“吳門畫派”簡(jiǎn)稱“吳派”，一般認(rèn)為始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是為“吳門四家”或稱“明四家”。明代中期以后“吳派”逐漸取代宮廷繪畫和“浙派”的地位，在社會(huì)上、尤其是在文人士大夫當(dāng)中受到重現(xiàn)。

沈周（公元1427－1509年）出身富于收藏的士大夫世家。年輕時(shí)沈周便接受家庭親友前輩的教育熏陶，培養(yǎng)出了深厚的文學(xué)藝術(shù)才能。沈周一生不仕，曾游歷太湖流域各地。他具有多方面的藝術(shù)修養(yǎng)，詩文書畫都有很高造詣。沈周畫法主要取法元人黃公望、吳鎮(zhèn)等人，上溯董源、巨然及北宋諸家。早年多作盈尺小景，具有沉酣深厚的意趣，亦作細(xì)筆或青綠山水。作品大多反映畫家對(duì)大自然真切而生動(dòng)的感受，反映出畫家開闊的胸襟、豐富的想象力。沈周以80歲高齡去世，在漫長的藝術(shù)生涯中創(chuàng)作了大量作品，影響巨大，成為“吳派”的開創(chuàng)人物。

《廬山高圖》是沈周41歲時(shí)為老師陳寬祝壽之作。陳寬祖籍江西，沈周用廬山象征老師的崇高人格，

明 沈周《廬山高圖》

實(shí)際是畫家思想境界的體現(xiàn)。畫家采用王蒙的筆法，以高度的想象與技巧，集中表現(xiàn)出了這一雄偉瑰麗的名山形象。近景的坡頭上有一人迎瀑布而立，比例極小，卻引人注目。畫上題詩氣勢(shì)豪宕，思潮馳騁，感情奔放，把老師的人品學(xué)識(shí)與宏偉的自然景象結(jié)合，具有感人的藝術(shù)效果。題詩充分表現(xiàn)畫家追求的理想境界。

《夜坐圖》表現(xiàn)畫家在失眠的夜晚感受、思考問題的情景。山間臨溪瓦屋數(shù)間，疏樹數(shù)株，一人當(dāng)庭對(duì)燭端坐胡床上，夜色依稀可見，令觀者產(chǎn)生種種遐想與回憶。畫上有長篇題記《夜坐記》，文章與圖畫情景相映，抒發(fā)作者情懷。

沈周的畫作描繪江南一帶佳景勝跡的卷、軸、冊(cè)頁占有相當(dāng)?shù)谋戎?。如他為老師杜瓊畫的《東原圖卷》，為他的朋友吳寬畫的《東莊圖》冊(cè)，為他的親家徐有貞畫的《桂花書屋圖》軸等，都是蘇州當(dāng)?shù)氐木吧?，真?shí)、質(zhì)樸，抒發(fā)出細(xì)膩的情感。

《三檜圖》是沈周的傳世名作，畫江蘇常熟虞山致道現(xiàn)里的三株古檜。檜樹原有七株，傳為南朝宋梁年間所植，明代僅余三株，經(jīng)歷千余年的風(fēng)霜寒暑刀兵雷火，老態(tài)龍鐘仍保持旺盛的生命活力。沈周畫三株老干虬枝各具姿態(tài)，題詩歌詠將它們作為堅(jiān)忍不拔、永恒不衰的生命來描繪和禮贊。沈周為寫意花鳥畫的發(fā)展也作出了貢獻(xiàn)，花鳥蔬果大幅和小冊(cè)畫作不少保存至今。

文徵明（公元1470－1559年）是蘇州地區(qū)文壇畫界繼沈周而起的領(lǐng)袖人物。他出身官宦之家，富有文學(xué)才能和書法才能，是明代的書法大家之一。早年文徵明曾多次參加科舉考試，未被錄取，不再求仕進(jìn)，致力詩文書畫藝術(shù)創(chuàng)作。54歲時(shí)他被薦進(jìn)京，感官場(chǎng)的黑暗和仕途險(xiǎn)惡，后以足疾為由上疏求退，返回蘇州，專力于詩文書畫。文徵明一生過著平靜優(yōu)裕的

文嘉畫作

風(fēng)雅名士生活，主要精力從事藝術(shù)活動(dòng)，作品表現(xiàn)文雅幽靜的審美情趣。文徵明比沈周的年壽更長，作品數(shù)量多，流傳廣。他晚年名望極高，家人子弟、門生私淑眾多，大多也以詩畫得名于當(dāng)時(shí)。文徵明繪畫師承沈周，但對(duì)他的繪畫藝術(shù)影響最深卻是元代畫家，尤其是趙孟的藝術(shù)。他的小青綠山水、室宇人物和墨筆古木竹石，明顯從趙孟頫畫法變化發(fā)展而來，蕭疏幽

淡的情調(diào)，層層疊疊而不重縱深關(guān)系的布局，山頂平臺(tái)，濃密的葉苔小點(diǎn)，棱角清楚的礬頭等具有特色的畫法，與黃公望、王蒙、倪瓚的繪畫有著一定的繼承關(guān)系。文徵明的繪畫創(chuàng)作以山水為主，畫法有工細(xì)與粗率兩種，工細(xì)的作品為多，其中又有著色與不著色之分，題材內(nèi)容大體可分為臨仿前人或描繪具體環(huán)境景物等。山水畫《江南春》為畫家78歲作，是一件極成功的作品。畫面近景為數(shù)株清瘦喬木，剛剛吐出新芽，中景洲頭已是桃紅柳綠，淡淡遠(yuǎn)山，遼闊平靜的湖面，表現(xiàn)出江南水鄉(xiāng)春色明媚秀美的風(fēng)光。構(gòu)圖平穩(wěn)，造型疏秀，用筆設(shè)色輕淡柔和，顯示出文徵明繪畫藝術(shù)特有的風(fēng)格和情調(diào)。畫的是江南春景，更展現(xiàn)人的感情，表現(xiàn)的自然景色便是當(dāng)時(shí)江南文人士大夫的生活環(huán)境。

《春深高樹圖》等作品表現(xiàn)文人墨客的風(fēng)雅生活，體現(xiàn)出畫家的精神面貌和生活理想，有著鮮明的個(gè)人風(fēng)格特色。筆致工細(xì)帶有拙味，色調(diào)柔和而含冷澀，山石倚斜，林木繁細(xì)，作品追求寧靜典雅而樸拙的情趣，畫家在常見的平淡景物和文人的日常生活中發(fā)掘動(dòng)人的含蓄內(nèi)在的美?！墩尜p齋圖》存有兩卷，為畫家80歲和88歲所作。繪畫均以工筆設(shè)色來描繪好友、居住無錫的著名收藏家華夏的書齋，圖卷前景院落布置玲瓏剔透的湖石，四周是參天的松檜，主人和來訪的朋友正在書齋鑒賞書畫古物，卷末畫竹林茂密，湖水小橋，環(huán)境幽雅宜人，卷后有《真賞齋銘》為畫家晚年楷書精品。

以《古木寒泉圖》、《溪橋策杖圖》、《寒原宿莽圖》等作品為代表的粗筆水墨山水顯示文徵明繪畫的另一種風(fēng)格?！豆拍竞獔D》是畫家80歲時(shí)作品，窄長的立幅畫出矗立的松柏，映襯后面山澗直瀉而下的飛瀑，在下方匯成流泉，意境清幽，氣勢(shì)雄放而不失雅靜，屬于不多見的“粗文”一體。對(duì)比常見的文徵明細(xì)筆山水，此圖予人以面目一新之感。文徵明的人物畫頗具特色，《湘君湘夫人圖》是他46歲時(shí)所作。畫家以高古的筆墨和造型塑造屈原《九歌》中兩位女神的形象，游絲般的線描高簡(jiǎn)流暢，人物用朱色傅染，顧盼呼應(yīng)和緩緩行進(jìn)的動(dòng)態(tài)，溢露出真摯細(xì)膩的感情色彩，顯示畫家對(duì)于迥出時(shí)流高雅格調(diào)的追求。文徵明畫花卉以蘭竹為主，“以風(fēng)意畫蘭。以雨意畫竹”，所作墨蘭瀟灑飄逸，世人名之曰“文蘭”。

唐寅（公元1470一1523年）出生蘇州城內(nèi)的酒肆商人家庭。天資聰穎，少年時(shí)便有才名。30歲以前讀書求知，熱衷功名仕進(jìn)。他參加南京應(yīng)天府鄉(xiāng)試，高中第一名解元，赴京考試時(shí)卻被卷入“科場(chǎng)行賄案”，蒙受牽連遭到革黜。遭受到這一打擊唐寅仕途無望，乃游歷名山大川，之后回到蘇州從事詩文書畫創(chuàng)作，依靠賣畫度日，生活作風(fēng)更加放蕩不羈。他在圖章中自題“南京解元”、“江南第一風(fēng)流才子”，流露出對(duì)功名利祿的鄙薄和對(duì)封建禮教的嘲弄。唐寅的性格行為與文徵明不同，坎坷的遭遇使他的詩文書畫流露出傲岸不平之氣。他還試圖從佛學(xué)尋求痛苦心情的解脫。

唐寅擅長畫山水人物，寫意花鳥繪畫也有獨(dú)到之處，全面的繪畫功力為許多吳門畫家所不及。

松聲圖》、《落霞孤鶩圖》、《春山伴侶圖》、《西洲話舊圖》、《古木幽篁圖》等作品具有唐寅個(gè)人的風(fēng)格特色。人物畫除表現(xiàn)文人雅士外，大量以仕女為題材，一些表現(xiàn)歌伎生活的作品占有相當(dāng)比重?！独疃硕似蛟妶D》和《陶谷贈(zèng)詞圖》描繪文人墨客與歌伎間有違名教禮法的風(fēng)流韻事，大膽向封建禮教挑戰(zhàn)。唐寅的人物畫有白描、設(shè)色，也有精致的工筆重彩。《孟蜀宮伎圖》是唐寅仕女畫代表之作?！肚镲L(fēng)紈扇圖》用水墨畫秋風(fēng)中一女子執(zhí)紈扇面露悲戚之情，題詩：“秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷。請(qǐng)把世情詳細(xì)看，大都誰不逐炎涼”，對(duì)社會(huì)下層?jì)D女寄予深刻的同情，諷刺世態(tài)炎涼的社會(huì)風(fēng)氣，思想內(nèi)涵超過前人作品借紈扇隱喻婦女遭受遺棄的“宮怨”圖畫。

唐寅作寫意花鳥畫取材較文徵明廣闊，現(xiàn)存的《枯槎圖》、《臨水芙蓉圖》、《梅花圖》、《雨竹圖》、《罌粟花圖》（扇面）等作品，以水墨提煉形象。畫家為中國花鳥畫的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。

仇英（公元1502－1552年）出身低甚微，嘗執(zhí)事丹青”，有說他曾做過漆工。他結(jié)識(shí)文人士大夫名流，受到文人畫的熏陶，畫風(fēng)注入了雅致的文人氣息。明代江南地區(qū)書畫鑒藏風(fēng)氣極盛，裝池、修補(bǔ)、鑒定及副本的摹繪日益考究，仇英便是臨摹古畫的高手。他所臨摹的仕女畫“發(fā)翠毫金，絲丹縷素，精麗艷逸，無慚古人”。仇英摹繪不少古代作品，留下許多尺幅巨大、藝術(shù)精美的副本。

仇英是一位精力出眾、勤奮驚人的畫家。他的年壽并不長，作品的數(shù)量卻很大，其中有不少是繁復(fù)而

劍閣圖

工致的長軸大卷，如：《蘭亭修 圖》、《蠻夷職貢圖》、《 陽琵琶圖》、《金谷園圖》等，均是須經(jīng)年累月方可完工的鉅制，這些作品卻像是在精力充沛、思想專注的情況下一氣呵成，無一處有懈滯之感。他的《劍閣圖》描繪四川險(xiǎn)峻的棧道，山石用青綠，人物施重彩，山巒高聳，棧道迂回，白雪皚皚，表現(xiàn)出“蜀道難”的艱困情景。畫雪景一般用水墨拓出，此幅則用重彩賦色，雪意充足，當(dāng)為仇英的精心之作?！肚镌C騎圖》可以看出仇英畫鞍馬人物的才能，畫中游牧民族和馬匹造型生動(dòng)準(zhǔn)確，作風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)而毫無板滯之感。人物畫中有的近乎唐寅的水墨一體，如《蕉陰結(jié)夏圖》、《羲之書扇圖》等，筆墨流暢，風(fēng)韻雅逸，與繪畫題材特定的內(nèi)容相適應(yīng)，顯示出畫家多方面的才華。

仇英的人物畫，形象生動(dòng)優(yōu)美，具有明顯的時(shí)代特色，體現(xiàn)了那一時(shí)代的審美理想，雖不及唐宋繪畫那樣豐滿健碩，充滿活力，但也沒有后世的那種松弛貧乏、弱不勝風(fēng)的病態(tài)。唐寅將南宋院體山水人物畫從內(nèi)容到筆墨都融入文人意趣，仇英則把工筆重彩和青綠山水畫加以雅化，精美嚴(yán)整之中透射出古雅之美。他們的繪畫具有高超造型能力和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬶L(fēng)的職業(yè)畫家“作家”習(xí)氣和反映士大夫藝術(shù)趣味的“士氣”兼?zhèn)?，反映出中國社?huì)進(jìn)入明清時(shí)代文化藝術(shù)雅俗的變化。通過唐寅和仇英等畫家不斷的藝術(shù)實(shí)踐和大膽的藝術(shù)創(chuàng)造，使文人畫創(chuàng)作適應(yīng)時(shí)代的變化，走上“雅俗共賞”、“文質(zhì)相兼”的發(fā)展道路。

張宏（公元1577年—1668年后）字君度，號(hào)鶴澗，明代著名畫家，江蘇蘇州人。善畫山水，重寫生，筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意；他畫石面連皴帶染為其特色（《明畫錄》記載）。曾師事石田翁，并超越之。又能畫寫意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吳門畫壇的中堅(jiān)人物。

張宏既是一位出色的文人畫家，同時(shí)又具備職業(yè)畫家的高超畫技與敬業(yè)精神，作畫一絲不茍，非精品而不出。為后人所敬仰，吳中學(xué)者尊崇之。他的繪畫繼承了吳門畫派的風(fēng)格和特色，在寫生的基礎(chǔ)上搞創(chuàng)作，師自然造化，悟出了繪畫的真諦，在畫中體現(xiàn)出超凡脫俗的精神境界，使原本呆板的山水畫活了起來。他的畫作整個(gè)畫面看起來深遠(yuǎn)高逸，山石堅(jiān)硬敲擊有聲，流水清澈涓涓而下，為書畫注入了靈性，使人身臨其境，恍若隔世。

張宏的代表作有《閶關(guān)舟阻圖》、《雜技游戲圖》、《浮嵐暖翠圖》、《句曲松風(fēng)圖》、《西山爽氣圖》、《棲霞山圖》、《石屑山圖》、《越中十景》、《村徑柴門圖》、《止園》、《華子岡圖》、《蘭亭雅集圖》、《琳宮晴雪圖》、《寒山蕭寺圖》、《牧牛圖》、《桐萌高士圖》、《擊缶圖》、《延陵掛劍圖》等。他的作品大部分都被珍藏在國內(nèi)外各大博物館中。所繪“布袋羅漢像”，頗富寫意，天然入格。臺(tái)北故宮博物院將《布袋羅漢圖》設(shè)計(jì)在了郵票上，以故宮博物院推薦的宋、明四位畫家張宏、晁補(bǔ)之、王問、梁楷所繪的四幅人物古畫為題材，印制郵票一組。《西山爽氣圖》被教委編入高二地理限選新教材，當(dāng)做古代文人畫的范例?！峨s技游戲圖》反映了明朝社會(huì)風(fēng)貌，被稱為明代的清明上河圖。《擊缶圖》乃古代缶的歷史原型，有珍貴的史料價(jià)值。

“吳門畫派”是一個(gè)既有文人畫家，又有職業(yè)畫家的群體，它的出現(xiàn)，既振興了文人畫，又規(guī)范了“浙派”末流技法粗陋之習(xí)，推動(dòng)了明代繪畫深入發(fā)展。