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胡明哲 1988年碩士研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院 中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系教授，碩士研究生導(dǎo)師 中國美術(shù)家協(xié)會會員，綜合材料繪畫藝術(shù)委員會副主任
色彩的中國畫——巖彩畫 ▉ 文/胡明哲 “巖彩畫”這個概念是立足于當(dāng)代語境之中，回歸國際通用的以媒材命名繪畫的方式——取巖石的“巖”和色彩的“彩”，合成一個詞叫作“巖彩”。“巖彩畫這一名稱在當(dāng)代的出現(xiàn)，完成了對中國古代繪畫樣式的現(xiàn)代表述。”巖彩畫跨越了上千年的歷史時空，銜接了中國本土繪畫中被塵封和淡忘的色彩繪畫支脈；是中國傳統(tǒng)繪畫精華的當(dāng)代新生和當(dāng)代拓展?！皫r彩畫”既引申出對中國傳統(tǒng)繪畫的重新解讀；對“中國畫”既定結(jié)構(gòu)和既定認(rèn)知的顛覆，也打開中國傳統(tǒng)繪畫當(dāng)代拓展的新途徑。 翻開中國古代繪畫史冊，我們會看到唐代之前的繪畫，圖象平展博大，造形簡約浪漫，色彩濃郁絢麗，極其燦爛輝煌。宋代之后，由于復(fù)雜的歷史原因，中國繪畫漸漸走向小型的卷軸畫，工筆畫，水墨畫。博大濃郁的色彩漸漸淡出畫壇。今天，一般人都會說：“中國畫的特征不是色彩。”其實(shí)，確切的說法應(yīng)該是——中國宋代以后的繪畫特征不是色彩；宋代以前尤其是唐代以前，中國的繪畫是很色彩的！ 胡明哲 | 空之二 巖彩、纖維 280x280cm 2008 色面造形也是唐代壁畫典型特征。記得2006年巖彩畫家們曾經(jīng)舉行過《大漠尋源》的古典壁畫考察活動，在敦煌研究院開過一個研討會。圍繞著“早期敦煌壁畫究竟是以線造形還是色面造形？”產(chǎn)生了激烈的爭論。因?yàn)橐话闳苏J(rèn)為：中國畫的語言方式是“以線造型”，“色面造形”不是中國畫語言方式。而我發(fā)言說：“我之所以多次來敦煌，最主要原因就是看到敦煌壁畫的‘色面造形’。受到了極大啟發(fā)和鼓舞——原來‘色面造形’的原點(diǎn)在中國敦煌，就存在石窟的墻壁上。這說明：中國繪畫除了‘以線造形’的方式還有‘色面造形’的方式，敦煌壁畫就是有力的例證?！碑?dāng)時研究院的很多人都不同意，他們說：“今天你沒有看到線，并不等于沒有，原來是有輪廓線的，只不過它掉色了，你看不見了而已……”但是我堅(jiān)持認(rèn)為：面對著一些巨大的滿壁生輝的色彩平面，可以得出這樣的結(jié)論——即使那根線原來存在過，無論是墨線還是色線，都不是構(gòu)成畫面語言結(jié)構(gòu)的主干和骨架。所謂的“色面造形”語言方式，是指洞窟壁面整體的，清晰的，抽象的，形態(tài)結(jié)構(gòu)和色彩結(jié)構(gòu)。我要以自己的眼睛眼見為實(shí)，而不會以書本和他人的概念為先。多少次，我親眼目睹了龜茲石窟壁畫和敦煌石窟壁畫中，有很多壁畫不是“以線造形”，而是“色面造形”。 胡明哲 | 漂浮之二 巖彩 82x120cm 2005 對于“色面造形”的具體解釋是：畫面以色彩的平面作為造形的骨架，線條只是輔助性的。畫面中的線條可有可無，甚至可以消失，然而畫面依舊神采熠熠；但是，如果色彩平面消失了，或者色面結(jié)構(gòu)不清晰，那么作品就根本不能成立?！吧嬖煨巍边@是一個很精彩很成熟的東方繪畫語言特征，也是一個“曾經(jīng)很精彩很成熟的”中國繪畫的語言方式。 巖彩畫曾經(jīng)遇到中國畫界很不理解的主要原因，就是認(rèn)為巖彩畫就是日本畫。其實(shí)，巖彩畫的文化身份始終是清晰的：中國文化精華，唐代流傳日本，20世紀(jì)末回歸本土。日本繪畫的語言方式源于中國；對此日本畫家是毫不避諱的。中國的克孜爾，敦煌，炳靈寺，麥積山等著名的石窟壁畫就是最早的中國巖彩繪畫，它是中國繪畫歷史中不可或缺的一部分。它們都是以大自然的饋贈——古代稱之為“礦物色”今天稱之為“巖彩”繪制的。以不透明的天然巖彩，大面積寫意平涂的中國經(jīng)典繪畫方式，就是巖彩畫的語法特征；以色面作為基本圖形，通過平面疊加，逐漸深入的呈象方式，就是巖彩畫的創(chuàng)造原點(diǎn)。 胡明哲 | 天光之一 巖彩、纖維 100x100cm 2008 巖彩畫——顧名思義是以巖石的彩色顆粒繪畫。 “巖”指巖石顆粒。顆粒無論大小都有物質(zhì)存在感，晶瑩而凸浮。巖彩畫以色面作為造形的骨架，以層面疊加異質(zhì)共構(gòu)的呈象方式，積累出斑駁厚重的視覺張力…….這些是由巖彩的“巖”性決定的。 “彩”，指巖石本色。這是從中國傳統(tǒng)繪畫或者說東方傳統(tǒng)繪畫的色彩觀念中延展出來的，和西方色彩體系有所不同。西方的色彩體系始于公元17世紀(jì)色彩科學(xué)誕生，之后發(fā)展成為完備的色彩理論，比如三原色、間色、復(fù)色……今天，全世界畫材店的油畫，水粉，水彩等顏色都是出于這套體系：六色，十二色，二十四色……美術(shù)學(xué)院色彩教學(xué)中所教授的也是這套體系：寫生色彩，光源色，環(huán)境色……其實(shí)，在中國，在東方，還存在著另一種色彩觀念，雖然未構(gòu)成體系，也缺乏深入學(xué)術(shù)梳理，但是魅力無窮。其代表理念——尊重物質(zhì)的天然本色，并且，利用物質(zhì)的天然本色繪畫。例如：直接使用植物色，礦物色，以及巖彩。（按照地質(zhì)學(xué)解釋：礦物——指單一結(jié)構(gòu)體，是固定元素組成的固定的結(jié)構(gòu)。巖石——指礦物的組合，是很多的礦物組成的一個結(jié)合體。因此巖彩是包括礦物色，天然砂巖，人造砂巖，五色土的一個廣義的概念。）東方繪畫對色彩命名的方式也不是很規(guī)范，基本取之天然。如：艾草之色——艾綠，檀木之色——檀，琥珀，靛青，黎，黛，茶……換一句話說：就是人們不去改變什么，也不去預(yù)設(shè)什么，而是完全尊重大自然的本質(zhì)本色。繪畫創(chuàng)作之時，要“注重”或者說是“尊重”大自然的本質(zhì)本色及其限定；畫家要巧妙的運(yùn)用智慧，搭配很少的有限的幾個顏色。中國的古代壁畫，工筆畫，還有伊朗的古代壁畫，印度的細(xì)密畫，日本的浮世繪等，都是這種色彩觀念的產(chǎn)物，為我們留下了很多十分精彩的作品。我認(rèn)為，這種色彩觀念源自于東方的世界觀：人與自然的一元論，尊重自然，順其自然，天人合一。而不是象西方那樣，人與自然是二元論，以人為主，改造自然；也不是象西方繪畫那樣，依據(jù)色彩的科學(xué)規(guī)律，從客觀再現(xiàn)和主觀創(chuàng)意的需要出發(fā)，人為的調(diào)和出無數(shù)種顏色來作畫……東方的色彩觀念一直存在于從古至今的東方繪畫之中，并且潛在影響著今天［包括藝術(shù)設(shè)計(jì)在內(nèi)］很多藝術(shù)領(lǐng)域；并成為一種東方情調(diào)，東方品格，東方境界之象征。 胡明哲 | 轉(zhuǎn)折之1 巖彩、纖維 80x80cm 2003 在當(dāng)代語境中，巖彩繪畫明確主張以巖石的本質(zhì)和本色作畫；這與西方繪畫的色彩體系完全不同。所以說，巖彩畫是中國本土繪畫色彩支脈的當(dāng)代延展，也是東方哲學(xué)觀念以及東方色彩觀念的象征。 濃郁，璀璨，博大的中國當(dāng)代巖彩畫，是漢唐藝術(shù)的上古傳承，是古代龜茲壁畫和敦煌壁畫的當(dāng)代新生，有著深刻的東方哲學(xué)內(nèi)涵和中國文化價值。作為色彩的中國畫，它的當(dāng)代復(fù)興勢在必然：因?yàn)?，它可以填補(bǔ)中國美術(shù)教育里本土繪畫色彩樣式的缺失；它可以重新梳理中國傳統(tǒng)文脈中多元文化的價值觀念，它可以重新創(chuàng)建承載東方審美理想的當(dāng)代藝術(shù)。 胡明哲 | 沖突 巖彩、纖維 97×130cm 2006 胡明哲 | 預(yù)兆 巖彩、纖維 97×130cm 2006 胡明哲 | 融之一 巖彩、纖維 24×33cm 2008 胡明哲 | 空之二 巖彩、纖維 280x280cm 2008 胡明哲 | 無題二 巖彩、纖維 45x45cm 2005 《復(fù)言》總第9期 2015.11——【藝術(shù)家】 關(guān)注我們
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