培訓(xùn)，由經(jīng)驗(yàn)豐富的聲樂老師全程負(fù)責(zé)，也有間斷性、幾次面授機(jī)宜、評(píng)論指正的這種方式，同時(shí)不能忘記自己發(fā)現(xiàn)自己的不足，及時(shí)訂正，掌握了某一方法，盡快穩(wěn)定下來，不要隨意更改。不要因?yàn)榍皫滋彀l(fā)揮得好，今天怎么有點(diǎn)失常，責(zé)怪方法出了差錯(cuò)，應(yīng)該找找今天身體狀態(tài)的原因，隔夜有否休息好，隔天的練唱是否過了頭，傷了發(fā)聲器官。聲樂自學(xué)成才后，才容易遇到名師、大師級(jí)的聲樂老師的點(diǎn)撥。文化課，大學(xué)老師不宜去教中小學(xué)生。聲樂課，研究生導(dǎo)師不宜擔(dān)任初學(xué)者的啟蒙老師。
有成就的聲樂老師，他的學(xué)生總是有兩部分：公家與私人（份內(nèi)與份外）。由于某種原因，只能稱為某一老師的私人學(xué)生，同樣能成才。再一種情況，沒有專門的老師全程指導(dǎo)，僅僅是臨時(shí)性的、不定期的輔導(dǎo)，能脫穎而出嗎？能！時(shí)間需要長(zhǎng)一點(diǎn)，大器晚成。純粹的無師自通，成功率極小。
有的人確定自己聲部不需多大周折，有的人嗓音堅(jiān)實(shí)、洪亮，既象高音聲部，又象中音聲部。最好的解決辦法，請(qǐng)德高望重的聲樂老師鑒別。唱高聲區(qū)費(fèi)力，不等于不是高音聲部，可能是方法未學(xué)好。唱得上高聲區(qū)，也不能說一定是高音聲部。有的歌手一生中換了好幾次聲部，實(shí)為多走了彎路。
微笑，讓興奮肌積極起來，下腭放下、放松了：張開口，好像吃一驚，并且保持住，使口咽腔打開了；聞花，是深吸氣的好辦法；拉弓，是呼氣的最適當(dāng)方式；嘆氣，加強(qiáng)了呼氣的力度；拍打吸足氣象大氣球一樣的腰部腹部，底氣向上沖擊。張開口，牙關(guān)放下來，以最大的口型發(fā)音，好像吞了一個(gè)湯圓，所發(fā)的音不能粗壯、散開，仍要集中、統(tǒng)一、圓潤(rùn)。關(guān)鍵是喉部適當(dāng)打開。第二種半張開口，牙關(guān)雖不能全放下來，但應(yīng)放松，其他方面的要求不變，所發(fā)出的音要接近前一種完全打開的樣子，不尖細(xì)，不扁緊。
口張開后象一只喇叭，同時(shí)我們需要里面一點(diǎn)形成一個(gè)倒喇叭，即兩個(gè)喇叭一起發(fā)聲。喇叭的附近、周圍不必用勁，只要以橫膈膜為中心的胸部腰部腹部積極努力，向上不斷輸送氣息。氣息不能理解為越強(qiáng)越好，要記取的是巧奪天工，靈巧、持續(xù)。有的學(xué)員自學(xué)時(shí)每天唱好半天，嗓子有過嘶啞的現(xiàn)象，休息二、三天就恢復(fù)健康，后來有了優(yōu)秀的老師指導(dǎo)，每天練的時(shí)間比以前減少，高聲區(qū)唱得也不多，過了幾個(gè)月聲帶不聽使喚，高不上、低不下，大失水準(zhǔn)，去醫(yī)院一檢查，聲帶產(chǎn)生了小結(jié)。原因終歸兩點(diǎn)：練習(xí)量還是太大，其次發(fā)聲方法不夠正確。唱力不從心的高聲區(qū)容易發(fā)生聲帶病變。進(jìn)入高聲區(qū)學(xué)會(huì)用關(guān)閉，不能用喊叫的方式唱，不能全用真聲唱。有了老師教，不等于有了嗓子的“保險(xiǎn)箱”。
唱不很高的聲區(qū)，但音量過大，同樣會(huì)倒嗓，所以我們提倡十分力氣用七分。寧可唱高一、二度的聲區(qū)，控制好力度，也不要撐足力氣唱低一些的聲區(qū)，引起嗓子受傷。練半個(gè)、一個(gè)小時(shí)，休息一、二十分鐘繼續(xù)練，不要從早練到晚。這不同于拉小提琴、彈鋼琴，一天練習(xí)十八個(gè)小時(shí)。
有的人發(fā)一般高度的音，喉部不緊張，一到稍高一點(diǎn)的音，緊張度增加了，沉重的喉音、舌根音又出現(xiàn)了。原因在于用同樣的氣息壓力、聲帶狀態(tài)去唱所有的聲區(qū)。到了準(zhǔn)備唱下一句或下一個(gè)較高、較長(zhǎng)音前，換氣時(shí)將氣吸足一些，橫膈膜等部位的擴(kuò)張（積極）力度大一些，收縮同樣有力一點(diǎn)，同時(shí)聲帶的張力、閉合度要作調(diào)整。高抬軟口蓋，增強(qiáng)咽肌力量，喉頭不宜開得過大，以貫通、有彈性的氣息沖擊聲帶，并非是以笨重、猛烈的氣息橫沖直撞。
進(jìn)入高聲區(qū)，頭腔共鳴占的比例較多，口咽腔、胸腔共鳴有所減少，但不是失去。唱中聲區(qū)時(shí)讓聲音有豎立感，必須有一定比例的頭腔共鳴。中聲區(qū)向高聲區(qū)過渡就是共鳴腔比例的過渡，也是耗氣量的過渡，高聲區(qū)的耗氣量多于中聲區(qū)幾倍。歌唱是唱?dú)?，唱共鳴比例，唱聲帶調(diào)控。有的人越唱越好，有的人今不如昔。
（二）
會(huì)歌唱的人不必面對(duì)千頭萬緒的事，只要抓住兩個(gè)關(guān)鍵就夠了：氣息貫通、上下對(duì)流；聲道暢通、能低能高。氣息功夫過硬者，好象氣道接上電源，吸與呼自動(dòng)化，達(dá)到了隨心所欲的境界，不用多去操心。聲道不受氣息的影響，一方面能保持氣息的四平八穩(wěn)，控制氣息的技術(shù)非常精深，氣息的輕重緩急、穿云破霧，非常嫻熟。另一種方式：好象聲道接上電源，用潛意識(shí)調(diào)節(jié)各個(gè)部位，這樣可以集中精力調(diào)控氣息。第三種方式就是通常的方式：兼顧氣息與發(fā)聲。
我們講的要吸深、吸足氣，但不能太深、太足。吸的肌群練習(xí)得過于強(qiáng)壯，那么呼的肌群應(yīng)略超過吸的肌群。一首歌曲開始唱時(shí)氣吸的比較淺，后面改成深吸的行嗎？可能轉(zhuǎn)不過這個(gè)彎。從歌曲的第一個(gè)音開始不能用淺呼吸，就應(yīng)適當(dāng)?shù)纳詈粑?、高位置?/font>
初學(xué)聲樂的人氣息往往吸得比較淺顯、無力，而且難以拉住氣息。如果提醒他吸得深一點(diǎn)，又引起不該緊張的部位緊張。最好的辦法是引導(dǎo)他正確地吸深氣，將所有吸氣肌群全用上去，而不是只用一部分肌群。我們歌唱時(shí)和勞動(dòng)、運(yùn)動(dòng)時(shí)用的呼吸肌群是不相同的，而且力度、角度都不一樣。一首普通、簡(jiǎn)單、不出名的歌曲讓管弦樂隊(duì)伴奏，讓一流的歌手演唱，人們聽后會(huì)重新公正地評(píng)價(jià)這首歌曲。掌握了專業(yè)、科學(xué)的發(fā)聲法即使是沒有樂隊(duì)的清唱，要使聽眾感到歌聲的效果里仿佛融入了樂隊(duì)的聲音。
對(duì)于初學(xué)聲樂的人，應(yīng)多指導(dǎo)他學(xué)習(xí)一個(gè)要點(diǎn)，跟著反復(fù)實(shí)踐，不能總是講很難理解的理論。學(xué)習(xí)騎自行車，一個(gè)是龍頭、一個(gè)是踏腳，不要靠調(diào)節(jié)身體求得平衡。歌唱的“龍頭”是聲帶、聲道；“踏腳”是氣息自下而上運(yùn)動(dòng)。
抓住要領(lǐng)先唱起來，初步做到氣長(zhǎng)流、聲延長(zhǎng)，不要讓他體會(huì)聲波沿著咽腔后壁到鼻腔后端，再道眉心出來。其實(shí)一般高度的音到不了眉心共鳴腔。對(duì)于學(xué)了幾年的歌唱者，要細(xì)測(cè)他的氣息上下是否很貫通，其次是有否吸得過深、過足，適得其反，比吸得淺一些還不如。
理論指導(dǎo)實(shí)踐，但具有普遍意義的聲樂理論對(duì)每一個(gè)歌手都適用，有些具有特殊意義的理論因人而異，不能照搬照抄。有的歌手放可以，收不夠；有的歌手低音有點(diǎn)撐、高音有點(diǎn)擠；有的歌手什么都好，就是有點(diǎn)溫，沒有爆發(fā)力；有的歌手唱功確實(shí)好，美中不足的是沒有宋祖音的音量、音色······
因天賦條件的局限，我們不能求全責(zé)備，對(duì)人對(duì)己都是一樣。
