《平沙落雁》洞簫與古琴 譚寶碩 - 譚寶碩與《洞簫古意》

　技法凝練   筆墨致求

　　自隋唐初始，畫家們便孜孜以求于繪景寫實，以生動的筆墨和多變的線描技法描寫山川煙氳，四季景象，且注重深入到自然中觀察體驗。至中晚唐，中國的山水畫技法表現(xiàn)已具逐漸成熟之勢。文人士大夫畫家或獨擅一體，或?qū)Ｉ埔荒堋Ｒ谎砸员种醋⒅乩L事技法的創(chuàng)造和修煉。唐張彥遠提出“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣；骨氣形似，皆本于立意，而歸于用筆…若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也?！盵4]自五代至南、北宋朝，北方以荊浩、關(guān)仝為代表的山水畫派，在前人的基礎(chǔ)上，善以雄健筆法描繪巍峨壯美之高山大嶺、喬松寒木；南方董源、巨然為代表的山水畫派善于表現(xiàn)柔潤華秀的岫巖低坡、平沙淺澤；這一時期，高遠、平遠、深遠等透視法則已確立，并得到熟練運用；虛實、濃淡、大小、留白守墨等構(gòu)圖法則已逐漸成為每個畫家必須探求并遵守的奇、絕、巧、妙的構(gòu)思本領(lǐng)；山勢俯仰，左右傾斜，前后關(guān)照等經(jīng)營位置日臻完美；樹形曲伸、枝桿穿插，花葉疏密等灌木造型手法逐漸定型；用以刻劃山石紋理、質(zhì)感和結(jié)構(gòu)的皴法已創(chuàng)造多種；線法、點法、墨法隨之豐富，尤其形成了有筆有墨的水墨互用、淡墨設(shè)色、濃墨重彩、墨色互交等繪事技法。宋韓純?nèi)凇渡剿內(nèi)贰罢撚霉P墨格法氣韻病”中說：“夫畫，筆也，斯乃心運也，素之于狀之前，得之于儀則之后，黷契造化，與道同機，握管而潛萬象，揮毫而掃千里，故筆以立其形質(zhì)、墨以分其陰陽，山水悉以筆墨而成。吳道子筆勝于質(zhì)，為畫之質(zhì)勝也，嘗謂道子山水有筆而無墨，項容山水有墨而無筆，此皆不得全善，唯荊浩采二賢之能，則全矣?！笔钦f很好地說明了這一時期畫家對于筆墨的重視和認知。

　　生活在唐末、五代的畫家荊浩在繪畫技法上采吳道子擅于線描以及項容專于墨色之二者所長，自成大家之體，數(shù)十年如一日師法造化，僅畫松便數(shù)萬本、開創(chuàng)了以描寫大山大水為特點的北方山水畫派。代表荊浩繪畫風格的《匡廬圖》，真可謂筆墨相融、結(jié)構(gòu)曠遠、形神兼?zhèn)?、氣格俱盛。他不僅工于繪畫，且畫理學養(yǎng)深厚，所撰《筆法記》不僅首倡“圖真”、“搜妙創(chuàng)真”之說，更重要的是他在謝赫“六法”之后提出了繪畫“六要”，即：氣、韻、思、景、筆、墨六要素，又撰《畫山水賦》，對中國畫學的發(fā)展影響深遠。

　　此后，宋郭若虛在《圖畫見聞志》里所推崇的“智妙入神、才高出類，三家鼎峙，百代標呈”的營丘李成、長安關(guān)仝、華原范寬三大家，師法荊浩，其繪畫技法已達爐火純青的極高境界。關(guān)仝畫山水師法荊浩，“刻意力學，寢食都廢”，墨線柔美，筆力活潑，畫面層次豐富，郭若虛謂之：“體堅凝，雜木豐茂，臺閣古雅，人物幽閑者”，堪稱青出于藍而勝于藍，與老師荊浩并鑒為中國山水畫北方畫派的開創(chuàng)者。李成繼承了荊浩的水墨傳統(tǒng)，畫風清遠蘊秀，惜墨如金，尤以畫平遠寒林著稱，畫山之體貌稱為古今獨步，被郭若虛謂之：“氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精致，神化精靈，絕人遠勝?！?/span>

　   中國畫以線來表現(xiàn)物的外在結(jié)構(gòu)，塑造各類形象、強調(diào)以線造型，以形寫神。線條一方面表現(xiàn)客觀物體的真實性，另一方面則包含人們對物體感覺的主觀性，在五代宋元山水畫大家中，李成對作為中國畫本源表現(xiàn)載體的線的掌握和運用最為杰出，李成“師荊浩未見一筆相似，師關(guān)仝則葉樹相似”。而且由于他超人的長期刻苦摹寫及獨特的創(chuàng)造才能，他擅長表現(xiàn)山川地勢與季節(jié)氣候的不同變化，并有所寄托感喟，因此他在宋代三大家中影響最大。從現(xiàn)存于美國納爾遜，艾特金斯藝術(shù)博物館藏《晴巒蕭寺圖》、美國大都會博物館藏《寒林騎驢圖》、臺北故宮博物館藏《寒林平野圖》中，李成以峻瑯頓錯、挺拔蒼勁的線條，多變的皴染筆法對樓臺亭閣及山巒結(jié)構(gòu)、松枝竹態(tài)的刻畫令人驚嘆稱奇，被譽為天下第一大家。

　　范寬的山水師荊浩法李成，喜作全景山水，“理通神會，奇能絕世，體與關(guān)、李特異，而格律相抗”（《圖畫見聞志》卷四），畫風以雄強，渾厚著于世。后半身獨辟蹊徑，致力于師造化、探心源，范寬云：“前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也，吾與其師諸物也，未若師諸心?！彼凭由搅?，察景視物、久臥其間、朝夕觀察、得其山水之精神，從現(xiàn)存于中國臺北故宮博物院《溪山行旅圖》、《秋林飛瀑圖》可見范寬最終領(lǐng)悟到“山川造化之機”從而形成了自己氣勢磅礴生動、運筆雄強挺拔、運墨深厚滋潤的獨特風貌。

　　另一位便是生活在江南的董源，在畫史上與荊浩、李成并駕共尊。江南的經(jīng)濟、氣候、生活習性影響和形成了他的審美理念，造就了他不同于北方畫派的繪畫風格。董源的畫淡墨干皴、蒼潤華滋、點線靈動、灑脫高雅。沈括在《夢溪筆談》卷十七對董源之畫風評述為：“江南中主時，有北苑使董源善畫，尤工秋嵐遠景，多寫江南真山，不為奇峭之筆。其后建業(yè)僧巨然祖述源法，皆臻妙理。大抵源及巨然畫筆皆宜遠觀，其用筆甚草，近視之為類物象，遠觀則景物粲然，幽情遠思，如睹異境。如源畫落照圖，近視無功，遠觀村落者然深遠，悉是晚景，遠峰之頂，宛有反照之色，此妙處也?！?/span>

　　巨然師承了董源“淡墨輕嵐為一體”的畫風，更注重煙云霞蔚、泉壑亭閣的描繪，常以悠閑之筆法表現(xiàn)南方特有的纖和、靜密與朦朧潤濕之景致，與北方“荊關(guān)”古壯雄渾的氣勢相比，江南特質(zhì)更為明顯。在繪事技術(shù)上，董巨南派繪畫較多使用長短披麻皴以及參次墨點來塑造山石坡渚，用筆小而工致秀潤，設(shè)色清麗淡雅，不求筆筆講究、筆筆到位，常以隨意之破筆、干筆皴擦暈染，另外一個顯著特點，即是少以肯定的輪廓勾線界定山石形態(tài)，骨體潤濕而反復濕染。因此，董源、巨然的山水畫不僅長時期影響了宋元諸家，同為千秋后代畫家之仿效楷模。

　　彪炳千秋的李成山水畫派，在歷近百余年發(fā)展后，由宋神宗時期畫院的郭熙達至鼎盛。宋郭若虛《圖畫見聞志》謂郭熙“工畫山水寒林施為巧贍，位置淵深，雖復學慕營丘，亦能自放胸臆，巨障高壁，多多益壯，今之世為獨絕矣”《宣和畫譜》卷十一稱：“初以巧贍致工，既久，又益精深，稍稍取李成之法，布置愈造妙處，然后多所自得。至攄發(fā)胸臆，則于高堂素壁，放手作長松巨木，回溪斷崖，巖岫免絕，峰巒秀起，云煙變灰，晻靄之間，千態(tài)萬狀。論者謂熙獨步一間，雖年老，落筆益壯，如隨其年貌焉?！蔽墨I記載中郭熙所作山水題材廣泛，構(gòu)圖巧絕，設(shè)色雅正，意境清遠，筆墨精蘊，傳世作品見《草春圖》、《山村圖》、《窠石平遠圖》、《幽谷圖》等，最為著名的是《溪山行旅圖》。而其畫學論著《林泉高致集》更是中國畫學史上的豐碑。

　　郭熙之后，另一位李成山水畫派的繼承人王詵同時崇尚李思訓法規(guī)，在李成的清逸中融入了李思訓的華麗，在水墨畫法中引入了金碧山水的清綠設(shè)色，從而形成了自己的風格，其代表作《漁村小雪圖》，畫雪景蕭疏清遠，描繪雪后交晴之際關(guān)山嶺巒的悠遠透視。樹枝形態(tài)靈動，山勢俯仰關(guān)照有度，用筆勁潤細致，兼工帶寫、頓挫轉(zhuǎn)折、流暢自然；用墨明潤秀雅、淳厚華滋，用色淡積細染、粉朱烘加，盡顯陽光下積雪之燦目景象。此外美國華盛頓弗利爾美術(shù)館藏《溪山秋霽圖》、臺北故宮博物院藏《贏山圖》均為王詵代表之作，王詵之長，在于變化融合了李成、李思訓兩家之法，熔水墨與青綠于一爐，“借色當墨，以墨輔以”，豐富了北宋時期中國山水畫的表現(xiàn)技法。

　　至南宋，中國山水畫的表現(xiàn)形式和技巧都發(fā)生了巨大的變化，“南宋四大家”之李唐、劉松年開啟了水墨蒼勁畫派之先河。構(gòu)圖布局一改北宋畫派全景構(gòu)圖模式，大多突出主峰近景或者崖岸，追求豪放簡括之風，表現(xiàn)技法以北方山水畫派的傳承為根基，以南方自然造化為本源，筆法剛健，皴法斧斫，后人謂之李唐大、小斧劈皴，李唐之《萬壑松風圖》《江山小景圖》即是其大小斧劈皴把線與面、點與面、皴與染、濕筆與飛白、墨與色、濃與淡生動組合表現(xiàn)的典型風格。劉松年繼承了李唐的“小斧劈皴，墨韻厚實，筆意不凡，觀之具“神驚目?！蓖褐?。同時發(fā)展了李唐豪放簡約、色墨謹嚴的風格，也對“南宋四大家”之馬遠、夏圭有著相應(yīng)的影響，為南宋院體代表性畫家。

　　除“南宋四大家”外，南宋山水畫代表性畫家還有李嵩、馬麟、趙伯骕等一大批人，其繪畫成就及表現(xiàn)技巧均達至極高水平，并且在繪事風格上逐漸蒼渾沉郁、潤澤雅致，愈到后來，愈是直抒胸意、縱橫涂抹、墨色濕潤、著色淺淡，愈是突出表現(xiàn)文人畫家的自我個性以及情感追求。

       大土三陽，字笑輝（孝回、曉輝），號大土三陽。中國當代著名山水畫家，碩士研究生導師。民盟中央美術(shù)院常務(wù)院長，民盟中央文化委員會副主任，文化部中國藝術(shù)研究院中國畫院研究員，廈門大學藝術(shù)學院、陜西師范大學美術(shù)學院、景德鎮(zhèn)陶瓷學院設(shè)計學院、江蘇師范大學美術(shù)學院等大學客座教授。

       大土三陽20世紀80年代畢業(yè)于南京藝術(shù)學院并獲得藝術(shù)專業(yè)碩士學位，長期致力于中國山水畫的傳承與創(chuàng)作研究，足跡遍及名山大川。積學經(jīng)年，畫風曠達超逸，筆墨渾厚蒼古，境界高遠深邃，詩文學養(yǎng)深厚，是當代詩書畫均達頗高造詣的學者型山水畫家。2005年總結(jié)概括提出中國畫筆墨“五韻”學術(shù)主張，2011年提出中國山水畫必須重視苦練基本功，通過精確筆墨描述物象而求中國山水畫神元之境的表現(xiàn)，即重在精神境界、格調(diào)氣息的表達。

        大土三陽先生幾十年如一日艱苦卓絕的筆墨修煉，創(chuàng)造了畫雪景不使用一滴白粉，不勾一根白線，而達至雪境的荒寒料瀟、枯澀冷寂。尤其先生獨具高格的畫樹藝術(shù)，已然超越于爐火純青之境，而達藝術(shù)之高度自由化元。先生對雪景山水和千姿百態(tài)的樹木全方位、立體多元性的神元刻畫，均已超越了中國繪畫歷史上數(shù)代大家。