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蘇林波說，藝術(shù)不必隨時記住。 鄭立波說，藝術(shù)不是閉門造車。 徐達生說，藝術(shù)流露于真性情。 魏興斌說，藝術(shù)需要安靜聆聽。 林文雄說，藝術(shù)不應華而不實。 藝術(shù)是什么？是探索，是創(chuàng)新，是真知，是共鳴。 藝術(shù)法則是什么？那是人們進行藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)欣賞時，約定俗成應遵循的基本法則。 編者要說，翡翠少帥們心中其實并無太多藝術(shù)理論，但他們的作品里卻能把藝術(shù)法則表達得淋漓酣致。在他們看來，心中無藝術(shù)，便是藝術(shù)的最高境界。頗有“本是無一物，何處惹塵?！钡亩U意。 蘇林波的素活作品制作精巧，玲瓏剔透； 鄭立波的玉雕作品高雅端莊，富有濃郁的民族風格； 徐達生的山水作品格調(diào)新穎，秀麗瀟灑； 魏興斌的作品風格渾厚，復古意味濃； 林文雄的觀音雕件形象生動，俊俏飄逸，有呼之欲出之感。 本期特別策劃，帶領(lǐng)大家跟隨五位翡翠少帥一起，認識藝術(shù)法則，并共同來欣賞少帥們個人獨特的藝術(shù)法。
素玉活雕
素活是玉雕中的行話，指的是仿制秦漢以前的爐、瓶、鼎等宮廷中的古器物。它的制作講究平衡、穩(wěn)重、比例勻稱、圓潤光滑，紋飾講究古樸、典雅、華貴，工藝難度非常大。“打鉆掏膛”、“取鏈活環(huán)”、“透雕活球”等，都是素活的傳統(tǒng)絕活，技巧復雜，卻是最為素凈的作品，整潔，線條簡單而有規(guī)律。這樣簡潔的作品，創(chuàng)作起來卻需要異常精心的計算與刻畫，才能保持作品的平衡與對稱。 素活是行內(nèi)最難學的雕刻技藝之一，從事素活要通曉古今中外的雕刻史，要對我國傳統(tǒng)玉文化有較深的研究。另外，還需具備雕刻、繪畫、書法、篆刻等知識。耗時又費力，因而少有人鉆研。然而深入鉆研之人，必有可敬之處。蘇林波便是素活的行家，專攻翡翠素活的設(shè)計與制作。活球、鏈條、鏤空圓雕等特技，他都迅速克服下來，并根據(jù)翡翠天然婉美的特點，創(chuàng)作出一件件賞心悅目的藝術(shù)品。他認為，素活雕刻復雜的技藝其實都為了“簡潔”而服務，任何優(yōu)秀的素活作品，必然簡單而大氣。蘇林波為大家?guī)淼氖恰兑俗訉O》、《玉佩》、《護城璽》三件作品，我們且來欣賞一下作品里用到的藝術(shù)法則與素活技藝。 藝術(shù)法則之平衡與對稱 平衡在藝術(shù)中是形式美的法則之一，在視覺藝術(shù)中平衡一般有三種主要情況：對稱平衡、重力平衡、欲動平衡。其中欲動平衡一般運用于運動式藝術(shù)品，在玉雕作品中極少遇見。 然而對稱平衡卻是素活中常用的方法，蘇林波《宜子孫》、《玉佩》、《護城璽》三件作品皆有見著。作品《宜子孫》中間主體部分除去右上角的龍珠與“孫”藝術(shù)字的寫法需要外，其它部分完全符合軸對稱。加上龍紋圖案、仿古圖紋、浮雕圓形傳統(tǒng)紋飾，大氣古雅。另外更有韻味的是鏤空雕“回紋”，被稱為“富貴不斷頭”的回紋，是由古代陶器和青銅器上的雷紋衍化來的幾何紋樣，由橫豎短線折繞組成的方形或圓形的回環(huán)狀花紋。這種紋樣通常都是對稱的，是素活中常用的紋飾之一，使作品更顯層次感、藝術(shù)感。 作品《玉佩》則是經(jīng)典的對稱平衡之作，每個細節(jié)都是精確的對稱吻合，就連玉中的綠色部分都大致形成水平對稱的美感。同樣雕琢出饕餮紋、龍鳳紋、幾何紋等，是身份的象征。對稱在藝術(shù)中可以說是平衡法則的經(jīng)典形式，在生活中也是一種很普通的存在形式。它的最大特點在于他的平衡性和穩(wěn)定性。在對物體的分割上，則體現(xiàn)出一種規(guī)律性。因此，無論在現(xiàn)實中還是在藝術(shù)中，都具有十分重要的現(xiàn)實意義和審美意義。 此外，重力平衡是指力學中的力矩平衡，讓較輕的物體靠近支點而達到的力的平衡。反映到藝術(shù)中，較大的形體，較重的色彩，較暗的光影，一般給人重的感覺。相對于視覺藝術(shù)的整體畫面，人們很自然的會以畫面中心線為支點，來感受平衡方面的信息，相對于畫面中某一物體，人們會以物體的重心線為支點，我們可以稱力矩支點為平衡點。作品《宜子孫》中，左邊的小龍比右邊較大的龍更靠近中間支點，實際上也是用了重力平衡的視覺原理。 藝術(shù)法則之黃金分割
在美學領(lǐng)域，人們在線段、矩形、圖像，甚至是物質(zhì)進行分割、分配時，在繪畫裝飾的構(gòu)圖時，除了運用均等、對稱等的形式外，還存在著一種普遍被人們接受，甚至是喜愛的方式。人們稱之為黃金分割現(xiàn)象。黃金分割在過去亦稱“黃金段”或“黃金率”。主要指審美對象各部分間恒定的，有一定美的因素在其中的比例關(guān)系。恒定的比例關(guān)系是其特點，是一種規(guī)律美，其比例值是唯一的，唯有1.618成立。然而，在現(xiàn)實生活和藝術(shù)審美過程中，我們所說的黃金分割往往不是這樣清晰，也不是隱現(xiàn)于此，而是多在1.414和1.618之間。
蘇林波的作品中，《宜子孫》與《玉佩》都用到此規(guī)律?！兑俗訉O》右邊主體與中間主體對稱軸間的距離，相比于左邊主體與對稱軸間的距離，剛好達到1.414-1.618之間的比例。同樣，作品《玉佩》最底部與中間小圓分割點的距離，相比于最頂部與中間小圓分割點的距離，比例也在1.414-1.618之間。在畫面構(gòu)圖中，1.414和1.618之間是畫面最重要的位置。將審美物體擺布在黃金分割域之外往往失之于散，或者令人產(chǎn)生失重的感覺。黃金分割無論在藝術(shù)、還是在自然中都是形成美的最佳的比例。
黃金分割現(xiàn)象之所以普遍被人們接受和喜愛有四個原因：一是滿足了人們對分割形式多樣性的需要；二是其中涵含著一種規(guī)律美；三是和人的習慣，人自身有密切的聯(lián)系；四是在生活中和藝術(shù)領(lǐng)域有著廣泛的使用價值。
素活中的活鏈工藝 蘇林波對待藝術(shù)從不含糊，他有一把錘子，用來“去劣存精”。自從事素活創(chuàng)作以來，他對材料的要求十分嚴謹?！?/span>素活”是由古代玉雕藝人根據(jù)商、周、春秋、戰(zhàn)國時期的青銅器及有關(guān)器皿的造型而演變來的。“素活”形制繁多，工藝極為復雜，紋飾圖案甚為講究，文化內(nèi)涵極其深厚，這門獨特的工藝，蘊含著豐富和凝重的中華文化韻味。此外，多種獨特工藝正在面臨失傳，“系鏈活環(huán)”便是其中一種。 蘇林波的作品中，《宜子孫》和《玉佩》兩件經(jīng)典作品都用了“系鏈活環(huán)”的工藝，此技術(shù)靈氣巧妙，制作過程十分講究，多用于玉雕器皿及獸類擺件。
制作鏈環(huán)對玉料要求較高，玉料應當質(zhì)地堅硬、無雜質(zhì)、無裂綹，因此《宜子孫》與《玉佩》選取的都是品質(zhì)較好的玉料。此鏈環(huán)在制作時，先把相應位置上的玉料留好，待器身的形狀較為準確地呈現(xiàn)時，才將代表鏈的部分體積塊琢出。《宜子孫》的系鏈是活鏈，又叫“取鏈”。其制作過程可分為刺條（抽條）、刺十字（起股）、掐節(jié)（分辨）、活環(huán)（脫環(huán)）4個步驟。凡帶有活鏈的產(chǎn)品制作時都應當先從取鏈開始。這樣做不僅是為了制作方便，而是怕萬一出現(xiàn)問題，還可從別處重新再取鏈或?qū)Ξa(chǎn)品的造型作適當?shù)男薷摹Ｈ缭谠煨鸵鸦敬_定的情況下再取鏈，因余料已經(jīng)去凈，一旦發(fā)生斷鏈就不好修改補救。由于活鏈易于活動，故應當將已徹好的活鏈環(huán)用熱白蠟封好，固定住，避免碰撞。經(jīng)此一系列需要無微不至對待的環(huán)節(jié)，方可制作出如《宜子孫》、《玉佩》這樣精巧玲瓏的作品。
節(jié)奏飛舞
那天，一位歌唱者在欣賞一件玉雕作品時，突然輕吟淺唱，手舞足蹈起來； 那天，一位奏樂者在欣賞一件玉雕作品時，突然靈感突發(fā)，譜寫了琴曲； 那天，一位舞者在欣賞一件玉雕作品時，突然舉足旋身，跳起了舞步。 誰的作品，有如此鬼斧神工，蕩起了音樂激情？對，是鄭立波“律動系列”的作品。 當音樂家遇上鄭立波的“律動系列”作品，一些節(jié)奏與韻律的組合會在心里瞬間迸發(fā)。因為這系列作品會歌唱，久久觀之，自然而然能在心中奏起動人的旋律。
藝術(shù)法則之節(jié)奏感
節(jié)奏原是音樂領(lǐng)域上的術(shù)語，在音樂中，音符時值的長短、快慢、強弱、重復形成節(jié)奏。音樂上的節(jié)奏是一種通過人的聽覺，隨音樂主題調(diào)整節(jié)拍而感覺到的藝術(shù)形式，屬于時間藝術(shù)。而在玉雕藝術(shù)里，節(jié)奏是指以單位立體為基礎(chǔ)，在三維空間里作有秩序的排布，是一種空間藝術(shù)。在玉雕作品中，樹木的重復，大雁的一字形排列，荷塘上的雨點等一切有規(guī)律的紋理，都體現(xiàn)著大自然的秩序，給我們帶來豐富的節(jié)奏美感。
藝術(shù)節(jié)奏是藝術(shù)家個人生活體驗、文化素養(yǎng)和審美情趣所體現(xiàn)的創(chuàng)作情態(tài)的展現(xiàn)，是建立在人的生理節(jié)奏和心理節(jié)奏基礎(chǔ)之上的，當玉雕作品的線條、絢麗的色彩、優(yōu)美的畫面曲線與人的生理、心理節(jié)奏相吻合時，就會引起欣賞者的生理感受或心理情感活動的相應變化，從而產(chǎn)生悅?cè)说拿栏小?/span>
在鄭立波“律動系列”作品中，通過視覺藝術(shù)來使人感知節(jié)奏的存在，清純的荷花，自由生長的荷葉，悠然的白鷺，含苞未放的花蕾，還有隨意飄散的花瓣，給人的節(jié)奏感是優(yōu)美的慢節(jié)奏。另外又通過線條、色彩、形體等藝術(shù)因子的擺布、分配以及有規(guī)律的運動變化，來調(diào)動讀者的心理感受，給人相應的美感，甚至讓人產(chǎn)生一定的互動。那雨點滴在荷塘上蕩起的波紋，仿如回蕩著大自然的清脆雨滴聲響；那仿佛在水平上突起的高低不平的小水柱，在此起彼伏的變化和組合中構(gòu)成節(jié)奏，像一段悠揚曲子的旋律，讓人產(chǎn)生輕歌曼舞的互動。作品通過單一形體的重復再現(xiàn)，從而形成美術(shù)設(shè)計上所稱為的“節(jié)奏”。其實這種“節(jié)奏”是重復而有變化的靜態(tài)形象在欣賞者心理上激起的層層漣漪，從而產(chǎn)生美感享受的情感共鳴，為化靜為動的審美體現(xiàn)。
藝術(shù)設(shè)計中，線的應用也能影響節(jié)奏的形成。線的長短、疏密、應接、向背、穿插等規(guī)律，可調(diào)動人的自然、本能的審美情節(jié)。鄭立波在對“律動系列”作品的線條作藝術(shù)處理時，對線條的刻畫長短、疏密不一，其要表達的是輕快的感覺，通過線條長短呈有規(guī)律的變化與及密密麻麻的排列，形成一種快速的律動。而弧線的應用也表現(xiàn)了強烈的運動節(jié)奏，使人產(chǎn)生快樂之感。此外，圓形水圈波紋大小不一，線條柔和有間隔，要表達的是輕柔、舒緩的感覺，因而對曲線的處理盡量緩慢、在強弱控制上內(nèi)斂。
藝術(shù)法則之“韻”
韻是一個涵蓋美學術(shù)語較多的美學概念。例如，氣韻、神韻、韻律、清韻、濁韻、紅韻、綠韻、古韻、奇韻等等。韻，是指作品給人的具有某種意味的感覺。例如，紅色基調(diào)的作品給人熱的感覺，我們稱之為紅韻；綠色基調(diào)的作品，可以給人蓬勃向上的感覺，我們可稱之為綠韻；雕琢古典意境的山水作品，可以給人古色古香的感覺，我們稱之為古韻。
韻和意境有相通處，但區(qū)別還是很大的，具體到作品《高情遠韻》，具有風度，風致，情趣，意味，其意境所涵蓋的內(nèi)涵比其具有的某種意味要大一些，廣一些。此作品是鄭立波在閱讀古詩詞曲時，突發(fā)迸發(fā)的靈感，從而在其巧思妙作中衍變成一件韻味別致的古韻作品：
一剪寒冬中的梅，凌霜傲放。 青草籬籬的寒舍，清寧自在。 詩人悠然走過弧形的橋， 正達爛漫山花處。
這是作品《高情遠韻》的整體畫面，這里用的是“物感意識”，刻畫了中國山水田園詩作中的意境。畫中詩人，使人聯(lián)想到山水田園詩人陶淵明、王維、孟浩然或韋應物，因而使人心中不由自主地產(chǎn)生詩的韻律，從而使作品更加“氣韻”昂然，包涵著一個人的情調(diào)、個性，有清遠、通達、放曠之美。
相去日已遠，衣帶日已緩，其韻古。 悠然上河梁，游子暮何之，其韻悠。 寒梅傲霜枝，雪化寒舍前，其韻亮。 山花笑相迎，俗歸已忘然，其韻遠。
這是作品《高情遠韻》全部韻的表達，“有奇，有巧，有典，有富，有深，有隠，有情，有古。一長有余，亦足以為韻。”具有鮮明個性特色的風格美。
韻是在藝術(shù)法則中最抽象的一種，擁有著古典的格調(diào)與韻味，又有著現(xiàn)代的個性與時尚。如作品《思韻》，刻畫出東方的古典之美，又不失現(xiàn)代抽象之美： 屋舍、樹木與柵欄， 代表著大地萬物， 包含著天地混沌之始， 預示著一切的可能性。 在此作品中，韻的表達既是一種具有規(guī)律性的屬性美，又是一種伴隨人類發(fā)展而形成的意識美和藝術(shù)美。
玉雕藝術(shù)的本質(zhì)是抒發(fā)情感表現(xiàn)意境，節(jié)奏與韻是玉雕藝術(shù)中不可缺少的因素。“韻”是一種狀態(tài)、一種風格、一種審美觀念，而節(jié)奏變化為事物發(fā)展本原，藝術(shù)美之靈魂，它們在中國傳統(tǒng)美學中都占有非常重要的地位。鄭立波深入理解，把握住這兩個重要美學理論的要點，從而創(chuàng)作出具有視覺沖擊力的系列作品。
多元和諧 低調(diào)處事，和諧養(yǎng)生，是徐達生一貫的生活態(tài)度。他喜歡旅游，在某一段舒適的日子，帶上祥和的自己，背上行囊游走于山水田野間，讓大自然毫無污染的清新空氣洗洗在俗世中沾染的塵。到徐達生家里走上一趟，總會被其整家子的真誠與風趣迷住，所謂和諧美滿，莫過于此。誰不為這種真摯羨慕一把？ 然而，徐達生常常逃脫現(xiàn)實生活的“出走”，使他的腦海里印下了多幅山水奇觀，也從旅游中得到了一些啟發(fā)與靈感，對點、線、面的細節(jié)刻畫有了更深刻的認識，親密接觸光影層次營造的質(zhì)感、量感、縱深感，并能根據(jù)瞬息萬變的自然色彩魅力進行俏色，通過重新組合運用到作品中，使作品的意境層次與思想內(nèi)涵得到了進一步的提升。這種種在徐達生作品《日月同輝》、《有鳳來儀》、《秦始皇游泰山》中均有所體現(xiàn)。 藝術(shù)法則之意境 意境在美學中是指藝術(shù)家的理想與情趣，是審美主體與審美客體的高度統(tǒng)一。是創(chuàng)作者的生活經(jīng)驗、思想意識、藝術(shù)修養(yǎng)與經(jīng)過提煉、加工的生活形象融為一體后用作品形式表現(xiàn)出來的，具有一定品味價值和想像空間的藝術(shù)境界。每位創(chuàng)作者都有不同的理想與情趣，因此每件獨創(chuàng)作品均蘊含著不同的意境。徐達生作品的意境多得益于“出走”途中的點點滴滴，他僅把心中的意境表現(xiàn)出來，便可創(chuàng)出一件件山水意境大作。
意境相對于觀賞者來說，是一種深層次的美，這種深層次的美首先體現(xiàn)在作品給人的是想像空間和回味價值。凡作品都有一定的意義，有的作品意義較為單純，畫虎就是虎，畫狼就是狼，并不產(chǎn)生想像的空間；有的作品，則不那么單一，如徐達生的翡翠雕件《日月同輝》、《有鳳來儀》、《秦始皇游泰山》都不是單一的作品，而是通過畫面的刻畫給人啟發(fā)、回味、深思、或想像，甚至是令人產(chǎn)生心靈震顫的余地與空間。正是這種余地與空間給人留下深層次的審美感受。
以作品《日月同輝》為例，該作品所刻畫的意境是既鮮明又具有含蓄特征的。徐達生以對生活的細致觀察、深刻理解和獨創(chuàng)性的藝術(shù)構(gòu)思給觀賞者以含蓄的美，此作品景中有景，話中有話，音外有音，風雅別致。一輪赫目的圓，可以是太陽，也可以是月亮，無論日月，同樣光輝瀉滿大地，光彩照人。成雙的蝴蝶，成雙的鴛鴦，成雙的人兒，頗有“日月同輝照萬世，一生一代一雙人”的意境。
意境是中國古典美學范疇的主要概念之一，雖然它明確提出的時間較晚，但它的形成則是一個長期的過程，在先秦時代意境是外物感動人類感情結(jié)果的認識。到魏晉南北朝時期有了“以形寫神”、“氣韻生動”的美學概念，注意對審美對象內(nèi)在特征的把握，中唐釋皎然、司空圖主張“不著一字，盡得風流”，“可以意冥，難以言狀”重視表現(xiàn)作者深層次的審美經(jīng)驗；南宋嚴羽的“別才”、“別趣說”，清王士慎的“神韻說”都從不同方面深化了意境的美學特征。
我國古代有關(guān)意境還有“以意勝”，“以境勝”之說，把具體作品的意境分為兩類，以《有鳳來儀》為例，諾大的從天而降的鳳凰與顏色的明暗對比給人以強烈的視覺沖擊力，是境。秦太公之女弄玉與侍女在曲徑通幽之間吹簫引鳳，是意。其用朝陽、花朵、樹木、山石、屋舍等物體營造的畫面，是境。其贊美的情操，弘揚的精神是意。意與境在該圖中均達到了一定的高度。
藝術(shù)法則之多樣統(tǒng)一與和諧 多樣統(tǒng)一與和諧在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞上統(tǒng)屬重要的形式美法則之一。
多樣統(tǒng)一又稱“寓變化于整齊中”，是形式美基本法則之一。生活本身就是一個大的多樣統(tǒng)一體，世間所有事物都以對立統(tǒng)一的形式存在于多樣統(tǒng)一之中。所以，多樣統(tǒng)一的基本要求是：一、滿足作品真實性的需要；二、符合人們的審美需要。例如作品《秦始皇游泰山》，這是一件尺寸較大的作品，整個畫面融合了數(shù)十種物體，秦始皇、斗篷、隨從、竹橋、潺潺流水、爛漫山花、松柏、門牌、游人、山舍、孤舟、飛雁、煙云、險石壑礫等，每樣物體刻畫精細，形像逼真，相對獨立，而又互相融合，構(gòu)成一幅富含細節(jié)的秀麗景象。畫面中有動有靜，有虛有實，有主有次，整個作品還有足夠的質(zhì)感、量感與空間感，這一切審美元素和諧地統(tǒng)一起來，獲得了驚人的審美效果。
和諧是多樣統(tǒng)一形式美的一種狀態(tài)，屬于“優(yōu)美”的審美范疇，和諧首先是指兩種整體中多元素的對立、對比相對平和的一種統(tǒng)一狀態(tài)。再如作品《秦始皇游泰山》，此作品線條柔和，布局自然、物體一揮而就、協(xié)調(diào)穩(wěn)定、相互呼應、相互依托，使精心雕琢的場景顯得自然而然。作品里的元素是獨立而又相對統(tǒng)一的，它們之間的區(qū)別、對立、對比，有些很大，有些很小；有些很尖銳，有些很平緩，甚至相互依托；有些很強烈，有些又不強烈。和諧有內(nèi)涵而又不缺驚險壯觀。此外，秦始皇從山洞中拔開叢林繁枝走出來，隨從們在周邊守護的場面，是一種配合性聯(lián)動狀態(tài)，這樣的配合給人一種默契協(xié)調(diào)之感，生動具想像空間。
在這里，我們應該明白，和諧之美，不僅僅表現(xiàn)在藝術(shù)方面。在生活中，和諧也是一種生活美，是一種生活藝術(shù)。徐達生能透徹地理解這種生活美，所以，他的生活才擁有著這樣的和諧之美。
寄美于愿
“一蓑一笠一扁舟，
是不是很像古時淡泊雅士江邊垂釣的經(jīng)典畫面？魏興斌就是這樣一位懷有古典情懷的現(xiàn)代雅人。他的作品題材多引據(jù)典故或神話故事，或傳承傳統(tǒng)文化，或寓意深刻，或寄于美好祝愿。他的作品或色彩對比鮮明，或顏色界限明顯，或純色簡潔優(yōu)雅。無論是題材寓意還是玉質(zhì)本身，都給人一種純明潔凈之感。 藝術(shù)法則之空間感
空間感主要是指人們在欣賞平面視覺藝術(shù)時，獲得的與現(xiàn)實空間相近似的藝術(shù)感受。其主要工作內(nèi)容為在二維平面上，根據(jù)透視原理，通過各種造型手段，刻畫審美對象的三維空間效果。所謂空間效果，實質(zhì)上就是我們常說的立體感。如作品《蜀道難》、《福臨天下》都有較強的立體感，這種立體感可以從如下三個方面來理解和表述。 首先是縱深感。人們生存的現(xiàn)實環(huán)境，可以給人上下，左右，遠近三種基本的視覺感受，作品《蜀道難》活雕亭臺、走馬行人、小橋、流水、馬路與山石等，營造出古人在蜀道上的情景，右邊挖空的一小塊空地更是這種具有空間感的生活場景加上點晴一筆。作品《福臨天下》則通過一只從天而降的瑞蝠包圍住一個小小的生活空間，這個空間通過鏤空雕再現(xiàn)一個玲瓏空間。在深處進行深挖，縱深感突顯。兩個作品把這種視覺感受在視覺藝術(shù)中體現(xiàn)出來，給我們以豎、橫，以及縱深等方面的感受，形成一個漸次拓展的空間。
其次是透視感，在現(xiàn)實中，同一物體可以給人近大遠小的感覺，兩條馬路間距相同，給人的感覺是近寬遠窄，這就是透視現(xiàn)象。生活經(jīng)驗告訴我們，人對現(xiàn)實事物空間關(guān)系的不同感受，和不同的視點位置有對應關(guān)系，視點移動必然引起視覺感受的變化。所以，我們在進行藝術(shù)創(chuàng)作的時候，首先應認真選擇最佳視點，然后通過透視原理、宏觀把握作品的透視效果。這一點在作品《蜀道難》中，小橋下的河流有所體現(xiàn)。前寬后窄，近大遠小，縱然是短短的河流，但也十分注重細節(jié)與原理。另外作品《紫氣東來》從高處小橋拱里傾注而下的一柱水流中也有體現(xiàn)，水流隨著山的傾斜度漸漸靠近，從而形成近寬遠窄的透視效果。
最后是凹凸感。我們之所以能看見現(xiàn)實生活中的物體，非有“光”不可。來自物體表面不同明暗的光影層次，各種對比的光的投影，在人們的頭腦中形成許許多多的印象。這種不同明暗的光影層次、各種對比的光以及光的投影，在平面藝術(shù)中可以用明暗度來體現(xiàn)，而在空間藝術(shù)中，則需要通過空間造型來擋光或取光，以此形成凹凸感。如作品《紫氣東來》是顏色十分均勻的翡翠玉料，通過不同的凹凸造型，才會呈現(xiàn)明暗光影，這不僅可以給人質(zhì)感，而且可以和實物一樣真實，這種效果可以稱作具體的微觀的空間。 藝術(shù)法則之真善美 所謂“真”，一般是指客觀的現(xiàn)實存在，主要是指具體到模仿、反映現(xiàn)實的一類藝術(shù)作品的真實感。然而，對于研究玉雕多年的魏興斌來說，作品刻畫的逼真呈度自不必說，這里主要要介紹的是藝術(shù)中的“真”，也就是藝術(shù)中常常提到的“真、善、美”。 真，即藝術(shù)的真實性，指作品是否正確地反映了生活的本質(zhì)。玉雕藝術(shù)作品常雕刻褒揚生活的題材，這就要求作品要體現(xiàn)一種向上的求真精神。作品《蜀道難》刻畫的便是生活本質(zhì)的真，以山川之險表現(xiàn)蜀道之難，給人以回腸蕩氣之感，無論是山之高，水之急，林木之荒寂，連峰絕壁之險，皆有逼人之勢，這是古時蜀道之難的真實寫照，反映了生活的本質(zhì)，具有一定的藝術(shù)真實性。 善，即藝術(shù)的傾向性，也就是作品所刻畫的形象對人們具有怎樣的意義和影響。所謂藝術(shù)作品應具有一定的典型意義，即我們常說的寓意。就是告訴我們其刻畫的不僅僅是一個點，而且是揭示了一個面。藝術(shù)家在創(chuàng)作時，不會把自己擁有的現(xiàn)實素材一股腦羅列出來，而是要下一番存真去偽，存精去粗，整理想像，加工完善的功夫。使作品精彩精煉，富有典型意義，以滿足人們的審美需求。作品《紫氣東來》描繪了老子出關(guān)的氣場，祥云繚繞，百鳥引路，山花相迎，艷陽高照，紫氣相伴從東騎牛而來。紫氣東來乃老子出關(guān)的一代勝境，流傳千古，代代傳誦。象征吉祥貴人從東而來，將會帶來連連貴氣與好運，具有一定的藝術(shù)傾向性。
美，即藝術(shù)的完美性，指作品的形式與內(nèi)容是否和諧統(tǒng)一，是否有藝術(shù)個性，是否有創(chuàng)新和發(fā)展。藝術(shù)中的美包括三個方面：一是藝術(shù)品給人民帶來的審美感受；二是指一系列美學概念；三是指作品涵含的經(jīng)過藝術(shù)家加工過的生活美。作品《福臨天下》運用了抽象藝術(shù)來表達一種“美”的祝愿，跨大了的蝙蝠形體，給人一種天神任命賜福于人間的暗示，通過巨大化來把蝙蝠神化。其揮動的翅膀包著整個作品，寓意此福布滿人間，反映“人天相應”的哲學理念，用天上相應來解釋“美”的實質(zhì)，表達了一定的藝術(shù)完美性。
魏興斌的作品大多帶有這樣“真善美”的表達，加上能將這種“善與美”完美表達的雕工技巧，又是一種真善美的升華。
返璞歸真
剛走進林文雄的住處，一艘小船，一雙船槳醒目地映入眼簾?！?/span>閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊”，也是對林文雄日常生活方式的一種真實描寫吧?！?/span>垂釣愛好者”通常都心境清朗，林文雄確實也擁有著率直的性格，不拐彎抹角，不言虛無之物，是坦蕩蕩的“玉君子”。 “襯托法”巧雕觀音佛像 林文雄創(chuàng)作的主打題材是觀音佛像。他所作的觀音佛像具有區(qū)別于一般的特色，絕不呆板，不單一，堅持運用“襯托法”使每個觀音都展現(xiàn)活生生的意境。 所謂“襯托法”，是指林文雄在創(chuàng)作觀音佛像的時候，借用一些蓮花、童子、竹子、水流等自然景象或外界物體來烘托出一定的氛圍。目前林文雄所運用過的襯托物已達數(shù)十種，他的每一個作品都含有豐富的畫面，如作品《禪蓮真知》里，包含了蓮花、知了、信徒、浪花、明珠等襯托物，營造出意味深長的禪意：觀音慈祥的微笑里，蘊含著一切真知；蓮花清心，普渡佛法；知了伏于蓮上領(lǐng)悟佛語；信徒緊緊追隨，虔誠禮拜；浪花卷起兩顆明珠，綠的為“月明珠”，觀音握在手里，照亮世間無數(shù)黑夜，紫色為“日月珠”，立于浪花之上，照亮日間無數(shù)黑暗的心房。 藝術(shù)法則之形似與傳神
形似，是一個重要的中國古典美學術(shù)語。它主要體現(xiàn)在對造型藝術(shù)的探討中，是指以形象地刻畫審美對象所達到的具體可感、鮮明逼真的惟妙惟肖的藝術(shù)效果。
外形是指事物外在形式，事物的外在形式多種多樣，千變?nèi)f化，即使是同一種事物的外形，也存在著這樣那樣、或多或少的差別，林文雄就是要通過這種差別，來塑造一個個意境各有不同的禪宗形象，意在給人以不同的感覺。
而傳神，是指藝術(shù)作品中所刻畫的藝術(shù)形象的神態(tài)、神情與原物酷俏。傳神，亦是中國古典美學術(shù)語。如果說“形似”是造型藝術(shù)最基本的要求之一。那么，傳神可以說是造型藝術(shù)在形似基礎(chǔ)上更高一步的要求。傳神注重神態(tài)、神情的刻畫。林文雄作品《禪蓮真知》的藝術(shù)中心正是在觀音的神態(tài)、神情上，精工琢出慈眉善目，雕出佛像表情的神韻與神似，才使觀者容易領(lǐng)略到作品的內(nèi)在意蘊。 |
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