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> 伊內(nèi)克·漢斯（Ineke Hans）的Plektra凳 別擔(dān)心，這并非一堂歷史，雖然談的確實是歷史，但更似一個偵探錄，讓大家發(fā)現(xiàn)到不少現(xiàn)今設(shè)計大師們都曾經(jīng)借助這個位于倫敦的阿蘭姆藝廊（AramGallery）發(fā)家致富。這存粹巧合？并不！因為在過去的 15 年，這家藝廊不僅成為了他們的驛站，也無形中為他們的未來事業(yè)版圖注入了催化劑：從賈斯珀·莫里森（Jasper Morrison）到托馬斯·赫斯維克（Thomas Heatherwick），還有伊內(nèi)克·漢斯（Ineke Hans）和貝唐·勞拉·伍德（Bethan Laura Wood）等，屬于 TA 們的近代史，正是記載于此。 > 馬克斯·蘭姆（Max Lamb）的AliBar椅 在阿蘭姆藝廊還未成立之前，其創(chuàng)辦人澤埃夫·阿蘭姆（Zeev Aram）就擁有展出新設(shè)計的想法。他記得早在 1964 年成立同名家具店時，就發(fā)覺英國沒有支持年輕設(shè)計師的渠道，所以他決定舉辦一場畢業(yè)作品展。他游走于大約四五十家英國創(chuàng)意學(xué)院的展會，然后從中挑選了七八十件展品。不管設(shè)計來自任何創(chuàng)意領(lǐng)域，最重要的是能展示出畢業(yè)生的想法和創(chuàng)新的方案。而在 1987 年的第一場展覽中，賈斯珀·莫里森的“思考人類的椅子”（Thinking Man's Chair）就是佳例。 > 賈斯珀·莫里森的“思考人類的椅子”（Thinking Man's Chair） >“思考人類的椅子” 當(dāng)然，這張椅子之所以聞名，還是因為其最終被意大利設(shè)計大腕朱利奧·卡貝里尼（Giulio Cappellini）相中而推入生產(chǎn)線。但如今以極簡主義著稱的這位大師的處女作，仍存有 1980 年代的實驗性風(fēng)格，不過卻將浮夸表飾剝削，讓金屬結(jié)構(gòu)有了樸實的視覺性。相同地，曾經(jīng)出現(xiàn)在這些早期展覽中的大師級人物也包括了康斯坦丁·格里克（Konstantin Grcic）和托馬斯·赫斯維克。他們的作品雖然如今已無人不曉，但當(dāng)年的畢業(yè)作也可算得上是“失敗”的商業(yè)作品。 > 康斯坦丁的 Chair One 康斯坦丁·格里克的 Briol 椅子可以說是生不逢時，因為相同的款式到了今日就成為了包豪斯的回流之作。而托馬斯·赫斯維克呈現(xiàn)的宛如《權(quán)力的游戲》中的鐵王座的金屬王座（Metal Thrones）椅子好像一件藝術(shù)品，僅可供人瞻仰。所幸阿蘭姆藝廊在 2011 年進行“那時-現(xiàn)在”（THEN-NOW）回顧展時，這些設(shè)計師們早已嶄露頭角——康斯坦丁的 Chair One 已經(jīng)成為經(jīng)典產(chǎn)品，而托馬斯也正好完成了上海世博英國館的設(shè)計而“為國爭光”，并即將踏入為倫敦奧運會的設(shè)計中。 >貝唐·勞拉·伍德（Bethan LauraWood）的Bloom燈 對于展品篩選方式，澤埃夫解釋說，“我的店鋪已有 50 年歷史，但我并不是個零售商，我更像一名設(shè)計師，而我選擇了我認為設(shè)計得很好、有趣的事物，絕不是因為它們的商業(yè)性質(zhì)。”因此在 2008 年 5 月開展的“原型與實驗系列”系列亦首次讓業(yè)界見識到，正在進行中或未完成的設(shè)計品，這個展覽甚至成為了時代印記，彰顯出新一代設(shè)計師持續(xù)創(chuàng)新的魄力。 > 塞巴斯蒂安·伯格（SebastianBergne）的Plane架子 正值經(jīng)濟危機的時間點，澤埃夫認為原型與實驗是發(fā)展任何新設(shè)計的過程中極為關(guān)鍵的元素。原型與實驗（Prototypes & Experiments I）展覽中雖然有很多如今已經(jīng)耳熟能詳?shù)拿郑喝退沟侔病げ瘢⊿ebastian Bergne）、于爾根·貝（Jurgen Bey）、馬蒂諾·甘珀爾（Martino Gamper）等，但在當(dāng)時他們的設(shè)計品卻未必讓人熟知：像塞巴斯蒂安的 Array 燈具就是例子。但在該展結(jié)束不出三個月的時間，他的個展 Cru 卻獲得滿堂彩——整體概念竟然是來自紅酒，確切的說是來自軟木瓶塞。 “我已經(jīng)收集瓶塞有一段時間了。”剛從意大利移居回到英國時的他當(dāng)時說，“而且我還是個業(yè)余的葡萄酒愛好者?！彼赃@一場個展不僅讓人看見他對平凡之物的再造可以如此有趣，也首次讓經(jīng)驗老道的他（1990 年畢業(yè)于皇家藝術(shù)學(xué)院，也在當(dāng)年參與了阿蘭姆的畢業(yè)展）成為了業(yè)界的焦點。眾多展品中，尤其是將瓶塞再循環(huán)作為酒杯的支撐體的設(shè)計最為經(jīng)典?；貞浧甬?dāng)年，他說：“能夠自由地發(fā)揮在我所愛的主題上，真的比遵循客戶的要求來得美妙。這一場展覽真的是一次新的開始?！碑?dāng)然對于葡萄酒的熱愛也在他多年后設(shè)計出的 Egg 醒酒器上彰顯出來，瓶塞再次被利用，但依然不改的就是他那股風(fēng)趣與幽默感。 > 伊內(nèi)克·漢斯（Ineke Hans）的Plektra凳 “原型與實驗”這一項展覽的成功，不僅促成了塞巴斯蒂安·伯格個展，如今也成了藝廊的雙年度展覽。這些展覽中所提拔的大師中，馬克斯·蘭姆（MaxLamb）和彼得·瑪麗格爾德（Peter Marigold）就參與過旗下的多次聯(lián)展。以手工藝創(chuàng)作為主的兩位設(shè)計師，通過這些展覽證明，他們盡管不是主流的商業(yè)設(shè)計師，卻依然能夠刻畫出屬于自己的利基市場。譬如說，馬克斯在 2007 年的展覽中，初次讓人們看見他的成名作 Bronze poly 凳子的雛形。在設(shè)計網(wǎng)絡(luò)還不普遍的當(dāng)時，可以說這是為其在原料上不斷創(chuàng)新的理念曝光的最佳途徑。相對地，彼得在此藝廊推出 Palindrome 櫥柜后，獲選為 Design Miami 的“未來設(shè)計師”之一，并在當(dāng)年的巴塞爾藝術(shù)博覽會（Art Basel）策劃大型裝置展。藝廊確實功不可沒。 > 塞巴斯蒂安·伯格（Sebastian Bergne）的Corked Decanter木塞醒酒器 或許，阿蘭姆藝廊最讓業(yè)界引以為傲的是，對女性設(shè)計師的表揚與推崇。像荷蘭設(shè)計師伊內(nèi)克·漢斯在即將成為國際設(shè)計巨星之前，特別是在 2007 年獲得Cappellini 品牌的青睞并推出 Fracture 系列家具之前，她也只是個默默耕耘，與英國家具品牌 Habitat 合作的皇家藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)生。但在 Fracture 推出后，藝廊便乘勝追擊，適逢她出道剛過 10年的2010 年為其策劃了 Mind-Sets 個展，將其過去的設(shè)計做了一個完美的介紹。而后，伊內(nèi)克的商業(yè)客戶就源源不絕：從 Arco、Lensvelt、Royal VKB、Offecct、Ahrend and van Esch 還有近期的 Iittala 等。 兩年后，澤埃夫的焦點則著重在貝唐。其設(shè)計正如其人，是花枝招展，亦五光十色。她雖然年輕（生于1983年），但在首場個展“Z字形”（ZigZag :CrissCross）中，就以玻璃和照明設(shè)計而一鳴驚人。當(dāng)時，獲得 W 酒店推選為年度設(shè)計師而旅居墨西哥，讓她像進入了巧克力工廠一樣靈感大發(fā)。 “我在墨西哥的時候，愛上了這座城市絢麗的色彩。我從小在倫敦長大，而墨西哥遍布城市角落的多彩景象與倫敦全然不同，對我來說很新鮮?！彼貞浾f。因此展覽中的吊燈、燭臺和燈具設(shè)計，都參考了在城市街道中售賣的墨西哥花環(huán)。當(dāng)燈亮起時，就看似如一朵朵綻放的花，色彩往外暈開，一片生機。貝唐雖然并沒有再回到藝廊策展，但已成為了各大品牌如愛馬仕、Kvadrat、Nilufar Gallery的新寵，也難怪她在 2009 年畢業(yè)后不出 10年的時間內(nèi)就獲得了倫敦設(shè)計節(jié)的“新晉設(shè)計師”獎。 > 伊內(nèi)克·漢斯（Ineke Hans）的FRACTURE FURNITURE系列 托勒密·曼（Ptolemy Mann）則是從 B 咖升級到 A 咖的佳例。2012 年的個展“布料、顏色和空間的建筑”（The Architecture of Cloth, Colour and Space）并非她首次站上阿蘭姆的舞臺。對于這位以色彩為設(shè)計媒介的藝術(shù)家而言，她早在兩年前就在同個地點策劃了與色彩有關(guān)的“重要的色彩”（SignificantColour）展。當(dāng)時她貢獻出的展品，只是她作品中的冰山一角。在個展中大展拳腳的她，隨后就成功獲得大量的委托案：從 Lubna Chowdhary 的陶瓷、Christopher Farr 的地毯、Eloise Gray的服飾、還有與 Kristian Stringer 和Marina Dragomirova 合作打造的家具，甚至還獲得建筑師斯坦頓·威廉姆斯（Stanton Williams）的邀約，為其建筑立面裹上色彩。 讓人印象深刻的是，當(dāng)時的展覽將重點聚焦于她的染織過程。要知道，雖然她熱愛色彩，但她卻自稱因為繪畫不好，所以才會走上染織設(shè)計這條路，并隨后發(fā)明了獨特的 Ikat 技術(shù)，將大膽的顏色、幾何的圖案，運用于現(xiàn)代時尚的家居及面料中。至今，她的染織“畫作”仍然是讓人嘆為觀止的。因此自 1997年從中央圣馬丁學(xué)院及皇家藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)并成立工作室至今，她不僅是色彩與染織的佼佼者，也在跨領(lǐng)域的應(yīng)用中讓色彩有了全新的功能性。
> 貝唐·勞拉·伍德（Bethan Laura Wood）的立燈 成立15年后，阿蘭姆藝廊的新展“被挑選的設(shè)計師”又再次提到這些設(shè)計大師們的歷史。但有別于回顧當(dāng)年的畢業(yè)作，澤埃夫則讓設(shè)計師們呈現(xiàn)近作，并將伯樂的任務(wù)“暫時”交到他們的手中。因此展覽中就有 15 位大師與 15 位新星的正面交鋒，產(chǎn)生惺惺相惜的火花。誰贏？誰?。恳巡恢匾?。只要有后浪推前浪，那如澤埃夫這樣的觀海人，將永遠存在?！昂迷O(shè)計是以最美麗的方式來實現(xiàn)其目的的。這并非傲慢之言，因為只要有一雙聰慧的眼睛和開放的頭腦的人都可以發(fā)現(xiàn)它。我學(xué)會了相信我的直覺。如果有什么讓我屏住呼吸，那么我就知道眼前的正是好設(shè)計?！睗砂７蛘f。
> 貝唐·勞拉·伍德（Bethan Laura Wood）的Bloom燈 artdesign_org_cn  藝術(shù)與設(shè)計 |
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