新藝吧:見微知著 動圖 今日作品?? 被人們冠以“在世的最卓越的現(xiàn)實主義畫家”的安東尼奧·洛佩茲·加西亞,在20世紀六十年代于西班牙畫壇嶄露頭角,九十年代已經(jīng)在國際獲得了極高的贊譽。是當代寫實繪畫的代表畫家之一。他善于將自己的真摯情感注入到作品中,并對每一個繪畫主題進行獨特的解讀。這種卓越的特征源于他出眾的藝術(shù)天賦,登峰造極的寫實功力,扎實的技法和創(chuàng)造力。
桌子
油畫《水槽和鏡子》,由兩幅畫拼接而成,執(zhí)著于對細節(jié)的重現(xiàn),乍看還以為是照片。 洛佩茲的油畫作品和他的素描作品之間的關(guān)聯(lián)是密不可分的,我們會時常以為注重素描的藝術(shù)家可能在色彩上并沒有過多的發(fā)揮體現(xiàn),由于審美習(xí)慣與色彩知識的局限,洛佩茲的油畫在觀者看來沒有西方古典繪畫強調(diào)和諧的褐黃色表現(xiàn)色彩單一性,更沒有那種抽象表現(xiàn)主義的用鮮艷色塊表達形式,也不像印象派那樣把色彩關(guān)系強調(diào)的非常高調(diào),但洛佩茲的色彩變化非常微妙,以至于要以研究的態(tài)度去觀察,筆者認為真正的色彩大師對色彩感覺要有一個極其細微的態(tài)度,以及超強的色彩把控能力。洛佩茲的色彩始終呈現(xiàn)一種接近真實的灰色格調(diào),然后在這些灰色的色階的一個段落長度下,去感覺顏色之間細小的關(guān)系,使其協(xié)調(diào),對中間色調(diào)具有深入研究的過程,和其素描作品一樣有憂幻的感覺,洛佩茲在造型上并不像常規(guī)的寫實藝術(shù)家作品那樣注重物體邊緣線的劃分,而是將邊緣線處理出一種迷離狀態(tài),然后和顏色的塊面融合一體,上色用平行筆觸,大多沿結(jié)構(gòu)控制走向,如刻畫建筑物主體部分用筆規(guī)矩,但處理如樹木、天空又采用放松筆法,看似藝術(shù)家在繪畫過程中的灑脫程度。其作品雖屬寫實類作品,但并不是要做到接近刻畫對象本身,而是增加其繪畫性,傳達真實內(nèi)在的情感意圖。在其作品可明顯的看到上色之前的素描底稿,每一個小的細節(jié)都在畫布上呈現(xiàn)出來,上色后并沒有將素描稿完全覆蓋,刻意的留下原來的底稿痕跡,而這些痕跡卻巧妙的強調(diào)了畫面的結(jié)構(gòu)感以及空間感,所保留的線條都有效的為整個畫面服務(wù),都起著關(guān)鍵性的作用。常規(guī)看來是作品未完成,其實不然,這也正是藝術(shù)家的意圖所在,嚴謹?shù)漠嬶L(fēng)給人及其放松的感覺,當參觀者的視線停留在這熟悉又陌生、真實卻又仿佛在夢境般的場景時,不難發(fā)現(xiàn)洛佩斯已成功地打破了視覺物理上的必然性,以色彩傳遞了一種人類心靈皆可觸及的神秘之境。 作者簡介: 安東尼奧·洛佩斯·加西亞 (Antonio Lopez-Garcia)于1936年1月6日出生在西班牙托梅略索的小鎮(zhèn)雷亞爾城。父親繼承祖業(yè),同當時的大多數(shù)居民一樣,種植葡萄和小麥。叔父安東尼奧·洛佩斯·托雷斯是一位時運不濟的優(yōu)秀畫家,他發(fā)現(xiàn)了侄子的天賦,并成為他的啟蒙老師,對其成長產(chǎn)生了極大的影響。1949年,年僅13歲的洛佩斯,在叔父的鼓勵下,并得到父母的支持,只身赴馬德里學(xué)畫,并于次年考入圣費爾南多高等美術(shù)學(xué)院(前身即是西班牙歷史最悠久、名望最高的圣費爾南多皇家美術(shù)學(xué)院,現(xiàn)在稱馬德里美術(shù)學(xué)院)學(xué)到1955年畢業(yè)。 安東尼奧·洛佩斯·加西亞初登藝壇,便不同凡響;到六十年代后期,更是引起歐美普遍的重視。時至今日,洛佩斯已被公認為世界藝壇具象界的一位杰出代表。 1955年洛佩斯在西班牙第三屆造型藝術(shù)競賽中,榮獲西班牙教育部頒發(fā)的赴意大利考察獎學(xué)金。 人人都可以在微信發(fā)表自己的作品 投稿郵箱605338281@qq.com 深度圖解藝術(shù):大師、學(xué)院、名家和你!每天讓藝術(shù)的超凡感染力沖擊你! |
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