藍(lán)銅礦 中國數(shù)字地質(zhì)博物館圖

從前有一種藍(lán)色的礦石——藍(lán)銅礦（石青），常常出現(xiàn)在銅礦附近，人們看到它就知道離銅礦不遠(yuǎn)了，有時(shí)它也會被一同挖去煉銅，它的作用就是幫人找銅、煉銅，它要么在地里，要么在火里。

有人看石青長得好看，想把它做成孔雀石那樣的裝飾品，無奈韌性不好，非常易碎，于是它繼續(xù)被土埋、被火燒。

直到某天有人突發(fā)奇想，易碎就易碎吧，干脆把石青搗碎，去掉雜質(zhì)，加入膠，涂在了畫上，呵！色澤青翠鮮艷，美麗無比，從此被歷代畫師所追捧，一直作為銅礦附屬品的石青終于逆襲，走上了石生巔峰。而中國繪畫史上輝煌燦爛、美到飛起的青綠山水畫，也終于上線了。下面就和萃花一起看看中國山水畫的顏值擔(dān)當(dāng)——青綠山水畫的前世今生。

石青、石綠顏料

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魏晉南北朝：呆萌的裝飾背景

魏晉南北朝時(shí)期是青綠山水畫的萌芽期，此時(shí)的山水大多作為人物畫的背景，不講求比例，處于“水不容泛，人大于山”的階段，比如萃花之前講過的《洛神賦圖》，我們的女神就畫得比山還要高大。

東晉，顧愷之，洛神賦圖（局部）

由于時(shí)間久遠(yuǎn)、戰(zhàn)亂動蕩，魏晉南北朝的繪畫作品極少流傳下來，從敦煌壁畫中可以看出當(dāng)時(shí)的山體是比較簡單的三角形、波浪形，有的上青下綠，有的用白線勾出立體感，繪畫技法還比較古樸稚拙，呆萌又不乏裝飾性。

西魏，五百強(qiáng)盜成佛圖，莫高窟第285窟

北魏，鹿王本生圖，莫高窟257窟

隋唐：青綠還不夠，黃金也來湊

隋唐時(shí)期山水畫進(jìn)入發(fā)展成熟階段，山水畫終于不再充當(dāng)背景，開始被作為一種獨(dú)立的題材進(jìn)行創(chuàng)作，技法也突飛猛進(jìn)。歷經(jīng)北齊、北周而入隋的展子虔，山水畫“遠(yuǎn)近之勢尤工，故有咫尺千里之趣”，他的《游春圖》是現(xiàn)金流傳的時(shí)代最早的山水畫。

隋，展子虔，游春圖（局部），故宮博物院藏

最值得稱道的畫家當(dāng)屬唐代的二李——李思訓(xùn)和其子李昭道，擅長細(xì)筆勾斫，以石青石綠為主的重彩填色，突出表現(xiàn)錦繡山川的壯麗，由于色彩濃重艷麗、裝飾性強(qiáng)，被稱為大青綠。

唐，李思訓(xùn)，江帆樓閣圖（局部），臺北故宮博物院

更驚艷的是除了青、綠兩色，泥金顏料也被運(yùn)用在畫中，用于鉤染山廓﹑石紋﹑坡腳﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宮室樓閣等建筑物，畫面更加富麗堂皇，具有強(qiáng)烈的裝飾效果，這種勾金的青綠山水被稱為“金碧山水”。

五代兩宋：名畫扎堆，美到飛起

五代是山水畫的重要發(fā)展期，荊浩、關(guān)仝、董源、巨然等一些畫家深入大自然寫生，用墨的干濕、濃淡、虛實(shí)、皴染等，對后世的山水畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。宋朝將繪畫正式納入科舉制度，培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的畫師，在唐末一度沉寂的青綠山水畫隨著宮廷繪畫的繁榮再度興起，許多后世流傳甚廣的名作均集中在這時(shí)出現(xiàn)。

北宋，王希孟，千里江山圖（局部），故宮博物院

中國十大傳世名畫之一的《千里江山圖》，便是由宋代畫院畫師王希孟所繪，代表了北宋青綠山水畫的巔峰。長達(dá)12米的青綠長卷，布局疏密有致，細(xì)節(jié)豐富，顏料多次涂抹渲染，在畫心背面也上色襯托，因此在千年以后依然保持濃翠鮮艷。

南宋，趙伯骕，萬松金闕圖（局部），北京故宮博物院

趙伯駒、趙伯骕兩兄弟，在唐代大青綠的基礎(chǔ)上融入了儒雅清麗的成分，于富麗中企求典雅。趙伯骕《萬松金闕圖》在傳統(tǒng)青綠畫法的基礎(chǔ)上融入水墨技法，體現(xiàn)了青綠山水畫和士人趣味的初步融合，這種審美在元明時(shí)期得到進(jìn)一步發(fā)展。

元&明中期：小清新的水墨style

元朝的水墨山水大行其道，濃墨重彩的青綠山水成了少數(shù)派，“雕青嵌綠”被排在繪畫十三科的最末一科，使用彩色作畫的畫家不多，如趙孟頫、錢選、王冕等，將水墨皴染和青綠山水相結(jié)合，顏色普遍較清淡，可稱為小青綠。

元，趙孟頫，深秋平遠(yuǎn)圖頁

到了明朝，吳門畫派繼續(xù)將青綠山水和文人筆墨趣味融合，迎合社會上追求風(fēng)雅的風(fēng)氣，更有文人以繪畫謀生，繪畫內(nèi)容多了世俗化成分，你能看到山水中的人物常常在彈琴烹茶喝喝小酒，仇英、張宏等畫家以實(shí)景青綠山水聞名畫壇，青綠山水走上了雅俗共賞之路。

明，文征明，蘭亭修禊圖（局部）

明，仇英，玉洞仙源圖軸

明晚期&清中期：要仿古、要意境

明末出現(xiàn)了一位奇人，一舉影響了之后300余年的山水畫流行趨勢，他就是書畫家董其昌。董提出“南北宗論”對山水畫進(jìn)行分類，北宗為李思訓(xùn)父子的著色山水，南宗則王維始用渲淡，一變鉤斫之法。他以南宗為正統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)文人修養(yǎng)而貶低造型功力，強(qiáng)調(diào)筆墨情趣而忽視丘壑景物的創(chuàng)造。

明，董其昌，仿古山水圖冊

南北宗理論一直影響著清朝早期、中期的畫壇，成為之后近300余年文人畫創(chuàng)作的主要指導(dǎo)思想，青綠山水畫也更多講求意境而脫離生活。

清，王鑒，仿古山水冊

清，吳歷，興福庵感舊圖卷（局部）

近現(xiàn)代：大膽實(shí)驗(yàn)，變革出新

開埠以后，西方文化越來越多地滲入中國，繪畫風(fēng)格變得更加多元化，許多畫家突破傳統(tǒng)尋求變革，形成具有近代藝術(shù)特色的海派繪畫。

黃賓虹，山水書畫合冊

吳湖帆，廬山東南五老峰（局部），中國美術(shù)館藏

張大千，潑墨山水

黃賓虹進(jìn)行水墨丹青合體試驗(yàn)，“丹青隱墨，墨隱丹青”，張大千、劉海粟創(chuàng)立了熱烈酣暢的青綠潑彩山水，吳湖帆沖破南北宗壁障，熔水墨烘染與青綠設(shè)色于一爐……這些名家的大膽實(shí)驗(yàn)將傳統(tǒng)青綠山水又煥發(fā)出新的活力。

展覽信息

千里江山——?dú)v代青綠山水特展

時(shí)間：2017年9月15日-12月4日

地點(diǎn)：故宮博物院 午門及東、西燕翅樓

目前，故宮的《千里江山圖》已經(jīng)正式下線，然而展廳中仍然不乏國寶級畫作，如趙伯駒《江山秋色圖》，以及初次亮相的南宋《宮苑圖卷》、元《東山絲竹圖》等青綠山水畫珍品，人少了、展品又有誠意，正是踱步細(xì)看的好時(shí)候。這是國內(nèi)首次以展覽形式對青綠山水畫做全面回顧和梳理，喜歡青綠山水的朋友們，千萬不要錯過這最后一個月的時(shí)間~