在一次香港蘇富比秋拍中，一件明代永樂年間的青花如意垂肩折枝花果紋梅瓶，以1.6866億港元成交，刷新了明代瓷器的世界拍賣紀錄，這也使得收藏界開始更多地關(guān)注明代的青花瓷器，而在這其中又以永樂和宣德時期的藏品最受追捧。

　　明代青花料的使用大致可分為三個階段：明初，特別是早期的永樂、宣德時期，以花色濃艷的進口料“蘇泥勃青”為主；從成化到正德的明代中期，則以發(fā)色淡雅幽藍的國產(chǎn)料“平等青”為主；嘉靖后以發(fā)色藍中泛紫藍的“回青料”為主。

　　永宣時期，當時國力的昌盛在瓷器的燒造上體現(xiàn)得淋漓盡致，官窯青花瓷無論是在選料還是在做工上，都精益求精，代表了青花瓷的最高成就。

　　永樂、宣德兩個時期的青花瓷器在制作風格上，極為相似，因此在收藏界又有“永宣不分家”的說法。但仔細辨別永樂和宣德的瓷器，還是有區(qū)別的，永樂的青花，容易給人一種模模糊糊的、暈散的感覺，像在一次中國嘉德秋拍中出現(xiàn)的一件明永樂·青花輪花紋綬帶耳葫蘆扁瓶，其青花呈色濃艷，釉面紋飾有自然形成的結(jié)晶斑點，并有錫光，所繪紋飾有暈散現(xiàn)象，這是永樂時期青花瓷器的顯著特征之一。而宣德的青花，則不容易暈散。

　　在紋飾上，永樂、宣德的青花瓷具有突出的時代特征，它改變了元代青花層次繁密的布局風格及粗獷的畫法，裝飾上漸趨疏朗，規(guī)矩中富于變化，注重從自然界選取素材，最常見的是纏枝和折技花卉等，各種花卉枝葉能夠巧妙穿插組合。而動物紋以龍、鳳為主，龍紋威武雄壯，講究神態(tài)、氣勢。同時受當時青料容易暈散的限制，人物和花鳥圖案在永宣青花上極為少見。這些多姿多彩的紋飾讓永宣的青花聞名于世，其中的精品也得到收藏家們的青睞。

　　永宣時期的青花瓷的器型較多，僅碗類就有雞心碗、撇口碗、收口碗、臥足碗、高足碗、墩式碗、葵瓣口碗、斗笠碗、壓手杯等，較為特殊的有僧帽壺、梨壺、臥壺、扁壺、漏斗、花澆、直頸方洗壺、執(zhí)壺等，其中一些特殊的器型，更是流傳下來的非常少，像一次北京永樂秋拍中出現(xiàn)的一件明永樂青花內(nèi)府梅瓶極為罕見，全世界僅存五件，另外四件分別被北京市文物研究所、臺北“故宮”和日本大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館所寶藏，系現(xiàn)今所知唯一未入博物館收藏之明代早期青花內(nèi)府梅瓶。

　　永樂和宣德的瓷器，是青花工藝的典范。早在2004年4月，明永樂·青花內(nèi)外底龍戲珠紋棱口洗就在紐約的拍賣會上以4094萬港元刷新了明代青花瓷器的拍賣紀錄，而這件瓷器在1989年和1997年的拍賣成交價分別為1020萬港元和1650萬港元。

　　之所以在近年的市場上，永宣時期的青花瓷器難有高成交價，還是缺少真正的精品。

　　自明代成化朝開始，到晚清、民國，均大量燒制，最為成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝，以清宮舊藏的永宣青花為藍本，精心燒造，造型、尺寸、紋飾都十分酷似原作，具有明代瓷器的韻味。唯獨與永宣青花不同的是青花自然形成的黑色斑點仿不出，為了追求這種效果，雍正時人為用筆點染加深顏色，但人為點染與自然形成的相比差異很大?，F(xiàn)代仿永宣青花色調(diào)漂浮，沒有永宣青花那種濃翠艷麗的感覺，釉層不如永宣青花真品肥厚，胎土因現(xiàn)代工藝，在技術(shù)上、造型上、工藝水平上均有差距。