)  文房四寶       工筆畫的必備工具

       孔子曰“工欲善其事，必先利其器”。提起文房四寶，大家都知道是筆、墨、紙、硯。不論是工筆畫還是寫意畫，這文房四寶都是必備的工具和材料。

       一、筆

       畫師常說“三分手藝術(shù)七分筆”，筆是繪畫的重要工具，對于一幅畫的成敗至關(guān)重要。

       工筆人物畫需要準(zhǔn)備勾線筆和設(shè)色筆兩種：勾線筆一般選用“葉筋”、“紅毛”、“蟹爪”等；設(shè)色筆常用“白云”。這些筆都分大、中、小號，“白云筆”有“加健白云”，軟硬適中。

       選擇毛筆有四項標(biāo)準(zhǔn)，古人稱之為筆的“四德”：即“尖、齊、圓、健”?！凹狻敝镐h穎要尖銳，筆毫聚攏時要鋒利;“齊”指筆潤開后，筆毫的長度要內(nèi)外一致，整整齊齊;“圓”筆頭要豐碩渾圓，筆肚不空;“健”指筆毫要有彈性，筆力挺健。選筆時還要注意筆桿是否圓直，筆根與筆桿是否粘接牢固，筆鋒有無蟲蛀等等。

       勾線的筆每種型號要準(zhǔn)備3-5支，因為畫工筆畫講究用色干凈，勾線筆最好每種顏色都有專用筆，如勾墨線的筆、勾白粉線的筆、勾紅色線的筆、勾綠色線的筆、勾赭石線的筆，花青和汁綠是鄰近色，可用一支筆。

       設(shè)色的筆每種型號也要準(zhǔn)備5-10支:墨、白、紅、綠、黃各一支色筆用來上色，還要各用一支清水筆來分染，有時還需準(zhǔn)備一支干筆專門用來吸收畫面多余的水分。

       

 雙面畫《淡極始知花更艷》 周璟

       二、墨

       墨分油煙墨、松煙墨兩大類。

       油煙墨是以油脂為原料制成的墨，畫工筆人物畫常用。這種墨色澤鮮亮，質(zhì)地精良。好的油煙墨頂端標(biāo)有“貢煙”“選煙”“頂煙”“精煙”等字樣。油煙墨的大小不一，重量也不同，我們選用一兩重的或二兩重的墨錠均可。

松煙墨錠上有“大卷松煙”的字樣，松煙墨以松木為主要原料制成。松煙墨色烏黑沉著，不泛光澤。油煙墨與松煙墨研出后的效果有很大不同，正如明代楊慎所說，“松煙墨深重而不姿媚，油煙墨姿媚而不深重”。工筆畫一般用油煙墨，工筆人物畫如用松煙墨染頭發(fā)效果也很好。不管什么墨，“宿墨（指硯中隔宿之墨）”不宜用于工筆畫，因為宿墨存放的時間較長會有沉淀。另外還有漆煙墨、藥墨和五彩墨等等，在這里不一一論述。

       研墨

       如何研墨也有講究，古語云“研墨如病”，就是說在研墨的時候不要快，不要用勁，要慢、要輕，就像生病的人那樣有氣無力地研，這樣研出的墨汁才細，才好用。研墨時要朝一個方向研磨，以免掉下墨渣，影響墨汁的質(zhì)量。還要注意不要把未干的墨錠放在墨池里，這樣墨錠會粘在上面從而粘傷硯臺和墨塊。

       墨汁

       “一得閣”墨汁可代替研的墨，但“一得閣”墨汁膠大，滴在盤子里一會兒就會結(jié)成片兒，干掉了的墨就不能用了，所以要經(jīng)常滴一點清水進去，保持墨汁不干才好用。

       三、紙與絹

       中國畫所用的紙為宣紙。宣紙分生宣、熟宣。絹也分生絹和熟絹。

       宣紙和絹沒有用膠礬水加工過的叫生宣、生絹。生宣、生絹吸水性強，落墨設(shè)色時容易滲化，適宜畫寫意畫。刷過膠礬水或者蛋清、豆?jié){的宣紙和絹叫熟宣或熟絹。熟宣、熟絹抗水性強，適宜于畫工筆重彩畫。

       熟宣分為四種：（1）扎花蟬翼，最?。唬?）蟬翼箋，稍厚一點兒；（3）單宣，如冰雪箋、云母箋；（4）夾宣，最厚。

       常見的有冰雪箋、蟬翼箋、云母箋、清水宣等，這些都適合畫工筆。

       熟絹有仿古絹和白絹，仿古絹染有精黃色。

       還有一種半生半熟的紙，如皮紙、高麗紙等，也可以用來畫工筆畫，效果也不錯。

       以上提到的幾種熟宣有厚有薄，薄的比厚的要好用，因為過稿清楚，紙背襯色時效果也好。絹的絲線粗細不同、密度不同關(guān)系到絹的質(zhì)量，好的絹平滑細密，不易漏色。

       熟宣和熟絹開始用時，應(yīng)先用柔軟的紙或布擦一遍，尤其是熟絹，可把滑石粉裝在布袋里，將絹擦一遍，除去上面的油，這樣好作畫。

       在生絹上作畫如同在生宣上差不多，古人也常常在生宣和生絹上畫工筆畫，不過生絹容易變形，裝裱時要倍加小心。

       熟絹的顏色不同，有黃有白，黃色也有深淺，用時可根據(jù)繪畫的內(nèi)容來選擇。

       熟宣和熟絹容易“走礬”，走礬后的熟宣、熟絹會出現(xiàn)一些斑點，這叫漏礬，漏礬處的紙性如同生宣。補救的方法有:用黃明膠和明礬，以膠1礬2的比例，用開水沏開，等晾涼后，用干凈的排刷或毛筆粘膠礬水刷一至二遍，干后用烙鐵熨平(注意熨斗的溫度不宜過高)即可使用。此種方法也可以將生宣加工成熟宣，膠礬水要調(diào)的稀一些，刷一遍不行等干后再刷一遍，直到好用。還有一種方法就是用米湯或豆?jié){代替膠礬水，效果也不錯，可以試一試。但最好還是買質(zhì)量好的熟宣，用起來方便。

       熟宣要少買，現(xiàn)用現(xiàn)買比較好，暫時不用的礬宣，可用報紙裹好，使其不與空氣接觸，以防漏礬和蟲蛀。

       

       四、硯

       硯又稱筆掭。我國有四大名硯:產(chǎn)于廣東端溪的端硯，產(chǎn)于江西婺源的歙硯，產(chǎn)于甘肅省卓尼縣的洮硯和產(chǎn)于山東的魯硯。不過這些硯臺都很名貴，畫工筆畫有一方羅紋硯即可，硯要下墨快、最好有個蓋兒。 

       其他

       水:工筆畫用水要講究:水有軟水、硬水之分，硬水不好用，應(yīng)用涼開水或溫開水。

       筆洗:毛筆使用后要洗干凈余墨和余色。筆洗多為缽盂形，也有花葉形或其它形狀。筆洗有分割空間的最好用，可分幾次涮筆，使用方便。

       乳缽:用以研磨礦物質(zhì)顏料，加膠、出膠時用得上。

工筆人物畫的要求

       一、六法——工筆人物畫的六個準(zhǔn)則

       南北朝時期的南齊畫家評論家謝赫在其《古畫品錄》中，提出了關(guān)于繪畫藝術(shù)方面的六項要求，簡稱為“六法”。千百年來,“六法”成為中國人物畫的審美評判標(biāo)準(zhǔn),其后又延伸適用于其他中國繪畫科目,至今仍對中國工筆人物畫的創(chuàng)作具有深遠的指導(dǎo)意義。

       “六法”具體指：（一）氣韻生動，（二）骨法用筆， （三）應(yīng)物象形，（四）隨類賦彩，（五）經(jīng)營位置，（六）傳移摹寫。它們至今也是品評工筆人物畫的六項標(biāo)準(zhǔn)。

       “六法”按照學(xué)習(xí)順序排列應(yīng)是：

       （一）“傳移摹寫”。“傳移摹寫”本來是指繪畫技法的觀摩與傳授，即看一幅畫的繪畫水平和技法運用的程度，后來多指臨摹畫稿，臨摹是掌握繪畫技能的一個重要手段。

       （二）“經(jīng)營位置”?！敖?jīng)營位置”是章法布局的問題。“經(jīng)營”二字已經(jīng)具有構(gòu)思的意味，“經(jīng)營位置”也就是通篇考慮,謀篇布局,醞釀創(chuàng)作意象。一幅畫整個畫面上景物與空間的分配，從大體到每一個局部、細節(jié)的安排，在構(gòu)思起稿過程中，都是“經(jīng)營位置”的內(nèi)容。位置的經(jīng)營往往要經(jīng)過反復(fù)推敲、幾度修改后方能定稿，古人在宣紙上落墨之前，還要用木碳條或粉筆、赭土試畫，絹上要先用極淡的墨線勾一遍，看看是否還有需要修改的地方，最后才下筆，因而有“慘淡經(jīng)營”和“九朽一罷”的說法。

       （三）“骨法用筆”?！肮欠ㄓ霉P”是指運用筆墨的技法和國畫造型的方法。簡單地說，一是指用筆勾線要有骨力,即有力度；二是指畫人物要按骨骼骨點來畫,也就是用筆要畫在結(jié)構(gòu)點上。骨法用筆要求在對所畫物象做細致觀察和理解的基礎(chǔ)上，找出每個形象本身的結(jié)構(gòu)關(guān)系以及各個物體相互間的關(guān)系，然后動筆，以筆立骨，以墨賦形，每一筆落紙都由它確定的作用，“能把筆擒得定，縱得出，遒得緊，拓得開，提按起倒，挺拔矯健，渾身都是解數(shù)才行，乃從長期懸肘中鍛煉得來”，所以才叫“骨法用筆”。

       （四）“應(yīng)物象形”?！皯?yīng)物象形”是表現(xiàn)手法方面的問題。國畫創(chuàng)作一般有兩個過程：一是醞釀過程，二是筆墨表現(xiàn)過程。醞釀過程包括寫生習(xí)作、提煉塑造、使原始形象經(jīng)過藝術(shù)加工后更加生動感人;筆墨表現(xiàn)過程是在胸有成竹的前提下，運用筆、墨、紙（或者絹）、顏料的特性，畫出預(yù)期的效果。前一個寫生預(yù)習(xí)的過程可稱作“應(yīng)物”，后一個經(jīng)過洗練陶冶，最后用筆墨表現(xiàn)出來的過程可稱為“象形”，兩個過程的綜合運用就是“應(yīng)物象形”手法，總之，就是說畫什么首先要像什么。     

       （五）“隨類賦彩”。“隨類賦彩”指的是設(shè)色技法。各類物體的顏色都有區(qū)別，繪事就要按照物類的不同，分別設(shè)色最后達到協(xié)調(diào)。南北朝時期的畫家們對色彩學(xué)方面的知識與經(jīng)驗已經(jīng)相當(dāng)豐富，已經(jīng)總結(jié)出像“炎緋寒碧”“暖日涼星”等色彩冷暖的理論，以及“高墨猶綠，下墨猶赭”這樣精當(dāng)?shù)恼撌觯{(diào)調(diào)配得當(dāng)方能成為“彩”，“彩”是設(shè)色的最后效果。

       “隨類賦彩”還可以根據(jù)創(chuàng)作者的主觀情感來設(shè)色, 不求色彩逼真,但求類似,即意象賦色的意思。傳統(tǒng)繪畫如

       李唐《采薇圖》

李唐《采薇圖》拋開自然原色,以濃淡不同的水墨渲染畫面,略施淡彩,營造了一個遠離人世,與林泉做伴的氛圍。

       任伯年《群仙祝壽圖》以泥金作底,金碧輝煌，作者的賦色營造出仙靈境界群仙祝壽的喜慶氣氛。不同種類的色彩運用往往能傳達出不同的情感,意象賦色集中體現(xiàn)了這種優(yōu)勢。

        （六） “氣韻生動”?！皻忭嵣鷦印笔侵敢环嬋考挤偟倪\用效果，它是通過其他五項內(nèi)容體現(xiàn)出來的。謝赫從描畫人物情態(tài)的角度提出“氣韻生功”，要求一幅畫看上去要栩栩如生，形神兼?zhèn)?，既有藝術(shù)上的真實，又具有高度的藝術(shù)感染力?！短飘嫈唷分杏涗浺粍t關(guān)于唐代畫家韓干與周昉同為郭子儀的女婿趙縱寫照的故事，韓、周兩位畫家同時為趙縱寫照，都畫得很像，一般人未能評定誰優(yōu)誰劣，只好請趙縱夫人裁定，趙縱夫人評謂:兩圖皆似，而韓干畫的得其狀貌，周昉畫的能“兼移其神思情性笑言之姿”，隨判定高低。說明了周昉所畫的趙縱肖像達到了傳神的地步，這也是對“氣韻生動”的一個具體詮釋。

       二、意象化創(chuàng)作——妙在似與不似之間

       “工筆人物畫”中“工”的特點操之過度會導(dǎo)致畫面匠氣不活,這對于工筆人物畫創(chuàng)作者來說是應(yīng)該是慎重對待的。所以工筆人物畫的創(chuàng)作務(wù)必做到意象化,即意象思維,意象造型,意象線描,意象賦色等。意象并不是能觸摸到的實體,而是在創(chuàng)作者的大腦里產(chǎn)生的一種意念形象,是一種抽象思維形象。工筆人物畫創(chuàng)作意象化也就是寫其意,傳其情,提倡工筆畫具有寫意精神。

       中國傳統(tǒng)繪畫審美“妙在似與不似之間”就是寫意的意象化的結(jié)果。寫意畫相對于工筆畫來說,相對是“活”的。所以工筆畫只有具有寫意精神，才能“活”，才能“生動”。 意象思維是一種抽象思維。劉勰在《文心雕龍》說“此蓋馭物華文之首,謀篇之大端”(《神思華物》),強調(diào)“意象”在藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思中有至關(guān)重要的地位,認為“意象”是布局謀篇的先決條件?！币庀笤煨筒皇蔷心嘤诰唧w物象的逼真再現(xiàn),而是在頭腦中產(chǎn)生審美意象，在此基礎(chǔ)上塑造具體的藝術(shù)形象,通過審美,表其情懷,傳其神韻。如鄭板橋畫竹之“手中之竹”即意象造型的結(jié)果。意象造型所創(chuàng)造出的藝術(shù)形象妙在“似與不似之間”,正如鄭板橋所言:“其實胸中之竹,并不是眼中之竹也……手中之竹又不是胸中之竹也。畫竹者必是成竹在胸,即意在筆先?！?                                                                                                                                                     任伯年《群仙祝壽圖》  

       

       周昉《彈琴仕女圖（局部）》

       意象造型不拘泥于具體物象的逼真再現(xiàn),而是通過在頭腦中產(chǎn)生審美意象，再來塑造具體的藝術(shù)形象。通過審美,表其情,傳其神韻。與其反映的現(xiàn)實來比，傳統(tǒng)中國工筆人物畫創(chuàng)作造型夸張,抽象,富有個性和感染力。如被譽為“周家樣”周昉的“水月觀音”造型,“吳家樣”吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”造型, 陳老蓮獨具個性魅力的夸張變形的藝術(shù)造型等等，都是人物畫意象化創(chuàng)作的代表。

    元-代在我國工筆人物畫發(fā)展史上具有重要的轉(zhuǎn)折意義。

       這一時期，工筆人物畫與寫意人物畫繼續(xù)并行發(fā)展，由于社會審美潮流轉(zhuǎn)變的影響，這一時期的人物畫與山水、花鳥畫相比，已經(jīng)退至末席。繪畫史上出現(xiàn)了“疏于人事”的狀況，人物往往成了山水畫中的點綴或符號。

       

       《楊貴妃上馬圖》（局部）元    錢選

       盡管如此，這一時期的工筆人物畫還是取得了相當(dāng)?shù)倪M展，人物畫家們重視形神關(guān)系的描繪，追求“遺貌取神”和唐宋風(fēng)范。由于受到少數(shù)民族將近一個世紀(jì)的統(tǒng)治，特殊的社會狀況和民族沖突，使得這個時期的工筆人物畫刻意回避現(xiàn)實生活，表現(xiàn)的內(nèi)容主要是以宗教、歷史人物和肖像為主，代表性畫家有趙孟頫、劉貫道、王振鵬、錢選、任仁發(fā)、顏輝、周朗等人。工筆仕女畫在題材選取上也是游離于現(xiàn)實生活之外，在文學(xué)作品和歷史故事中尋找表現(xiàn)內(nèi)容，人物造型上則繼承了盛唐人物“態(tài)濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻”的遺風(fēng)。

       

       《梅妝春信圖》元人

       這一時期的畫家大多采取不與現(xiàn)實社會相融合的態(tài)度，在繪畫理念上，反對媚俗迎合之作，倡導(dǎo)超然飄逸。值得注意的是這時的畫家已經(jīng)普遍使用宣紙作畫，并注意發(fā)揮紙、墨、筆的性能，講究墨韻、意境，以及詩書畫印的融合，這些都對后代人物畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大而深遠的影響。

        

   五代、兩宋時期是繼唐代之后工筆人物畫發(fā)展史上又一個黃金時期。這一時期仍是以工筆人物畫為主的時代，由于畫院制度的建立和興盛，工筆人物畫取得了很高的藝術(shù)成就，涌現(xiàn)了顧閎中、李公麟、張擇端、周文矩、李唐、劉松年、石恪、梁楷、蘇漢臣、李嵩等一大批著名畫家，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的繪畫作品，形成了繪畫史上第二個工筆人物畫創(chuàng)作的高峰。

 

       《妝靚仕女圖》北宋    蘇漢臣

      

       這一時期的工筆人物畫無論從題材或技法方面看，都向多方面發(fā)展。表現(xiàn)題材逐漸由宗教、宮廷走向民間世俗生活，繪畫的視野更擴大了。隨著表現(xiàn)題材的變化，工筆人物畫的表現(xiàn)手法也產(chǎn)生了一些重要變化，風(fēng)格更加寫實，造型真實生動，色彩莊重，縝密和諧。值得注意的是，這時出現(xiàn)了與工筆人物畫相對應(yīng)的寫意人物畫，由此人物畫進入了工筆與意筆并行發(fā)展的新階段。

 

        《聽阮圖》（局部）南宋    李嵩

      五代、兩宋時期是繼唐代之后工筆人物畫發(fā)展史上又一個黃金時期。這一時期仍是以工筆人物畫為主的時代，由于畫院制度的建立和興盛，工筆人物畫取得了很高的藝術(shù)成就，涌現(xiàn)了顧閎中、李公麟、張擇端、周文矩、李唐、劉松年、石恪、梁楷、蘇漢臣、李嵩等一大批著名畫家，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的繪畫作品，形成了我    國繪畫史上第二個工筆人物畫創(chuàng)作的高峰。

       

     

 

       《妝靚仕女圖》北宋    蘇漢臣

       這一時期的工筆人物畫無論從題材或技法方面看，都向多方面發(fā)展。表現(xiàn)題材逐漸由宗教、宮廷走向民間世俗生活，繪畫的視野更擴大了。隨著表現(xiàn)題材的變化，工筆人物畫的表現(xiàn)手法也產(chǎn)生了一些重要變化，風(fēng)格更加寫實，造型真實生動，色彩莊重，縝密和諧。值得注意的是，這時出現(xiàn)了與工筆人物畫相對應(yīng)的寫意人物畫，由此人物畫進入了工筆與意筆并行發(fā)展的新階段。

 

        《聽阮圖》（局部）南宋    李嵩

  隋唐時期是中國人物畫極其燦爛的一個時期，也是中國工筆人物畫的繁榮鼎盛時期。

       唐代掀開了我國文化藝術(shù)史上輝煌的一頁，在封建社會上升時期，隨著唐代經(jīng)濟發(fā)展，國力強盛，文化藝術(shù)出現(xiàn)了繁榮景象。中國工筆人物畫也快步走向成熟，越來越注重反映現(xiàn)實生活和刻畫人物的精神氣質(zhì)，繪畫技法也達到了一個歷史性的高度，具有鮮明的時代風(fēng)格，形成了中國繪畫史上工筆人物畫極為輝煌的時期。

 

       《步輦圖》  唐-閻立本

       《步輦圖》以641年唐太宗派文成公主入藏，與吐蕃松贊干布聯(lián)姻的事件為背景，選擇了唐太宗在眾侍女的簇擁下端坐在步輦車上，接見松贊干布派來的迎親使者的場面加以描繪，記錄下了這個歷史性的情節(jié)，畫家依靠神情舉止、容貌服飾，生動地刻畫了不同人物的身份和精神氣質(zhì)。唐太宗的威嚴(yán)和睦，吐蕃使者的敬畏恭謙、禮儀官的肅穆、官女們的顧盼，氣氛親切融洽，卻又嚴(yán)肅莊重。是一幅成功地描寫古代吐蕃民族地區(qū)與中原地區(qū)友好交往的歷史畫卷。

       

       這一時期涌現(xiàn)出了閻立本、吳道子、張萱、周昉、韓干等一大批杰出人物畫家，產(chǎn)生了一些風(fēng)格迥異的藝術(shù)流派，創(chuàng)作了足以代表那一輝煌時代水平的精品巨制，出現(xiàn)了我國繪畫史上第一個工筆人物畫創(chuàng)作的高峰，對后世產(chǎn)生了深遠的影響。

       特別需要指出的是，到了中唐，出現(xiàn)了多以貴婦人和宮女為描繪對象的畫家張萱和周昉，同被稱為仕女畫家。而后工筆仕女畫發(fā)展成了一大流派甚至成了一個單獨的畫種。

 

       

       《內(nèi)人雙陸圖》唐-周昉

       《內(nèi)人雙陸圖》設(shè)色濃麗，線描細勁流暢富有韻律感，貴族婦女濃麗豐肥之態(tài)和細膩柔嫩的肌膚特點都表露無遺。所謂“雙陸”，同六博一樣，同是擲骰行棋的游藝。據(jù)傳，此游藝始于天竺，流行于魏晉，盛于隋唐，尤為貴族、閑雅者所喜好。此圖粉本傳為周昉所作，描寫唐裝貴族婦女以棋戲消遣的生活。圖中間為二盛裝貴族婦女對坐行棋，左右有親近觀棋，侍婢應(yīng)候。它從一側(cè)面反映了當(dāng)時貴族的生活情調(diào)。

先秦時期是中國工筆人物畫成型期。

       夏商周、春秋時期，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，人物畫也有了長足的進步。在這一時期制作精美的青銅器上,我們可以看到許多以刻畫人物活動為主體的圖案紋飾，這些紋飾題材豐富，場景復(fù)雜，線條洗練，人物變化多樣，在藝術(shù)想象力和表現(xiàn)力方面都向前邁進了一大步。

       

       《采桑圖》  青銅飾紋-戰(zhàn)國

       戰(zhàn)國時期人物畫已經(jīng)成為獨立的藝術(shù)，工筆人物畫這時已經(jīng)成型。出土于湖南長沙的楚國帛畫《龍鳳人物圖》是我國目前發(fā)現(xiàn)最早的工筆人物畫作品，可以說是工筆人物畫的早期代表作，開啟了工筆人物畫的先河。