▲ 《溪山行旅圖》北宋 郭熙 絹本設色 24.5cm×25cm

遼寧省博物館藏

此圖淡彩畫岸壁溪橋、雜樹、途中行旅。畫上無名款,梁清標題鑒定為郭熙之作。此畫在畫風技法上雖然接近郭熙一派,惟筆簡略而不經(jīng)意,與郭熙嚴謹靈活的意趣有別。

▲ 《萬壑松風圖》宋 李唐 絹本雙拼 188.7cm×139.8cm

此畫構圖滿實，有一種威壓的力量欲突出畫面，用濃墨重色畫萬松深壑，高嶺飛泉，云霧巒嶂，山石作大斧劈皴，氣勢雄厚之極。

這是一幅構思構圖頗為講究的秋景圖。畫家是以贊美的情緒來描繪秋天景色，平穩(wěn)的構圖增強了畫面的寂靜感，而紅葉與青松的對比用色，微波蕩漾的湖水，又在寂靜中增添了活力和情趣。

▲ 《仙山樓閣圖》宋 佚名 絹本設色 縱26厘米 橫27厘米

遼寧省博物館藏

此圖重彩畫樓閣、奇峰、云樹、仙人跨鶴。清代梁清標題簽定為趙伯駒之作,但從畫面的畫法用筆和構圖立意來看,卻不似趙氏風格,應是民間畫師的作品?！妒氒浮分洝?/span>

▲ 《寒江獨釣圖》 宋 馬遠 絹本水墨 26.7cm×50.6cm

日本東京國立博物館藏

《寒江獨釣圖》只畫了漂浮于水面的一葉扁舟和一個在船只上獨坐垂釣的漁翁，他身體略前傾，全神貫注，或許此時正有魚兒咬鉤？由于釣者坐在船的一端，故爾船尾微微上翹。四周除了寥寥幾筆的微波之外，幾乎全為空白。然而，就是這片空白表現(xiàn)出了煙波浩渺的江水和極強的空間感，更突現(xiàn)出一個“獨”字，襯托了江上寒意蕭瑟的氣氛，從而更加集中地刻畫了漁翁專心于垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種渺遠的意境和廣闊的想象余地。

▲ 《水圖》（局部） 宋 馬遠 絹本設色

北京故宮博物院藏

▲ 《水圖》（局部）宋 馬遠，絹本設色

北京故宮博物院藏

▲ 《華燈侍宴圖》宋代 馬遠 絹本淺設色 125.6cm×46.7cm

臺北故宮博物院藏

《華燈侍宴圖》有御題的一首長詩。這首長詩描寫晚宴的情形，此畫即是表現(xiàn)晚宴的情景的。整體上給人以氣勢縱橫，雄奇簡練的印象。

▲ 《雪灘雙鷺圖》宋 馬遠 絹本淺設色 縱60厘米 橫38厘米

畫面以雪景為背景，值得注意的是，整個畫面表現(xiàn)出大雪天的寒氣逼人，一片寧靜，而枝頭上的兩只跳動鳴叫的小鳥，則使之顯得靜中有動，增添了生機。

▲ 《山水十二景圖》（局部） 宋 夏圭 絹本設色

美國納爾遜·艾京斯美術館藏

▲ 《荷香消夏圖》 宋 馬麟 卷絹本淺設色

▲ 《臨流賦琴圖》宋 夏圭 紙本設色

北京故宮博物院藏

夏圭在進行山水畫創(chuàng)作時, 善于用焦墨皴擦表現(xiàn)淡無而雄秀的景色, 用類似焦點透視的平遠法布局, 大面積的使用空白, 極簡約地在空白中描寫遠山和對岸的空曠隱約, 形成空曠秀雅而又空靈的神韻。

▲ 《梧竹溪堂圖》 宋 夏圭 絹本設色 縱23厘米 橫26厘米

北京故宮博物院藏

圖中描繪山居景色。在極其逼仄的尺幅間，畫家運用的構圖的繁簡對比和表現(xiàn)手法的虛實映襯，反映了極為豐富的物象與藝術內涵。

花鳥卷

宋代是中國工筆花鳥畫發(fā)展的歷史高峰,在宋人“奪造化而移精神”的精湛技法背后,展現(xiàn)給世人的精神世界更為豐厚。春秋戰(zhàn)國以來,特別是老莊書成后,道家哲學成為文人士大夫思想修養(yǎng)的重要源泉,道家“天人合一”的宇宙觀和認識論,更是文人士大夫個人人生修養(yǎng)的終極目標和修心方法。而道家哲學中的虛靜美學思想也“潤物細無聲”地滋養(yǎng)著中國古典文藝的精神,是故劉勰在《文心雕龍神思》中說,“陶鈞文思,貴在虛靜,疏渝五藏,澡雪精神。”而宋人花鳥雖然在形式上依然重寫實,但在精神層面,“虛靜美”作為一種審美標準就已經(jīng)被確立下來,并成為指導花鳥畫創(chuàng)作的不二法門,也是我們體悟宋人花鳥畫虛靜空靈之美的重要門徑。我們先來看看虛靜的審美定勢對宋人花鳥小品的取材與取景的影響。

▲《白薔薇圖頁》 宋，馬遠，絹本設色，26.2cm×25.8cm

白薔薇花開碩大，枝葉繁茂，顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形，用白粉暈染花瓣，以深淺汁綠涂染枝葉，筆法嚴謹，一絲不茍，畫風清麗、活潑，頗具生氣，代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。

▲《杏花圖》，宋，趙昌，絹本設色，25.2cm×27.3cm

臺北故宮博物館藏

此圖繪一枝杏花，繁花盛開。畫家用極寫實的手法，將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿，刻畫得栩栩如生，勾線精細，以粉白染瓣，富有層次。杏花盡顯其晶瑩剔透、冰姿雪清之雅韻。

▲《碧桃圖頁》宋，紈扇頁，絹本設色，24.8cm×27cm

盛開的碧桃紅白相映，雖然畫面上僅繪桃花兩枝，但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。整幅畫面賦色淡雅，自然生動，體現(xiàn)了宋代冊頁畫小中見大的風貌。

▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色

縱23.8cm，橫25cm

一朵盛開的粉紅色荷花占據(jù)整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下?lián)屟鄱鴬Z目，布局、設色端莊大氣，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質表現(xiàn)得十分完美。

▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁，絹本設色，

縱25.4cm，橫28.9cm

小竹數(shù)竿，清翠嫩綠，兩只白頭鵯棲于枝頭，一只低頭梳理羽毛，一只遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法，筆墨縝密嚴謹，色調沉著。山雀用淡彩層層暈染，再以尖毫細筆繪出絨羽，刻畫準確，富有毛絨的質感。

▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩，絹本設色，19.1cm×26.5cm

竹籃編織精巧，里面放滿了各色鮮花，有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等，小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣，讓人看了之后感到十分親切，畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。

▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm，橫24.5cm

陽春三月，蛺蝶翩翩起舞于海棠花枝間，畫家著重表現(xiàn)海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間，通過描繪有形的花葉，成功地渲染出了無形的醉人春風，和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真，筆法活躍構圖疏密得體，給人以清新活潑之感極富生活情趣。

▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋，絹本設色，24.6c×25.4cm

深秋時節(jié)，石榴露出累累的果實。石榴葉由綠變黃，或枯萎，或被蟲蛀蝕，體現(xiàn)出秋日的蕭瑟。一只肥碩的黃鸝銜著小蟲棲于榴枝上，顯得悠哉悠哉。黃鸝鳥的羽毛經(jīng)淡赭、黃色暈染后，再用白線勾描，片片羽毛一絲不茍，近于“沒骨”。

▲《芙蓉錦雞圖》，絹本設色，縱81.5厘米，橫53.6厘米，

現(xiàn)藏北京故宮博物院

全圖設色艷麗，繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上立一五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，比較生動地描寫了錦雞的動態(tài)。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構圖便不同于一般裝飾，而充滿了活趣。

▲《梅竹雙雀圖頁》 宋，絹本設色，26c×26.5cm

綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝，清麗冷艷。兩只鴝鵒棲于枝頭，翹首顧盼。鳥羽用細筆勾描，然后以墨或淡彩暈染，近似“沒骨”法。梅花用白粉和淡黃色鉤填，層次豐富。竹葉用雙鉤法勾勒輪廓，隨后染以花青、汁綠、赭石等色。

▲《寒雀圖圖卷》，崔白，絹本設色，23.5c×101.4cm

作品描繪隆冬的黃昏，一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。作者在構圖上把雀群分為三部分：左側三雀，已經(jīng)憩息安眠，處于靜態(tài)；右側二雀，乍來遲到，處于動態(tài)；而中間四雀，作為此圖的重心，呼應上下左右，串聯(lián)氣脈，由動至靜，使之渾然一體。

▲《牡丹圖頁》，宋，紈扇頁，絹本設色，24.8c×22cm

牡丹花后魏紫，花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷富麗，左右以綠葉相扶。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然后用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。精工富麗，美不勝收，設色艷而不俗，構圖亦豐滿。

▲《枇杷山鳥圖頁》宋，絹本設色，縱26.9cm，橫27.2cm

江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外誘人。一只繡眼翹尾引頸棲于枇杷枝上正欲啄食果實，卻發(fā)現(xiàn)其上有一只螞蟻，便回喙定睛端詳，神情十分生動有趣。枇杷枝仿佛隨著繡眼的動作重心失衡而上下顫動，畫面靜中有動，妙趣橫生。

▲《秋柳雙鴉圖頁》 宋，梁楷，紈扇頁，絹本設色，

縱24.7cm，橫25.7cm

以渴筆焦墨繪一節(jié)斷裂的枯柳，三兩根枝條昂揚向上又飄拂而下，突兀地將整幅扇頁中分為二，構圖大膽，以奇致勝。大片空白處淡墨暈染出的薄云滿月，給空谷春山平添了幾分神秘。初升的月亮驚起的兩只山鳥奮飛呼鳴，打破了夜空的靜寂，老柳雖然細弱，枝條卻仍堅韌，使觀者感受到自然生命的搏動。

▲《紅寥水禽圖》，宋，徐崇矩，紈扇，絹本設色，

縱25.1厘米，橫26.8厘米

徐崇矩是徐熙的孫子?！缎彤嬜V》云：“畫克有祖之風格。熙畫花竹禽魚，蟬蝶蔬菜之類，極奪造化之妙。一時從學者，莫能窺其藩也。崇矩兄弟，遂能不墜所學。作仕女益工，曲眉豐臉，蓋寫花蝶之余思?！贝藞D狀水禽棲于枝上，雙目凝注于水里的游蝦之態(tài)，最為俊逸可喜。

▲《群魚戲藻圖頁》 宋，紈扇頁，絹本設色，24.5cm×25.5cm

小魚歡快地游戲于荇藻之間。魚身用沒骨法墨染而成，線條圓渾流暢；黑脊與白肚之間過渡自然，口、眼、鰭、尾刻畫立體逼真。魚的游向各異，遠近分明，荇藻輕靈富于動感，構圖生動活潑，是宋人畫魚的名作。

▲《疏荷沙鳥圖頁》 宋，絹本設色，縱25cm，橫25.6cm

殘敗的荷葉暗示了秋日荷塘的一角，一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面，鹡鸰棲止于蓮梗上，側首注視著上方的一只小蜂。鹡鸰與蓮蓬巧妙地平衡了蓮梗的兩端，而鹡鸰目向小蜂的視線，則帶動了觀者的視線落于畫面上方，這種布局使畫面顯得既穩(wěn)定又生動。

▲《水仙圖頁》 宋，紈扇頁，絹本設色，24.6cm×26cm

水仙花開，嬌嫩可人，葉片清瘦羸弱，飄逸瀟灑，四展卻不零亂，將畫面有序地分割成五個部分，花蕊處于中心偏上位置，奪人視線，又不致于沉悶、單調。花瓣以尖細之筆勾勒輪廓，再染白粉，用橘黃點染花蕊。設色淡雅清逸，給人以香遠益清的舒適感受。