一年一度的金馬，頒獎結(jié)果塵埃落定，但也掀起了一點小風波。

鞏俐拒絕頒獎，李安的手無處安放。具體原因想必大家都有所耳聞，我們不再深究。

今天想說的是另一位我一直熱愛的女演員。

在這次金馬上，憑借《邪不壓正》中唐鳳儀一角入圍最佳女配角的——

許晴。

許晴雖然最終遺憾落選，但在我心中，雖敗猶榮。

針對這次風波，許晴當晚在頒獎禮上提前離席，隨即發(fā)出微博“中國紅”。18號又發(fā)微博支持主權(quán)。

許晴的直接與勇敢，讓人感動。

下面我們就來聊聊這個率性的北京姑娘。

許晴出生文藝之家，盡管如今對表演滿懷敬畏，但在最初，是懷著極大的不情愿才走上了演員這條路。

但沒辦法，許晴還是屬于天賦異稟的那一類演員，也就是天生的演員。她六歲便已經(jīng)是個小童星，到后面真正以成人的姿態(tài)出場時，臺階更是不可謂不高。

在大二那年，許晴被選進了《邊走邊唱》劇組，出演女主蘭秀。這部電影最終拿下了戛納金棕櫚獎提名，也是陳凱歌拍《霸王別姬》前的上一部作品。

之后又被中國著名的第三代導演凌子風選中，出演凌子風導演的絕筆之作，《狂》。

許晴在片中憑借著跨越年齡的表演，一炮而紅。

在這些大導演的啟蒙之下，一開始對演戲不情不愿的許晴，正式愛上了表演。

再要談到演技。這方面我們就按演藝經(jīng)歷倒過來說，從《邪不壓正》中的唐鳳儀開始。

《邪不壓正》在姜文序列中算是好懂的一部，但它也有姜文電影的另一個特點，經(jīng)得起琢磨。

唐鳳儀這個角色，尤其如此。她在片中出場率不算太高，復雜度卻一點也不弱。

一共兩層，表面上是顯而易見的風情與性感，再往深一層是獨立與風骨。簡言之，肉與骨。

這看似是兩種相互矛盾的邏輯，一個人怎么會又膚淺又精明，又賣弄風情又一身正氣？

許晴就在表演上用了各種微妙的細節(jié)，完成了這種邏輯上的自洽。

分析一個人物，最重要的當然是她的身份與處境。

唐鳳儀首先是劍橋留學生，其次才是個京城大名媛。所以她既能看得清國際局勢，也知曉自己的命運。

電影中男人們的戰(zhàn)爭與陰謀，一般摻雜著血污與刀光劍影，唐鳳儀也有自己的戰(zhàn)爭，那就是靠委身于男人們來爭取活下去，更好的活下去。

所以她順暢地來到了第二個身份，京城交際花。如果說從演員許晴到劍橋留學生唐鳳儀，是一種表演。那從劍橋留學生再到京城交際花，則是一種表演之上的表演。

這一身份的她，更多時候，尤其是面對朱潛龍的時候，都是在扮演著一個癡萌呆傻的尤物形象。女人最聰明的地方，是知道如何裝傻。唐鳳儀就是一個極端聰明的女人。

不要說在這一點上，她是李天然的老師，就連野心勃勃想當皇上的朱潛龍，都在她的股掌之中。

電影中有一段戲最為精彩，許晴把兩種身份轉(zhuǎn)化得如臻化境。

在東郊民巷的外國酒館，朱潛龍做局，請藍青峰、亨德勒、根本一郎喝酒，唐鳳儀作陪。

朱潛龍在酒局上揪著唐鳳儀屁股上的印，說個不停。

朱潛龍真把唐鳳儀當成了一個沒腦子的交際花，他并不知道的是，唐鳳儀的好脾氣都是一種為了利己而裝出來的表演。

并且他還忘了一點，唐鳳儀在這里戴了眼鏡，這也是她在電影中唯一一次戴眼鏡。為什么要戴眼鏡？

提醒觀眾唐鳳儀的上一個身份，劍橋留學生，知識人。

在說屁股的過程中，朱潛龍變本加厲，甚至讓她現(xiàn)場當著幾個國家的大老爺們的面，把褲子脫了。

這時的許晴給出了一連串不同的反應，先是尷尬，然后抗議，苦笑，最后借機打斷。但這些對朱潛龍來說都沒用，反而一個巴掌扇了過來。

朱潛龍的耳光引來了酒館經(jīng)理，要把他趕出酒館。

這是電影情緒上的一個高潮，所有人都等著下一幕該怎么演？戲里，酒館內(nèi)的所有人都等著唐鳳儀，戲外，所有的觀眾也都等著許晴。

這時，四個巴掌反扇回來，朱潛龍被打懵了。

這里唐鳳儀的憤怒達到了頂點，這場戲的情緒也達到了最高潮。

但她接下來的一句臺詞就是，“這回公平了吧！”，然后沖著這個法國經(jīng)理甜美一笑。

就這么短短一分多鐘，許晴完美詮釋了兩種身份集于一身的復雜性。既亮出了自己的底線，也替朱潛龍解了圍。既鋒芒畢露，又八面玲瓏。

這就是許晴在《邪不壓正》中的演技。

除此之外，在1996年斥巨資打造的《秦頌》中，許晴的表演也讓人印象深刻。

她在電影中，飾演飾演嬴政的女兒櫟陽公主。

她與高漸離相愛，卻被嬴政為圖謀霸業(yè)而許給了大將軍王翦之子王賁。雖然父親是天下的王，但是櫟陽卻只是個“君無戲言之下”的陪葬品。

片中最動人的，是她與高漸離在秦國宗廟里的那一場床戲。

櫟陽身著嫁衣，即將成為人婦，來到宗廟祭祀秦國的列祖列宗，高漸離隨后而來，兩人在宗廟內(nèi)開始翻云覆雨。

此時許晴的臉上有著復雜的表情，首先是不舍，然后是欲望，最后還有一層，是欲望之下的恐懼。

不舍是因為與高漸離再無可能，欲望是壓抑苦悶的內(nèi)心終于釋放后的快感?？謶值脑蚋鼮閺碗s，她恐懼在秦國宗廟中交歡對列祖列宗實為大不敬，也恐懼自己的余生該何去何從。

在這場戲中，許晴沒有說出自己的這些痛苦與害怕，只用了幾個表情，意思便全部到了。

這便是表演的一種高級感。

許晴對于劇本極其挑剔，所以我們也很少能在電視劇或是一般電影中看到她，她曾說我可以演小人物，但我不能演小人。所謂“小人”，也就是沒有邏輯、立不住的人物。

所以在推了許多影視角色之后，她會去接一個可能看起來吃力不討好的話劇。

從2013年開始，許晴主演了賴聲川導演的話劇《如夢之夢》，而且一演就是六年（至今還在演）。

《如夢之夢》是一部當之無愧的話劇大作，整場長達八個小時，一天之內(nèi)演完。就不說對演技，對體力也是巨大的挑戰(zhàn)。

但話說回來，這怎么可能不考驗演技。賴聲川說：“顧香蘭是我寫過的最復雜的角色，許晴也有一種神秘感，而且她是一個很寬廣的演員，能容納所有東西，顧香蘭非她莫屬?！?/span>

六年中，許晴對顧香蘭的付出可謂至深。這想想也是一件很奇妙的事情，六年的時間，另外一個角色和許晴本人共存在她體內(nèi)，一同成長，一同感悟。

八小時的話劇會落幕，但戲中跨越百年的故事，千年的隱喻，卻一直在流傳和繼續(xù)。

于許晴而言，也是如此，戲會結(jié)束，人生還在繼續(xù)。

正如《如夢之夢》的主題，“浮生若夢，若夢非夢。浮生何如？如夢之夢?！?/span>

所以路過角色，也是發(fā)現(xiàn)自己。

另外，話劇相比影視作品還有一個不同之處，就在于它的不斷重復性。在長達六年的舞臺劇經(jīng)驗中，許晴對與顧香蘭這個角色，其實是不斷進入也在不斷修正的過程。

這種對于同一個人物的長期塑造，讓許晴在接到一個角色時，更能深度地挖掘出它的多元性和可能性?！缎安粔赫分械奶气P儀是如此。

而這樣的能力，是一般沒有接觸過舞臺劇的演員所不具備的，或許也是許晴堅持站在話劇舞臺的動力之一。

對于《如夢之夢》，一個網(wǎng)友是這么說的，“現(xiàn)場看過戲劇《如夢之夢》，當時我的位置挺遠的，一群演上海妓女的演員繞著舞臺走，只有許晴，我不用看臉就知道是她......”

這或許就是對一個演員最好的評價，遠到看不清，演技也在發(fā)光。

回到現(xiàn)實，許晴是有天賦的演員。雖然鮮少在大銀幕上看到她，但這并不是她浪費天賦的表現(xiàn)，反而恰恰相反，這是一個演員知道該如何珍惜和敬畏自己的那一份手藝。

因為她真正敬畏的，是角色本身。和很多所謂明星不同的，她對于什么名氣、人設、流量，毫不在乎。

她有著許多演員望塵莫及的起點，卻一直在有意疏離聚光燈打到的地方。

出道幾十年來，演藝圈的變化經(jīng)歷了幾輪翻天覆地，許晴自始至終不變。也正是不變，才應了萬變。

世界總是如此，所以要活得像個少年。

許晴，女少年。