一首空遠(yuǎn)的水墨詩

沈勤先生的水墨，變幻而統(tǒng)一，鮮潤而透亮，層次分明而不單調(diào)。如此的墨法需要極為平靜的心氣，像參禪一樣?？催@樣的畫，能令浮躁的心從浮華俗世一下拽回到平靜的時(shí)空，這就是沈勤的水墨世界。沈勤《仿宋山水》，紙本水墨，92×179cm，2017年

“’85新潮”時(shí)期，藝術(shù)家沈勤因其繪畫創(chuàng)作的突出表現(xiàn)，被譽(yù)為水墨革新的代表之一。如今，他的作品受到海內(nèi)外眾多專業(yè)收藏家的青睞，被美國布魯克林美術(shù)館、德國漢堡美術(shù)館、蘇州博物館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)競相收藏。

沈勤，1958年生于南京。

而這位地地道道的南京人，卻早已遠(yuǎn)離了南京的藝術(shù)環(huán)境以及新文人畫的同道們。31年前，沈勤帶著江南的記憶，和妻子來到石家莊這個(gè)在當(dāng)代藝術(shù)上平淡無奇，甚至枯燥乏味的城市。對于江南的那份記憶，安慰著他多年以來遠(yuǎn)離故土以及向往藝術(shù)的心靈。沈勤《村》，紙本水墨，151×398cm，2016年

沈勤是個(gè)不喜與人打交道的人，在石家莊的十幾年里，他沒有酒肉朋友，也不與同城畫畫的圈子來往。他自己調(diào)侃稱“這些年一直在吃軟飯、帶孩子，順便畫些有的沒的”。但實(shí)際上，沈勤在石家莊的這些年里，除了畫畫，別無眷戀。從作品中足以見得，他全身心地體會沉靜，把記憶中的江南釀造成沁人心脾的水墨景致。沈勤《田》，紙本水墨，33×178cm，2017年沈勤《村001》，紙本水墨，46×61cm，2015年

上世紀(jì)80年代，沈勤在水墨上做出了罕有的創(chuàng)新。直到今天，當(dāng)年的早期作品依然令觀者眼前一亮。沈勤的水墨人物《師徒對話》，就屬于“’85新潮”超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)潮的佳作。觀者從中能夠窺探到來自西方超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的影響，與藝術(shù)家對中國水墨發(fā)展的深度思考。沈勤《師徒對話》，紙本設(shè)色，124×151.5cm，1985年

今天的沈勤再回憶起80年代的那些作品時(shí)，認(rèn)為那是自己不可復(fù)刻的創(chuàng)作年代。早年間，江蘇省國畫院藏有很多進(jìn)口西方藝術(shù)畫冊，而沈勤是當(dāng)時(shí)極少的熱衷閱讀此類畫冊的青年藝術(shù)家。當(dāng)時(shí)，他在那些外來的圖書資源中看到了許多新鮮的藝術(shù)理念，被西方超現(xiàn)實(shí)主義深深地吸引著。沈勤《浮》，紙本設(shè)色，127×187.5cm，1985年

實(shí)際上，超現(xiàn)實(shí)主義對當(dāng)時(shí)中國藝術(shù)家們的影響極為廣泛。沈勤現(xiàn)在回想更覺得當(dāng)時(shí)那種影響也許更多來自于誤讀，但卻無比重要。當(dāng)年準(zhǔn)備“89大展”的時(shí)候，栗憲庭（中國當(dāng)代藝術(shù)教父）在中國各地訪問藝術(shù)家，希望看到屬于中國的新藝術(shù)思路，沈勤的水墨讓他眼前一亮。沈勤《地平線·椅子》，紙本設(shè)色，145×100cm，1985年

1989年和1993年，栗憲庭曾選擇了沈勤的抽象水墨畫參加他在東京舉辦的“中國現(xiàn)代水墨展”和“后八九中國新藝術(shù)展”，這兩次展覽對于當(dāng)時(shí)已經(jīng)常住石家莊的沈勤來說意義深遠(yuǎn)。沈勤《黑白·山》，紙本設(shè)色，176×280cm，1985年

栗憲庭曾這樣評價(jià)沈勤的水墨藝術(shù)：“借西方抽象藝術(shù)之技法，卻不落入西方藝術(shù)之窠臼；轉(zhuǎn)換中國傳統(tǒng)之境界，卻不因襲中國傳統(tǒng)筆墨之程式，我以為這是沈勤這批抽象水墨畫的價(jià)值所在。”沈勤《仿倪云林畫意》，紙本水墨，139×272cm，2015年

參加完“后八九中國新藝術(shù)展”之后，沈勤從此隱居石家莊。直到2006年前后，藝術(shù)市場最火爆的那幾年，沈勤才與新北京畫廊簽約。曾經(jīng)“’85新潮”中水墨革新的代表藝術(shù)家，終于重新以一位“新人”的身份再次登場。沈勤《山水》，紙本設(shè)色，40×143cm，2017年

雖然在簽約三年后畫廊就關(guān)閉了，但沈勤依舊繼續(xù)著自己的創(chuàng)作。這些作品后來參加了呂澎策展的“改造歷史”大展，也就是又到了2010年，沈勤才開始再一次正式參加展覽，這是屬于他的慢時(shí)代。

然而性格獨(dú)特的沈勤卻覺得，最好玩兒的還是80年代。他回憶道，“作品不賣，有時(shí)送給朋友。大家互相欣賞，因欣賞而交流藝術(shù)，相比后來金錢參與到藝術(shù)中要好玩多了。”沈勤《仿宋山水》，紙本水墨，175×86cm，2017年

這樣不羈又平和的性格也一直滋養(yǎng)著他的藝術(shù)，在沈勤的視覺表達(dá)中，有一種空靈的詩性空間和出世之感。東方的審美、鏡頭感的構(gòu)圖以及虛薄的明暗效果，都能令觀者醉于其中。并且這般東方藝術(shù)語境背后，實(shí)際還帶有與西方超現(xiàn)實(shí)主義的深度對話，這也是一直以來沈勤的水墨革新的脈絡(luò)所在。沈勤《村004》，紙本水墨，138×27cm，2015年

隱居多年的沈勤賦予了喧鬧都市一份難得的空遠(yuǎn)靜謐，用悠然的心境創(chuàng)作和生活，也通過藝術(shù)將觀者也帶入到他的空寂之境。這是多年以來藝術(shù)家精神的升華，一種自我的心靈體驗(yàn)和視覺經(jīng)驗(yàn)的融合。上海玉衡藝術(shù)中心創(chuàng)始人王剛坦言，沈勤是他挖到的一塊寶，“無論是技藝還是品行，沈勤都堪稱典范”。

“空 遠(yuǎn) 沈勤的空間”展覽現(xiàn)場

藝術(shù)家沈勤與《時(shí)尚芭莎》藝術(shù)部傾情分享，講述隱居多年的心境，以及關(guān)于水墨的人生思考。

沈勤攝影作品

芭莎：你曾在石家莊隱居多年，這期間的創(chuàng)作狀態(tài)如何？在石家莊時(shí)你的畫賣得好嗎？

沈勤：我在石家莊的生活很平靜，每天差不多就是釣魚、做飯和畫畫。水墨特別需要量，有了量才會出現(xiàn)各種微妙的水墨變化，不是一兩張能達(dá)到的。但在石家莊，有19年我差不多一張畫也沒賣，有些藏家無趣的要求我很難茍同，所以就直接拒絕。沈勤《田》，紙本設(shè)色，174×47cm，2016年

我這個(gè)人特別怕受辱，餓死事小，受辱事大。雖然石家莊缺少藝術(shù)市場，但我一直在畫畫，所以這一時(shí)期是不可或缺的。中間正是中國當(dāng)代藝術(shù)最火爆的階段，發(fā)展?fàn)顟B(tài)存在畸形。離熱鬧遠(yuǎn)一點(diǎn)，未必不是好事。“空 遠(yuǎn) 沈勤的空間”展覽現(xiàn)場

芭莎：多年來不靠作品，憑借什么謀生呢？

沈勤：在創(chuàng)作之余，我做過廣告策劃。嘉士伯啤酒廣告是我做的最后一個(gè)廣告，當(dāng)時(shí)陳凱歌出了一個(gè)創(chuàng)意，我出了一個(gè)，最后嘉士伯用了我的。錢夠生活就好，就能繼續(xù)創(chuàng)作。除此之外，我也做過平面設(shè)計(jì)和電影美工，這些經(jīng)歷對后來的創(chuàng)作都影響很大。沈勤攝影作品

芭莎：從事電影美工的經(jīng)歷給你帶來了哪些啟發(fā)？ 

沈勤：在拍電影的經(jīng)歷中，我認(rèn)識到光線的重要性。從幾次電影的拍攝中，我明白電影的畫面就是依靠光線來統(tǒng)一，現(xiàn)場所有東西再混亂都沒關(guān)系，只要光線一進(jìn)來就都能統(tǒng)一在一起。我從中明白了很多，也逐漸運(yùn)用到了自己的水墨創(chuàng)作中。

沈勤攝影作品

芭莎：在你的諸多作品中，許多層次透出一種神圣感，你對此有何思考？

沈勤：繪畫在失去絕對的宗教作用以后，就成為了表達(dá)和抒發(fā)個(gè)人的途徑。藝術(shù)家不過是要通過藝術(shù)來修行的人，這種神圣感是伴隨始終的。比如在一個(gè)漆黑的展覽空間，作品周圍透出光，像教堂一樣。觀者被光所吸引，從而接近我的作品，這種感覺是很好的。

沈勤《村》，紙本水墨，41×136cm，2015年

芭莎：你的水墨仿佛照見著“米氏云山”，宋代山水吸引你的特質(zhì)是什么？

沈勤：宋代的山水畫，去除了唐代的色彩，因?yàn)橹夭蕦τ谒蔚钠嗤袂檎{(diào)太不和諧。而西域傳入的暈染畫法，在絲織的絹上可以輕易地營造出一個(gè)詩的空間，一個(gè)單色的、靈魂可以自由出入的世界。這是中國繪畫在精神上達(dá)到的最完美的境界。只有宋的山水畫可以通過你的雙眼直入你的心靈，而不用轉(zhuǎn)換成文學(xué)的詩詞。這是中國美術(shù)史上惟一通過繪畫而洞見畫家精神的時(shí)代。沈勤《高山流水003》，紙本設(shè)色，179×98cm，2017年

芭莎：將高純度的色彩置于水墨中，視覺得到極大滿足之余，背后的探索更多在于哪方面？

沈勤：我一般會將顏色與墨色分開創(chuàng)作。因?yàn)樵谏?，色彩往往只能減分，不可能加分；而在油畫布上，色彩會表現(xiàn)得很完美。實(shí)際上我也在找尋更多的可能性，畫水墨煩了我就會畫純色的。我喜歡用透明度高、飽和性強(qiáng)的色彩，目前我常用的幾種色：朱紅、石綠、石青，也都是宋代的顏色。沈勤《高山流水001》，紙本設(shè)色，179×97cm，2017年

芭莎：你攜傳統(tǒng)材料進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)時(shí)，有哪些發(fā)現(xiàn)？

沈勤：早期我在熟宣上創(chuàng)作，發(fā)現(xiàn)其實(shí)熟宣很接近西方蛋彩畫的繪畫質(zhì)感。今年，我去佛羅倫薩的博物館參觀時(shí)還感嘆那的作品像極了咱們的新工筆。拉斐爾以及更早的畫作都用的是勾線染色，基本與工筆差不多。沈勤《園004》，紙本水墨，138×68cm，2015年

芭莎：從早年“’85新潮”水墨革新的代表之一到今天，你對水墨有何感悟？ 

沈勤：水墨的創(chuàng)作純粹是經(jīng)驗(yàn)性的。首先創(chuàng)作要有量，有了量的基礎(chǔ)才會有變化，如果一年就畫十張，怎么都不可能出好作品。水墨是要把性子壓得、磨得光光的，一點(diǎn)火氣都沒有。一有火氣，水墨中帶有的靈性就會受影響，會浮躁。沈勤《園》，紙本水墨，138×68cm，2015年

我越發(fā)感受到水墨會選擇在生活中真正沉淀下來的人，仿佛要是45歲以后的人才更能體會到水墨的真諦，水墨也更需要一顆沉靜洗練過的心來傳遞自己。“空 遠(yuǎn) 沈勤的空間”展覽現(xiàn)場

▲▲▲正在展出▲▲▲

展覽：空遠(yuǎn) 沈勤的空間

時(shí)間：2017年9月16日-2017年11月14日

地址：上海玉衡藝術(shù)中心 上海市普陀區(qū)莫干山路87號

精彩回顧：

稚嫩、笨拙才是最好的繪畫技巧！

他拍出了最好的張國榮、梁朝偉、鞏俐，他是香港鬼才攝影師夏永康！

他在日本被認(rèn)為超越了王羲之，真正的杰出會穿越時(shí)間，被世人看見！

 [策劃/齊超][編輯、文/張婧雅]