馮建輝 男 1975年生，河北省石家莊欒城人。齋名南浪居，別名沉耕草堂。畢業(yè)于河北工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院?，F(xiàn)為政協(xié)石家莊市第十三屆委員會(huì)委員，中國(guó)國(guó)家畫(huà)院賈廣健工作室畫(huà)家、河北省文化發(fā)展促進(jìn)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、河北省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、 石家莊市美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事、石家莊市畫(huà)院特聘畫(huà)師。欒城區(qū)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席。

2015年被評(píng)為河北省燕趙文化之星。國(guó)畫(huà)作品以小寫(xiě)意花鳥(niǎo)為主，主攻葡萄，人物、山水均有涉獵。其葡萄作品藤蔓錯(cuò)落低垂，串串珠璣晶瑩剔透，墨彩相揉，信筆揮灑，逸趣橫生，風(fēng)格舒放有度，在繼承民族傳統(tǒng)基礎(chǔ)上博采眾長(zhǎng)、融入現(xiàn)代繪畫(huà)語(yǔ)言和技法，廣泛汲取營(yíng)養(yǎng)豐富其創(chuàng)作。

一架牧歌兼離愁

——略談馮建輝的畫(huà)

郝永偉

繪事雖余事，確乎最敏銳的文化形態(tài)之一，包含冷暖自知的人生體驗(yàn)、莫逆于心的硯邊心語(yǔ)，可以托起人性的高度，直面和承荷歲月的悲欣。之所以會(huì)被建輝的畫(huà)擊中，實(shí)在是他筆下的工筆兼寫(xiě)意的葡萄，勾起了我對(duì)生命的無(wú)盡懷想與追憶：穿越城市午夜的燒烤和啤酒鼓動(dòng)的豪情萬(wàn)丈，擺脫工業(yè)文明、商品大潮引起的對(duì)自我道德要求的狂踩與群毆，在青藤如瀑的院落里，在一燈如豆的老屋里，有舊雨的動(dòng)向，有老去的背影，有曾經(jīng)的年少，更有著水與夢(mèng)相激蕩的煙雨與江南。采采流水，蓬蓬遠(yuǎn)春；苦集滅道，少年風(fēng)月。如獅鬃揚(yáng)起風(fēng)意，一瞬間，田園牧歌在建輝用筆墨種植的記憶之梗上，一串串、一架架地復(fù)活。

初觀建輝的葡萄，隱含無(wú)限的青春物語(yǔ)。井飲田食、崇尚自然的建輝，幼時(shí)便有了深深的繪畫(huà)情結(jié)。建輝屬于七〇后，成長(zhǎng)于思想、文化、藝術(shù)、音樂(lè)都在陸續(xù)解禁的改革開(kāi)放初期?！笆钦l(shuí)在默默地呼喚，激起了心中的波瀾”，粗粗學(xué)會(huì)在柳梢葉影里留意月光的年紀(jì)常是人生最憶。正是在這樣的年華里，建輝表現(xiàn)出了對(duì)線條語(yǔ)言的天生敏感。鉛筆描摹，人物花鳥(niǎo)皆入畫(huà)中。而今在藏界風(fēng)生水起，可當(dāng)時(shí)普及已達(dá)“井水飲處”的連環(huán)畫(huà)，如錢笑呆的《紅樓夢(mèng)》、趙宏本的《水滸傳》、沈曼云的《濟(jì)公傳》、賀友直的《山鄉(xiāng)巨變》等，都給了他無(wú)盡的藝術(shù)養(yǎng)分和想象空間。這種愛(ài)不釋手到極致的喜歡，更像是現(xiàn)實(shí)中的自己跟另一個(gè)自己在筆墨線條和色彩繪制的光陰里隔世重逢。學(xué)堂時(shí)代，美術(shù)課成了建輝的最愛(ài)。他的國(guó)畫(huà)鐘馗曾獲得全縣繪畫(huà)第一的好成績(jī)，轟動(dòng)一時(shí)。引得只知閑庭看花的武陵年少幾許艷羨，學(xué)校稱他為“文藝人才”。而一派天真爛漫到底的建輝不驕不躁，只管沉迷于他的線條和色彩語(yǔ)言世界里。

時(shí)光流逝，時(shí)代進(jìn)步。離開(kāi)曾經(jīng)繁華卻失繁華、欲繁華且待繁華的故鄉(xiāng)小城，無(wú)論是當(dāng)初的石門美校求學(xué)時(shí)期，還是后來(lái)的河北工藝美術(shù)學(xué)校時(shí)代，抑或之后的工作創(chuàng)作生涯，總之在建輝的繪畫(huà)生命歷程中，葡萄繪畫(huà)一直是一座“海霧半開(kāi)處喚人近岸的燈塔”。石門美校三年，雕塑家孫宏偉給了他繪畫(huà)知識(shí)的專業(yè)性指導(dǎo)，這種類似于私淑授受式的關(guān)愛(ài)，令他至今不敢或忘。在河北工藝美術(shù)學(xué)校，建輝又得到花鳥(niǎo)畫(huà)家譚寶泉先生的垂愛(ài)，一招一式，傳技授墨。觀譚先生所畫(huà)之葡萄，水墨淋漓，意象翩翩，流風(fēng)余韻中別是一種況味。再加上兒時(shí)曾見(jiàn)蘇葆楨先生玲瓏剔透、逸趣橫生的葡萄作品的印象，建輝豁然如星相家給細(xì)批了終身一般，頓時(shí)找到了自己的人生價(jià)值走向。潛移默化中，建輝對(duì)葡萄情有獨(dú)鐘。作為日課，他搜集了大量關(guān)于葡萄的繪畫(huà)資料，吸收各家之長(zhǎng)來(lái)充實(shí)自己的創(chuàng)作。又通過(guò)寫(xiě)生，觀察葡萄的生長(zhǎng)習(xí)性和結(jié)構(gòu)特征，創(chuàng)作了成千上萬(wàn)幅葡萄作品。經(jīng)過(guò)斗室的思索和行走的吶喊，建輝發(fā)現(xiàn)，“葡萄”這個(gè)題材最能把中西繪畫(huà)語(yǔ)言糅合在一起，最能跬積中西人文精神面貌與氣象，是中西繪畫(huà)的一個(gè)交融點(diǎn)。此時(shí)，建輝的繪畫(huà)，從一般敘事性的筆墨開(kāi)始向充滿問(wèn)題意識(shí)的筆墨過(guò)渡，洵為可貴。

再觀建輝的葡萄作品，有著獨(dú)特的造型語(yǔ)言和審美品格，他營(yíng)造的是一種精神與藝術(shù)的生態(tài)?！按旱饺碎g柳樹(shù)新，輕煙裊裊到江濱。淋漓筆墨天南北，莫負(fù)蒼天造化心。”這蒼天造化之心，便是對(duì)自然風(fēng)物的一往情深。從侍筆侍墨的學(xué)徒到鮮活而獨(dú)立的畫(huà)者，建輝表現(xiàn)出了藝術(shù)家對(duì)于自己那超自然的創(chuàng)造力付諸筆墨表達(dá)的熱望，就像初長(zhǎng)成的磊落青年，有了對(duì)心儀女性擁抱的需要。建輝從事的群文工作，十分瑣碎，可他從不肯停下手中的筆。在著名油畫(huà)家魯樹(shù)凱先生的悉心指點(diǎn)下，他的葡萄作品，運(yùn)用三維空間的明暗變化，采用一種類似于古典油畫(huà)的繪畫(huà)技法，色墨相糅，水乳交融。而枝葉卻以中國(guó)的傳統(tǒng)水墨來(lái)表現(xiàn)，也就是平面化的黑、白、灰，淡遠(yuǎn)飄逸中不乏凸顯一股剽悍的藤蔓鉆進(jìn)窗臺(tái)般的生命力，襯托得串串葡萄天然晶瑩，不見(jiàn)斧痕。在追求自然、真實(shí)、靈動(dòng)、雅俗共賞的路徑中，建輝反復(fù)實(shí)踐，切磋琢磨，他不想沉睡在前人泥古不化的懷抱里，自我陶醉于一個(gè)畫(huà)匠的筆墨任性揮灑，他要努力尋找屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格。

其實(shí)，西方文化的關(guān)鍵在于專，而中國(guó)文化的肯綮在于通，人一旦在內(nèi)心深處得到頓悟，“則行往坐臥，無(wú)非是道，縱橫自在，無(wú)非是法”，這是來(lái)自禪宗的哲學(xué)要義?！捌咸衙谰埔构獗钡那Ч判鄯懦辽n意象，跳出詩(shī)歌表達(dá)的窠臼，用繪畫(huà)、音樂(lè)未必表現(xiàn)不到位，所以中國(guó)的書(shū)法、詩(shī)歌、繪畫(huà)、篆刻都是閱歷、智慧與美的象征，都是同氣連枝、表里互證的。建輝對(duì)山水、人物均有涉獵；其書(shū)法專攻小楷，用筆肯定，寫(xiě)來(lái)一絲不茍。所以，在中國(guó)傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)下，他的那份被宣紙味托起的田園花鳥(niǎo)筆墨中，硬生生逃出一段超越與清芬，賒出一段立體的鄉(xiāng)愁來(lái)。建輝有長(zhǎng)期形成的讀畫(huà)習(xí)慣，在他的繪畫(huà)理念中，始終認(rèn)為臨摹太過(guò)死板，缺乏自由發(fā)揮的空間。對(duì)于臨摹，掌握其大意及基本藝術(shù)規(guī)律即可，繪畫(huà)眼界的高度決定畫(huà)家作品的格調(diào)與品位。他始終在品讀中體味著道的存在。正是這樣的藝術(shù)感悟和寫(xiě)實(shí)主義路線，使得建輝的畫(huà)風(fēng)真實(shí)而不造作，筆墨酣暢而不放縱，構(gòu)圖飽滿而不失空靈，色彩艷麗而不庸俗。建輝是以繪畫(huà)的名義，將生活努力活成自己的生活樣。

又觀建輝的葡萄作品，畫(huà)品即人品。人品的成敗關(guān)乎畫(huà)品的成敗，在濃烈勁澀、燈紅酒綠的時(shí)下，畫(huà)壇如果需要呼喚真正的“王者歸來(lái)”，藝術(shù)就絕非放到碗里的現(xiàn)實(shí)搭配，更不能成為人生“錢途”和仕途競(jìng)賽中的“陪太子讀書(shū)”，妙手偶得也罷，耽于經(jīng)營(yíng)也好，藝術(shù)需要一份誠(chéng)樸和孤獨(dú)，需要一份勇于從不勝寒的高處發(fā)掘出的赤子真心，需要大體量的“畫(huà)外功”。建輝為人處世坦誠(chéng)而不自負(fù)沾沾，他是行止低調(diào)而內(nèi)心明白的那種人，面對(duì)人生中的幾處逃不開(kāi)的暗傷，他是既能隱忍，又肯于在現(xiàn)實(shí)中實(shí)現(xiàn)自我救贖。佛曰：破我執(zhí)。又曰：不可說(shuō)，不可說(shuō)，說(shuō)即是錯(cuò)?；蛟S，在現(xiàn)實(shí)中有了大沉默，才會(huì)在藝術(shù)上有大動(dòng)作。建輝多年來(lái)“濤聲依舊”，筆墨為鋤，種植著自己的葡萄園林，盡管腳步仍有幾分青澀，距離愿望和夢(mèng)想的達(dá)成還有些遙遠(yuǎn)，可沒(méi)有深情，哪來(lái)的執(zhí)著？沒(méi)有執(zhí)著，又何來(lái)的看破？建輝的畫(huà)體現(xiàn)了一個(gè)思考者對(duì)世態(tài)人心的觀察體驗(yàn)，更是一個(gè)心中有著萬(wàn)千丘壑的藝術(shù)家心靈世界的坦陳。此時(shí)，我的心中忽然生成一個(gè)念頭：在按鈕時(shí)代，在迷茫的短暫而又漫長(zhǎng)的人生旅途中，繪畫(huà)即是“回家”，一如畫(huà)品即是人品。

之所以為藝術(shù)家構(gòu)建一個(gè)根一般的“家”，除了人生需要有往回收的一面，其實(shí)還存在另一個(gè)層面，那就是為了更多次的探尋、遠(yuǎn)行。從人文地理學(xué)的角度講，走近大自然，不但對(duì)繪畫(huà)技法的提高有所助益，亦可成為陶冶性情、修煉品性的絕佳途徑之一?！吧畈恢寡矍暗钠埱?，還有詩(shī)和遠(yuǎn)方的田野?！彼寡陨壳橛趾锨?。寫(xiě)意人生，紙上風(fēng)塵。夢(mèng)想召喚之下，背起行囊走向千山萬(wàn)水，用心找尋真正的藝術(shù)語(yǔ)境，用心找尋屬于自己的“人間道”，自古不乏其人。譬如王羲之之于蘭亭雅集，蘇東坡之于承天寺夜游，袁中郎之于虎丘聽(tīng)歌，張宗子之于湖心亭看雪。所以我欣然感動(dòng)于建輝的“數(shù)十年如一日，每逢春秋，寄居太行”，深一腳，淺一腳；風(fēng)一程，雨一程。“大山、樹(shù)木、農(nóng)具等都是我的寫(xiě)生對(duì)象，旨在解決畫(huà)面的組織能力”；他毅然遠(yuǎn)離塵囂，“與大山對(duì)話，與山里人為友，并樂(lè)此不疲?！敝挥薪?jīng)過(guò)了人生的荒涼與孤獨(dú)，才可抵達(dá)內(nèi)心的繁華與富有。而今，建輝在“問(wèn)道”的路上，青春作賦，漸行漸遠(yuǎn)；而今，更是“江清月近人”。

三觀建輝的葡萄作品，眼周時(shí)時(shí)有余溫在繞，往事濃淡，心境慈柔。仿佛起風(fēng)的湖面般明暗初定、光澤流轉(zhuǎn)的現(xiàn)實(shí)苦悶與夢(mèng)想，一筆一畫(huà)，曲盡人情，著實(shí)令人不忍觸碰?？梢哉f(shuō)，建輝的所有人生節(jié)制、歲月深淺都深切表現(xiàn)在這一架立體的牧歌與離愁中，而時(shí)風(fēng)的浮躁與花哨，正需要他的這份把持與執(zhí)著才能降得住。畫(huà)里與畫(huà)外，故鄉(xiāng)與遠(yuǎn)方，唯愿歷歷無(wú)恙。