老倉，姓季，名乃倉，字稔農(nóng)，號老倉。1956年生，山東濰坊市人。畢業(yè)于山東藝術學院，先后師從于希寧、王企華、李振才、史振峰、張洪祥、楊元武諸教授，主攻國畫、油畫、木版年畫?，F(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員、中國工藝美術學會會員、中國楹聯(lián)協(xié)會會員、中國水墨藝術研究會研究員、濰坊市美術家協(xié)會藝術顧問。

作品入選全國第六、七、十一屆綜合美展，全國第四、第五、第六屆年畫展。獲第四屆全國年畫展三等獎、《紀念毛澤東5.23講話60周年》全國美術作品展銀獎。曾赴日本、墨西哥、菲律賓、臺灣、香港、澳門等國家和地區(qū)展出，并參加國家駐外使館美術作品巡回展。巨幅國畫《富貴長春》被北京人民大會堂收藏。

主要藝術成就編入《中國美術家協(xié)會會員辭典》、《中國當代美術家人名大辭典》、《中國楹聯(lián)協(xié)會會員大典》、《中國民間文藝家大辭典》、《山東美術家大辭典》、《中國美術家、書法家作品大匯》、《1949—2000中國美術選集》、《輝煌中國》、《中國翰墨名家作品博覽》、《第四屆全國年畫獲獎作品集》、《兩岸美術觀摩作品集》、《水墨云梯叢書—花鳥創(chuàng)作50例》、《水墨藝術》等辭書和畫集，2008年出版《中國當代畫家—季乃倉》個人畫集，2013年8月北京青年周末出版季乃倉特刊。

談筆墨的時代感

文/季乃倉

筆墨是中國畫的基本構(gòu)成要素，是中國畫的精髓， 更是中國畫最高的審美價值， 同時也是每個中國畫畫家一生的探索和追求。 這里說的筆墨是指中國畫繪畫， 筆墨的時代感則是中國繪畫進步和發(fā)展的必要條件。

　　縱觀中國繪畫史， 結(jié)合自己的繪畫實踐，認為中國畫筆墨的時代感不是孤立的、 反傳統(tǒng)的， 而是在中國畫的傳統(tǒng)精神上發(fā)展的。 中國繪畫博大精深， 中國畫的傳統(tǒng)精神具有很大的包容性， 它寬容創(chuàng)造， 鄙視守舊。正因為它包容了許多逆?zhèn)鹘y(tǒng)的創(chuàng)造因素， 才使傳統(tǒng)精神的底蘊更加豐厚。 從原始繪畫、 古代繪畫到近代繪畫， 隨著時代的變遷， 經(jīng)過歷代中國畫家的不斷探索， 技法不斷發(fā)展，畫理不斷充實；從中國近代美術史上看， 石濤以大無畏的叛逆精神豐富了山水的表現(xiàn)力；林風眠獨特的藝術語言拓寬了中國畫的繪畫語境；山水畫家傅抱石在總結(jié)傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)造了『抱石皴』等等，這都充分證明了中國畫的傳統(tǒng)精神也是在不斷發(fā)展的。

『筆墨當隨時代』這句話是三百多年前石濤先生講的。 傅抱石先生也曾說過：『時代變了， 筆墨不得不變。 』后人在繼承傳統(tǒng)方面也是隨著社會發(fā)展而發(fā)展， 隨著時代變化而變化。 在每一個發(fā)展過程中，后人總是繼承前人某些優(yōu)秀部分， 再加入時代的必須和自己感知的部分。 上下幾千年， 傳統(tǒng)繪畫也正是經(jīng)過歷代畫家不斷探索、 創(chuàng)新、 豐富而流傳至今，從而形成了具有鮮明的民族文化特色、繪畫風格多樣、作品內(nèi)容豐富的文化遺產(chǎn)。時代變遷，人類進步， 畫家的藝術觀念也隨之改變， 對生活的感受加之藝術形式多元化的相互滲透和影響， 表現(xiàn)手法的多樣性， 筆墨表現(xiàn)自然而然會發(fā)生變化，許多新技法應運而生，所以，繪畫作品都具有明顯的時代特征，決不是傳統(tǒng)作品的再現(xiàn)和傳統(tǒng)技法的抄摹。但是， 從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)是非常必要的， 傳統(tǒng)技法就好像金字塔的基石，為我們建起了一級級臺階， 我們可以借助這些基石邁入藝術的更高層面， 避免自己從頭摸索而重走前人的彎路。

筆墨是寫意繪畫的基本表現(xiàn)因素， 但其變化是無窮的， 每個人的學識、 經(jīng)歷、 感悟不同對筆墨的理解和表現(xiàn)也不一樣， 而且每個時代的繪畫都有明顯的時代特征，保留著當時政治、 經(jīng)濟、 文化明顯的烙印，這也是人類自然進步的表現(xiàn)。 不論畫家處在哪個時代， 只要他尊重傳統(tǒng)、 勇于探索；只要他在用中國繪畫表現(xiàn)自己的情感、 抒發(fā)自己的情懷， 他的繪畫必將受那個時代的影響和服務于那個時代， 也必將具有時代的精神。

獨運心源自成一格

文/楊憲金

師法造化，繼承傳統(tǒng)，獨運心源，自成一格。一個畫家要想成功，需要具備主觀、客觀等方面的因素和條件，諸如，有名師指導、努力勤奮、正確的繪畫思想及深厚地藝術修養(yǎng)等等。這些因素對一個畫家來說往往不是一應俱全的，季乃倉取得藝術成就的主要因素，除畫家必須的努力學習和刻苦勤奮外，主要是他的藝術觀點和修養(yǎng)。

可以這樣說，凡畫家都要接觸和解決“古今”、“中外”、“物我”等幾個關系，季乃倉是怎樣對待這些關系的呢？他認為學傳統(tǒng)（古）是為了發(fā)展，借古開今，學洋人（外）是為了豐富和壯大自己，不能洋化對“客觀”（物）和“主觀”（我）這一誰也不能避開的問題。他認為師“造化”不能做造化的奴隸，尤其不能忘掉要去蕪存精，要在豐富的生活中尋求自我。這些思想，讀者不難從他眾多的作品中找到印記。

畫家季乃倉先生從藝多年，在花鳥畫方面他沿著繼承傳統(tǒng)、勇于探索的道路努力尋求個人的藝術風格和表現(xiàn)手法，對中國畫寫意精神所包含的諸如意境筆墨的理解、運用有獨到之處，并賦予文化內(nèi)涵。

季乃倉的寫意花鳥畫開掘了美的表現(xiàn)領域，挖掘了這些題材的思想內(nèi)涵。他常常以獨特的藝術慧眼，去表現(xiàn)司空見慣但很少人畫的題材，多方面的修養(yǎng)使他成為一個有造詣的畫家，他的文學修養(yǎng)使他的繪畫作品有較高的文化內(nèi)涵和詩的意境，也使他的藝術有絕大的后勁。

美是藝術的核心，優(yōu)秀的花鳥畫必須賞心悅目，令人百看不厭。縱觀他的花鳥畫，既清新明快又凝重老辣，即氣韻生動又含蓄穩(wěn)重，既大膽創(chuàng)新又不失傳統(tǒng)，即曾相識又別開生面、與眾不同，既高雅脫俗又通俗易看。

總之，季乃倉的花鳥畫可歸結(jié)為兩點：一是繼承傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)方式，寫意著當代人的情感，并賦予花鳥畫時代的印記；二是題材的擷取拓寬了花鳥畫審美的領域。他筆墨表現(xiàn)的花卉，也許深受古人的影響，但所不同的是季乃倉更傾向于眾家的合成，博取眾家之長，即求得筆墨雄渾老辣，又在蒼勁中流淌著瀟灑淋漓的秀逸，如同聲樂中高、中、低三種和聲會唱，通過這種和聲唱出畫家的心聲，充實著無言的詩意，體現(xiàn)著人格的象征。這無疑是他多年藝術實踐的結(jié)果。我們說八大山人的藝術成就之高不僅僅是他的筆墨表現(xiàn)形式，更重要的是筆墨背后所潛沉的藝術境界，這種境界，不是對象固有的，乃是畫家修煉的。倘若季乃倉的花鳥能在這方面?zhèn)戎匦?，他的藝術價值體現(xiàn)將更明晰。

為此，希望季乃倉先生在中國花鳥畫百花齊放的領域中，借古揚今，更上一層樓。

季乃倉水墨作品欣賞

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