這一期我來(lái)講講藝術(shù)家曼·雷（May Ray）。

和上一期的安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams）不同，曼·雷的偉大成就更多在于現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域，而不僅限于攝影。他將攝影納入了現(xiàn)代藝術(shù)的語(yǔ)境之中，讓攝影藝術(shù)真正變得“名副其實(shí)”。

他創(chuàng)造或者說(shuō)是改進(jìn)的“物影照片”和“中途曝光”是攝影史上非常重要的創(chuàng)新，拓展了現(xiàn)代攝影的邊界，為現(xiàn)代攝影藝術(shù)的發(fā)展提供了巨大的動(dòng)力，并對(duì)當(dāng)代攝影藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深刻的影響。

《Rayograph》，曼·雷，1922年

“物影照片”也稱為無(wú)底印相照片和無(wú)底放大照片，它是采用實(shí)物直接投影到感光材料上成像的一種特殊照片形式。它一般不需要光學(xué)成像裝置，可直接將被攝體放在感光材料上，用聚光燈進(jìn)行照射使感光材料曝光，這樣感光材料便可將被攝物體形態(tài)輪廓以及復(fù)雜的光線透射情況制成具有抽象特點(diǎn)的影像。

物影照片”最早可以追溯到攝影術(shù)發(fā)明之前的“接觸印相”。

19世紀(jì)，安娜·阿特金斯（Anna Atkins）【1】以這種方法制作植物標(biāo)本的照片以作為科學(xué)研究的插圖。

【1】英國(guó)攝影師安娜·阿特金斯（Anna Atkins 1799.3.16-1871.6.9），她是19世紀(jì)中期頗為著名的英國(guó)植物攝影家，也是世界攝影史上第一位女?dāng)z影家。

在20世紀(jì)初的超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)中曼·雷（Man Ray）將“接觸印相”改進(jìn)，使其成為了一種新的攝影形式——“物影照片”。

包豪斯學(xué)派的代表人物拉茲洛·莫霍利-納吉（Laszlo Moholy-Nagy）【2】便非常推崇這種攝影方式，他認(rèn)為拋棄相機(jī)，將使攝影回歸到“物”的本身狀態(tài)。

【2】拉茲洛·莫霍利·納吉（Laszlo Moholy Nagy,1895-1946)，是20世紀(jì)最杰出的前衛(wèi)藝術(shù)家之一。曾任教于早期的包豪斯，奠定三大構(gòu)成基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)理性、功能，他在學(xué)術(shù)上對(duì)表現(xiàn)、構(gòu)成、未來(lái)、達(dá)達(dá)和抽象派兼收并蓄，以各種手段進(jìn)行拍攝試驗(yàn)。最為突出的研究 是以光、空間和運(yùn)動(dòng)為對(duì)象。他曾以透明塑料和反光金屬為實(shí)驗(yàn)材料，創(chuàng)作“光調(diào)節(jié)器”雕塑。他生前著有大量藝術(shù)理論著作，《新視覺(jué)》（1946）和《運(yùn)動(dòng)中的影響》（1947）是最著名的兩部。

 《Love》，亞當(dāng)·弗斯，1993年

《Photograms》，托馬斯·魯夫，2013年

“物影照片”的出現(xiàn)對(duì)于藝術(shù)攝影的發(fā)展產(chǎn)生了極為深刻的影響，而且及至20世紀(jì)后期當(dāng)攝影登上當(dāng)代藝術(shù)舞臺(tái)的時(shí)候，“物影照片”也一直都是一種非常重要的創(chuàng)作方式。

亞當(dāng)·弗斯（Adam Fuss）【3】、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）【4】、沃爾夫?qū)ぬ釥柭梗╓olfgang Tillmans）【5】、托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）【6】等攝影藝術(shù)家也都曾經(jīng)使用“物影照片”的形式來(lái)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

【3】亞當(dāng)·弗斯（Adam Fuss）1961年出生在英國(guó)，現(xiàn)居紐約。他最有名氣的是他20多年來(lái)做的各種“物影照片”。

【4】杉本博司，日本人。出生在東京，從小接受西方油畫(huà)的藝術(shù)教育，在美國(guó)留學(xué)畢業(yè)，經(jīng)過(guò)學(xué)習(xí)研究，成為著名攝影師，藝術(shù)家。他對(duì)日本對(duì)古美術(shù)、建筑、文學(xué)、歷史的造詣很深。

【5】沃爾夫?qū)ぬ釥柭?968年出生于德國(guó)．現(xiàn)在倫敦生活和工作．1990年代以高逼真的人物肖像攝影和對(duì)于流行文化的快照而聞名．在全世界范圍內(nèi)舉辦過(guò)多 次個(gè)展和聯(lián)展．包括紐約MoMA．柏林雙年展．阿姆斯特丹博物館．2000年他被授予特納獎(jiǎng)。

【6】托馬斯·魯夫(Thomas Ruff)1958年出生于德國(guó)，畢業(yè)于杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院美術(shù)和攝影系，是杜塞爾多夫?qū)W派的代表人物。

《Natasha》，曼·雷，1929年

中途曝光是指將感光材料正常影像曝光后又再次將其整體曝光，當(dāng)再次曝光的曝光量達(dá)到正常曝光的一千到一萬(wàn)倍時(shí)出現(xiàn)正常階調(diào)發(fā)生反轉(zhuǎn)的現(xiàn)象——它使得感光材料既有負(fù)像又有正像，并且在畫(huà)面的陰影和高光部分處的交界處形成了一條非常明顯的輪廓線，它被人們稱為“麥凱線”。

“中途曝光”現(xiàn)象在“銀版攝影時(shí)代”會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)，但到了“膠片攝影時(shí)代”卻很難出現(xiàn)。

它最早是在1850年由法國(guó)醫(yī)生兼攝影愛(ài)好者阿爾曼·薩巴蒂在一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)發(fā)現(xiàn)的——所以后來(lái)人們也將“中途曝光”稱為“薩巴蒂效應(yīng)”。

20世紀(jì)初曼·雷和他的情人李·米勒對(duì)“中途曝光”進(jìn)行了新的實(shí)驗(yàn)，從而使其變得更加可控，這為攝影藝術(shù)的創(chuàng)作提供了新途徑。

《Rayograph》，曼·雷，1922年

《Rayograph》，曼·雷，1924年

曼·雷原名伊曼紐爾·拉德尼茨基，1890年出生在美國(guó)費(fèi)城的一個(gè)俄裔猶太家庭。他的父親在一家衣服加工廠工作，同時(shí)還經(jīng)營(yíng)了一家小裁縫店，孩子們?cè)诤苄〉臅r(shí)候就在父親的要求下去店里幫忙照看生意。

他的母親非常具有藝術(shù)天分，她喜歡給自己的家人設(shè)計(jì)服裝，并經(jīng)常用零碎的布頭制作拼貼作品。

由于某些不為人所知的因素，曼·雷一直都希望脫離自己家庭背景的影響，但家庭的制衣傳統(tǒng)卻在他的藝術(shù)作品中留下了深刻的烙印——人體模型、熨斗、縫紉機(jī)、針、曲別針、線、不同質(zhì)地的紡織品和其他與制衣相關(guān)的物品幾乎都會(huì)出現(xiàn)在他的作品中，藝術(shù)史學(xué)家珂拉奇發(fā)現(xiàn)曼·雷的裝置作品、繪畫(huà)技巧與縫紉方式之間有著很大的相似度，這些也從側(cè)面印證了弗洛伊德“童年經(jīng)歷會(huì)影響成年?duì)顟B(tài)的心理學(xué)理論”。

《Self-Portrait (Asleep)》，曼·雷，1930年

曼·雷從不認(rèn)為自己是一名攝影師，他總是對(duì)別人宣稱：“我是一名畫(huà)家?！边@種自我定位為曼·雷以后的藝術(shù)發(fā)展確定了方向。

在布魯克林男子高中讀書(shū)的時(shí)候，曼·雷參加了手繪課程——這為他打下了堅(jiān)實(shí)的工程制圖和其他藝術(shù)技巧的基礎(chǔ)。

在上學(xué)期間，曼·雷經(jīng)常光顧當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)博物館，研習(xí)歐洲早期藝術(shù)大師們的作品——這同樣為他后來(lái)的藝術(shù)生涯打下了基礎(chǔ)。當(dāng)1908年高中畢業(yè)時(shí)，他得到了一份建筑系的獎(jiǎng)學(xué)金，開(kāi)始了他職業(yè)藝術(shù)家的生涯。

雖然曼·雷的父母對(duì)于他的選擇感到十分失望，但他們還是將自己有限的家庭住房進(jìn)行了改造，讓曼·雷擁有了自己的工作室。

在自己的小工作室里，曼·雷在刻苦磨練自己繪畫(huà)技藝的同時(shí)也經(jīng)常為曼哈頓的多家公司繪制工程示意圖來(lái)賺取一定的生活費(fèi)用。

《Decanter from Revolving Doors》，曼·雷，1926年

他也經(jīng)常光顧紐約的藝術(shù)畫(huà)廊和博物館，來(lái)自歐洲的先鋒藝術(shù)深深的吸引了他（主要是立體主義和表現(xiàn)主義的繪畫(huà)藝術(shù)），于是在1912年，他進(jìn)入了費(fèi)雷爾學(xué)校學(xué)習(xí)，在這里他遇到了羅伯特·亨利，塞繆爾·哈博特（Samuel Halpert），馬克斯·韋伯（Max Weber）和阿道夫·沃爾夫（Adolf Wolff）等人，他們的無(wú)政府主義思想影響了曼·雷。

1913年春天，曼·雷搬到了新澤西州的藝術(shù)家聚居地。在這期間他也經(jīng)常去紐約的291畫(huà)廊參觀，便自然而然的結(jié)識(shí)了291畫(huà)廊的老板阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（20世紀(jì)初的攝影藝術(shù)家們或多或少都會(huì)和斯蒂格利茨發(fā)生這樣或那樣的關(guān)系）。

1915年，曼·雷在一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)中遇到了被譽(yù)為“現(xiàn)代藝術(shù)的守護(hù)神”的馬塞爾·杜尚【7】，在曼·雷刻意的撮合下他們很快成為了至交好友。

【7】馬塞爾·杜尚（法語(yǔ)：Marcel Duchamp，1887年7月28日－1968年10月2日）。他是一位法國(guó)藝術(shù)家，二十世紀(jì)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的先鋒，被譽(yù)為「現(xiàn)代藝術(shù)的守護(hù)神」；是一位法國(guó)藝術(shù)家，對(duì)于第二次世界大戰(zhàn)前的西方藝術(shù)有著重要的影響，是達(dá)達(dá)主義及超現(xiàn)實(shí)主義的代表人物和創(chuàng)始人之一。

《Three Heads》，曼·雷，1920年

杜尚是曼·雷一生中最為重要的朋友。

曼·雷最開(kāi)始接觸的藝術(shù)流派是立體主義和表現(xiàn)主義，但當(dāng)他遇到了杜尚之后，他便開(kāi)始將杜尚關(guān)注的運(yùn)動(dòng)元素加入到了自己的作品之中，而創(chuàng)作的重點(diǎn)也由立體主義和表現(xiàn)主義轉(zhuǎn)為超現(xiàn)實(shí)主義和達(dá)達(dá)主義。他開(kāi)始使用相機(jī)來(lái)拍攝他的繪畫(huà)作品，并在制作圖像方面探索出了自己獨(dú)特的攝影技巧。

《Nude Descending a Staircase》，杜尚，1912年

1915年，曼·雷在丹尼爾畫(huà)廊舉辦了他的第一個(gè)個(gè)人展覽，展出作品包括了他的油畫(huà)和素描作品，而他的第一個(gè)前達(dá)達(dá)主義作品（一件名為自畫(huà)像的組裝作品）也于第二年展出。

由于心理學(xué)家弗洛伊德潛意識(shí)理論的影響，20世紀(jì)20年代的美國(guó)在文學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)起了突破理性思維限制的“達(dá)達(dá)主義”運(yùn)動(dòng)——它們挑戰(zhàn)了人們?cè)谖膶W(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域的既有看法。而曼·雷和杜尚則是當(dāng)時(shí)“達(dá)達(dá)主義”的領(lǐng)軍人物。

1920年，曼·雷幫助杜尚制作了旋轉(zhuǎn)玻璃盤(pán)——這是他的第一件機(jī)械作品，也是動(dòng)態(tài)藝術(shù)最早的代表作之一。

雖然“達(dá)達(dá)主義”在紐約取得了一定的成就，但曼·雷卻認(rèn)為“達(dá)達(dá)主義”的實(shí)驗(yàn)比起紐約狂野混亂的街道來(lái)說(shuō)微不足道。

他曾經(jīng)這樣寫(xiě)道：“達(dá)達(dá)無(wú)法在紐約立足生根。紐約就是‘達(dá)達(dá)主義’，這個(gè)城市不會(huì)允許她的競(jìng)爭(zhēng)者在這里生存?！?br>
于是在杜尚的建議下，曼·雷在1921年漂洋過(guò)海來(lái)到了當(dāng)時(shí)世界藝術(shù)的中心——巴黎。

《Le Violon d'Ingres》，曼·雷，1924年

《Yesterday, Today, Tomorrow》，曼·雷，1924年

1921年曼·雷移居法國(guó)巴黎。

他的摯友杜尚在巴黎熱情的招待了他，并且將他介紹給巴黎的“超現(xiàn)實(shí)主義”流派的藝術(shù)家們——路易·阿拉貢（Louis Aragon）、安德烈·布勒東（André Breton）、保羅·艾呂雅和加拉夫婦（Paul Eluard et Gala）、泰奧多爾·法蘭克爾（Theodore Oscar Fraenkel）、雅克· 希戈（Jacques Rigaut）和菲利普·蘇波（Philippe Soupault）等人。

由于有共同追求，曼·雷很快就融入其中。同年，他在巴黎的“達(dá)達(dá)主義”專場(chǎng)沙龍舉辦了兩場(chǎng)攝影展；1925年法國(guó)“超現(xiàn)實(shí)主義”的首展也收入了他的幾張攝影作品。

這些展覽讓他在法國(guó)逐漸被大眾所熟知。

《Noire et blanche》，曼·雷，1926年

為了謀生，曼·雷也為不少時(shí)尚雜志拍攝時(shí)尚照片（《Vogue》、《Vanity Fair》、《Harper's Bazaar》、《Vu》、《Paris Variétés》）。

此外，他也為那些藝術(shù)同行們拍攝藝術(shù)作品，并包辦了圈中好友的肖像照，例如馬塞爾·杜尚、特里斯唐·查拉(Tristan Tzara)、弗朗西斯·皮卡比亞（Francis Picabia）、讓·谷克多（Jean Cocteau）、安托南·阿爾（Antonin Artaud）、安德烈·布勒東、李·米勒(Lee Miller)、薩爾瓦多·達(dá)利（Salvador Dalí）和加拉（Gala）等人。

《Rayograph》，曼·雷，1923年

在巴黎的“黃金歲月”里，他在前人的研究基礎(chǔ)上創(chuàng)新了“物影照片”，使它們更具操作性。

他經(jīng)常利用暗房加工、多次曝光等攝影技法將一些互不關(guān)聯(lián)的影像或變形、或省略，反邏輯、超常態(tài)地錯(cuò)亂組合在一起，創(chuàng)造出了一個(gè)現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)幻、具象與抽象之間的奇特、荒誕、而又神秘的“藝術(shù)境界”。

這些極具實(shí)驗(yàn)性的影像作品極大的刺激了當(dāng)時(shí)的攝影藝術(shù)界，并對(duì)后來(lái)攝影藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

《Masks》，曼·雷，1946年

由于第二次世界大戰(zhàn)的影響，曼·雷于1940年8月回到了闊別已久的美國(guó)，他在紐約短暫停留之后便來(lái)到洛杉磯的好萊塢定居。

目睹了戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷無(wú)情，曼·雷在好萊塢間創(chuàng)作的許多作品中都透露著一種不安和危機(jī)感——廢棄的游樂(lè)場(chǎng)，搖搖欲墜的夕陽(yáng)身影，模糊的影像……

《Unconcerned Photograph》，曼·雷，1959年

1951年曼·雷重新回到了法國(guó)巴黎繼續(xù)專注于他的藝術(shù)創(chuàng)作，在1963年他出版了名為《自畫(huà)像》的自傳，1976年11月18日，曼·雷因肺部感染死在了自己在巴黎的工作室里，享年86歲。

他被葬在巴黎的蒙帕納斯公墓，而在他的墓碑上刻著：“義無(wú)反顧，但是絕非漠不關(guān)心。”

曼·雷在美國(guó)以及歐洲的達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)中都扮演著非常重要角色。他為紐約前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展提供了有效的動(dòng)力，同時(shí)也為美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展貢獻(xiàn)了力量。

作為一名偉大的藝術(shù)家，曼·雷充滿著實(shí)驗(yàn)精神，他打破了傳統(tǒng)藝術(shù)“界”的存在，是最早進(jìn)行跨媒介藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)代藝術(shù)家之一。

作為“達(dá)達(dá)主義”的杰出代表，曼·雷更是顛覆人們對(duì)傳統(tǒng)攝影的既有認(rèn)知，對(duì)于他來(lái)說(shuō)：攝影、繪畫(huà)、裝置以及電影只是他表達(dá)的工具。

他將這些的“工具”雜糅在一起，使它們?cè)谛碌恼Z(yǔ)境中闡釋了新的意義——這極大的影響了后來(lái)的當(dāng)代藝術(shù)家們（從安迪·沃霍爾（Andy Warhol）【8】到約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）【9】再到大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）【10】，他們都像曼·雷一樣不遺余力地去模糊藝術(shù)學(xué)科之間的界限）。

【8】安迪·沃霍爾（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港臺(tái)地區(qū)譯為安迪·沃荷）被譽(yù)為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一，是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是對(duì)波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復(fù)制技法。沃霍爾除了是波普藝術(shù)的領(lǐng)袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂(lè)作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術(shù)界大紅大紫的明星式藝術(shù)家。

【9】約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)，德國(guó)著名藝術(shù)家，以雕塑為其主要?jiǎng)?chuàng)作形式。他是七十年代享受著政治預(yù)言者完美名譽(yù)的美術(shù)家。他作為雕塑家、事件美術(shù)家、“宗教頭頭”和 幻想家，變成了后現(xiàn)代主義的歐洲美術(shù)世界中的最有影響的人物。這在某種程度上是由于他那種具有以賽亞精神的仁慈性格。

【10】大衛(wèi)·霍克尼(1937年生于英國(guó)布拉德福德)無(wú)疑是當(dāng)今國(guó)際畫(huà)壇最具影響力的大師之一，被稱為“最著名的英國(guó)在世畫(huà)家”。他創(chuàng)作出了近半個(gè)世紀(jì)以來(lái)最有 識(shí)別度的生動(dòng)圖像。他的藝術(shù)生涯橫跨了多個(gè) 領(lǐng)域，包括從拼貼攝影到歌劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)，從用傳真機(jī)制作畫(huà)作，到深入研究藝術(shù)史上的古典名家如何利用光學(xué)儀器進(jìn)行創(chuàng)作。而他的作品也幾乎包括所有可以使用到 的媒材，包括油畫(huà)、水彩、攝影、印刷版畫(huà)，并一直使用時(shí)代最前沿的科技參與創(chuàng)作，包括傳真機(jī)、激光影印機(jī)、計(jì)算機(jī)，以及近年來(lái)使用的視頻、iPhone手機(jī)、iPad等設(shè)備。

《Indestructible Object (or Object to Be Destroyed)》，曼·雷，1964年

1999年，《藝術(shù)新聞》雜志（ARTnews）【11】將曼·雷評(píng)為20世紀(jì)最有影響力的25位藝術(shù)家之一。并介紹了他的具有突破性的攝影，“他對(duì)于電影、繪畫(huà)、雕塑、珂拉奇和藝術(shù)組裝的探索和他對(duì)于表演藝術(shù)和概念藝術(shù)雛形的貢獻(xiàn)”。

【11】《藝術(shù)新聞報(bào)》藝術(shù)新聞雜志是美國(guó)歷史最長(zhǎng)，享譽(yù)最高的行業(yè)雜志，曾多次獲得美國(guó)新聞界種類獎(jiǎng)項(xiàng)，它將把你帶到藝術(shù)的圣殿。

藝術(shù)新聞雜志還評(píng)論道：“曼雷為所有類型的藝術(shù)家樹(shù)立了創(chuàng)新的典范，并在他對(duì)于‘快樂(lè)與自由的追求’中打開(kāi)了每一扇他遇到的門(mén)，隨著他的理想自由漫游。”

編輯/tasi

責(zé)任編輯/大頭臻