北京畫院藏周思聰、盧沉作品在江蘇省美術(shù)館展出

alayavijnana 2018-07-12

展開全文

展覽海報

6月30日上午，由中國美術(shù)館、北京畫院、江蘇省美術(shù)館共同主辦的“幾度相看憶故人——周思聰、盧沉紀念展”在江蘇省美術(shù)館陳列館開幕。

周思聰、盧沉合影

本次展覽共展出周思聰、盧沉作品80余件，與學生往來書信10余件，時間跨度近40年，其中大部分展品來自于北京畫院的收藏。周思聰和盧沉二位先生重要創(chuàng)作階段的代表之作，如《機車大夫》、《人民和總理》、《礦工圖》組畫、《清明》、《荷花》等均有收錄，還最大程度上匯聚兩位先生的手稿、草圖、小品等。清晰可見他們從寫實到表現(xiàn)、從入世到出世的水墨探索和命運抗爭之路。這也是周思聰、盧沉的作品在江蘇地區(qū)，迄今為止最大規(guī)模的一次集中呈現(xiàn)。

在展覽之前，北京畫院副院長吳洪亮先生寫下了這篇文章，亦是對二位先生的深切思念。

展覽前言

說來話短，思來話長——

寫在“幾度相看憶故人——周思聰、盧沉紀念展”之前

藝術(shù)作品、藝術(shù)家、藝術(shù)史是什么關(guān)系?仿佛是個大且復雜的問題，但又是個具體而清晰的問題。如果可以舉例說明，周思聰、盧沉兩位先生的藝術(shù)沿革或許就是非常好的回答。兩位成長的歷史很簡單，如周思聰所講：“說來話短”。他們是新中國培養(yǎng)的一輩藝術(shù)家，從中央美術(shù)學院畢業(yè)，一位進入有著中國藝術(shù)傳統(tǒng)的北京畫院，一位留在央美教書，一生沒有離開。他們的創(chuàng)作，在一個指向性明確的時代，有《機車大夫》、《清潔工人的懷念》、《長白青松》、《人民和總理》等作品，為那個時代提供了更豐富的視覺意蘊。在一個變革時代的前期，他們共同創(chuàng)作了《礦工圖》組畫等一批先知先覺的作品，成為藝術(shù)實踐的領(lǐng)航者。兩位老師將自己的體悟傾心傳遞，桃李滿園，他們的學生在今天的中國畫界可謂舉足輕重。我想稱他們?yōu)楫媺瘞煴聿⒉粸檫^，但溢美之詞好講，言之確鑿很難。作為晚輩、作為研究者，我們希望用事實來夯實兩位在20世紀中國美術(shù)史中的貢獻。故而，北京畫院近十年來所作的工作就是一步步在靠近那份歷史的真實。

《機車大夫》盧沉紙本設(shè)色 135×269cm 1964年北京畫院藏

《長白青松》周思聰紙本設(shè)色 112 ×95cm 1973年北京畫院藏

對兩位先生的研究起步于2009年。為紀念周思聰誕辰70周年，我們首次推出 “我愛平凡的人——周思聰創(chuàng)作及寫生作品展”。周思聰早年的人物畫源于日常生活的作品，雖然畫風樸實，但卻能深深打動觀者的心。在那次展覽中，我們還將周思聰早期的大量創(chuàng)作手稿、草圖進行形式語言的分析，與作品對比來呈現(xiàn)周思聰?shù)脑缙谒囆g(shù)之路。初步理清了周思聰作品的生成方式。此后，我們參與策劃了于中國美術(shù)館舉辦的《沉思墨境——盧沉、周思聰紀念展》。將兩位先生的藝術(shù)成就與教學成就進行了呼應(yīng)表達。

2013年，我們首次策劃盧沉先生的回顧展時，選擇了一個小切口，展覽他在上世紀八九十年代集中繪制的一批寫意人物小品，推出了“意蘊抒懷——盧沉寫意人物畫展”。因為，盧沉先生不僅是一位試圖在中西方藝術(shù)之間進行探索的藝術(shù)家，更是一位非常重視傳統(tǒng)筆墨的中國畫家。他在接受、吸收西方藝術(shù)理念的同時重新思考“筆墨”對于中國畫創(chuàng)作的價值，所以他便開始借助書法和小品畫進行一些“筆墨”的錘煉與“實驗”，這批作品非常具有探索性，對于今天的人物畫創(chuàng)作也依然具有很高的借鑒意義，真可謂“小品不小”。

2014年北京畫院美術(shù)館推出的“靜寂清涼——周思聰?shù)暮苫ㄊ澜纭闭褂[

2014年，我們重回個案研究，推出的“靜寂清涼——周思聰?shù)暮苫ㄊ澜纭闭褂[，這是個會令你“心骨具冷”的展覽。周思聰先生的晚年深受類風濕病痛的折磨，尤其是手指的嚴重扭曲、變形，導致她無法正常的握筆，使周思聰先生將繪畫創(chuàng)作的目光轉(zhuǎn)向了荷花題材，“畫荷花時水和墨跡使人愉快，在生病的時間給我很多安慰。荷花本身就給人一種沉靜的感覺，它不像牡丹那樣雍容，也不像野花那么活潑，特別是一兩朵荷花，殘枝敗葉也和我的心境比較吻合。”北京畫院前院長、著名藝術(shù)家王明明先生曾用八個字概括周思聰先生的藝術(shù)人生——燦爛至極，歸于平淡。

2015年北京畫院美術(shù)館推出“大愛悲歌——周思聰、盧沉《礦工圖》組畫研究展”

2015年，恰逢紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年的大日子，我們舉辦了“大愛悲歌——周思聰、盧沉《礦工圖》組畫研究展”，并在展覽的呈現(xiàn)上突出最基礎(chǔ)的學術(shù)梳理工作，通過畫面中圖像的對比、分析與大量畫稿、文獻、日記的爬梳整理，為觀眾和研究者清晰的展現(xiàn)這套組畫的構(gòu)思邏輯和創(chuàng)作順序。也正是因為這些扎實的學術(shù)梳理工作使得這次展覽取得了巨大的成功，不僅獲得2015年“文化部全國美術(shù)館藏品展出季”的優(yōu)秀展覽項目，更引發(fā)美術(shù)界深入的討論和廣泛影響。

2017年北京畫院美術(shù)館推出 “尋道求變——盧沉藝術(shù)研究展”

2017年，我們開始了對于盧沉先生美術(shù)教學架構(gòu)與理念的系統(tǒng)梳理和研究，尤其是針對在八十年代中央美術(shù)學院開設(shè)“水墨構(gòu)成課”進行深入探究，并將研究成果轉(zhuǎn)換為“尋道求變——盧沉藝術(shù)研究展”。展覽以盧沉的藝術(shù)之“變”為切入點，強化盧沉先生八十年代身處社會與時代變遷的十字路口，面對藝術(shù)多元選擇與可能時，體現(xiàn)出來的自我創(chuàng)變精神。

經(jīng)過近十年年的對兩位先生的持續(xù)研究，對他們以及他們藝術(shù)的理解也有了進一步的感受。或許可以這樣總結(jié)一下：周思聰是感性的，可視為藝術(shù)的殉情者;盧沉是理性的，可尊為藝術(shù)的苦修者。他們各持一端，又融為一體，和而不同。

周思聰一生創(chuàng)作的源泉是因為“愛”!她創(chuàng)造的就是她愛的。但對于“愛”什么以及“愛”的范圍，她是有標準的。周思聰說過兩句話可以概括她創(chuàng)作的核心內(nèi)容與核心態(tài)度。她說：“ 我愛靜謐的大自然，我愛平凡的人”?！白匀弧彼龕邸办o謐的”，“人”她愛“平凡的”。美國學者高居翰對此做了簡約而準確的闡釋：“貫穿她一生的作品有兩條主線，一是人情充盈而又干預(yù)世事的人物畫;另一是攜觀者一同超凡遠塵的荷花系列。似乎她執(zhí)自己生活與藝術(shù)中對立的兩端而和諧之，藉以詮釋她的藝格和人格。”[1]

盧沉先生的一生則是在探求、實踐、思考、放棄、重拾中摸索前行。他在“東奔西突”，他一生的創(chuàng)作中充滿了矛盾與糾結(jié)，然而他作品撞出的那些光亮一直閃爍到今天。譬如，他在中央美術(shù)學院開設(shè)的“水墨構(gòu)成”課程，他的《盧沉論水墨畫》，在如今反復被提及，并非因為先鋒，而在于其開放的態(tài)度與強烈的問題意識，在當下依舊是中國畫發(fā)展中的羈絆，有待解決。

基于于這樣的認識，今年北京畫院與中國美術(shù)館、江蘇省美術(shù)館合作推出“幾度相看憶故人——周思聰、盧沉紀念展”，這是北京畫院藏周思聰、盧沉作品最大規(guī)模的一次集中亮相。也是在王明明院長的指導下，北京畫院近十年來對于周思聰、盧沉兩位先生研究成果的一次集中呈現(xiàn)。展覽不僅展示了前文提到的《機車大夫》、《長白青松》、《礦工圖》組畫、《清明》等代表性作品，還最大程度上匯聚兩位先生的手稿、草圖、小品等，結(jié)合詳實的史料和歷史文獻真實還原兩位先生的藝術(shù)人生。南京是新中國成立后中國畫發(fā)展和水墨實驗探索的重鎮(zhèn)，不僅有新金陵畫派的諸多前輩畫家，在建國后的各個時期也都涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀的中國畫家。周思聰和盧沉先生與江蘇的畫家有著頻繁的藝術(shù)交流，對江蘇的水墨發(fā)展也十分關(guān)注，所以能夠在徐惠泉、陳同樂兩位館長及江蘇省美術(shù)館同仁的支持下，舉辦周思聰、盧沉先生的展覽，對于告慰兩位先生來說具有非常特殊的意義。

最后，祝愿展覽成功!希望兩位先生的展覽能帶給觀眾更多對藝術(shù)的思考。

吳洪亮

2018年6月25日

完稿于飛往瑞士蘇黎世的航班上

(注：本文部分文字源自此前的展覽研究文章)

[1] 《談思聰》，高居翰，選自《周思聰》，廣西美術(shù)出版社1999年，第10頁

本次展覽所展出的北京畫院的部分藏品