第五章 五代兩宋繪畫

五代兩宋是中國繪畫史上燦爛輝煌的鼎盛時(shí)期。其中的原因有：

1.工業(yè)手工業(yè)發(fā)達(dá)，科學(xué)技術(shù)進(jìn)步，促進(jìn)工藝美術(shù)發(fā)展技高。

2.皇室及貴族對美術(shù)的重視，和對美術(shù)品需求增大。文人士大夫?qū)嬑耐娴男蕾p收藏也蔚然成風(fēng)。推動(dòng)了美術(shù)的新發(fā)展。

3.城市繁榮，市民階層壯大，使美術(shù)與社會群眾建立了較前代更廣泛和密切的聯(lián)系，擴(kuò)展了美術(shù)的表現(xiàn)范圍。題材、風(fēng)格更為多樣。

五代兩宋繪畫藝術(shù)興盛的表現(xiàn)：

1.創(chuàng)立皇室畫院，興辦畫學(xué)。

2.文人畫興起。

3.商品性繪畫興盛。

4.山水花鳥成熟，并且地位上升；水墨畫有所發(fā)展。

5.各科畫家對“形似”的“摹真”能力大大提高。

第一節(jié)       五代繪畫承前啟后（形成西蜀，南唐兩個(gè)繪畫中心）

一、人物肖像畫

（一） 周文矩  南唐

仕女畫風(fēng)格近似周昉，而纖麗過之?，F(xiàn)存作品《重屏?xí)鍒D》《宮中圖》

《重屏?xí)鍒D》描繪南唐中主李璟與兄弟奕棋。李璟坐于正中具有肖像畫的意義。

《宮中圖》畫宮延?jì)D女出浴，戲嬰等種種生活，在平凡的情節(jié)中較為細(xì)致地表出了人物的精神情態(tài)，寫實(shí)技巧超出了唐人的水平。

（二） 顧閎中  南唐

《韓熙載夜宴圖》

表現(xiàn)了南唐大臣韓熙載放縱不羈的夜生活。夜宴圖以長卷形式分為夜宴、觀舞、休息、演樂、賓客酬應(yīng)等五個(gè)場面。畫中人物形象生動(dòng)傳神，不同的身姿容貌以至于表情都處理得較為成功。刻畫了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，較之其他表現(xiàn)貴族生活的畫卷有著更深刻的現(xiàn)實(shí)意義。

二、山水畫（荊、關(guān)、董、巨）

（一） 荊浩  后梁

理論《筆法記》，提出“圖真”、“搜妙創(chuàng)真”，還要提出“六要”，即：氣、韻、思、景、筆、墨。在山水畫領(lǐng)域發(fā)展了謝赫的六法，提出山水形象要“氣質(zhì)俱盛”，達(dá)到形神兼?zhèn)洹?/p>

傳世作品有《匡廬圖》，重巖疊嶂，氣勢宏偉。

（二） 關(guān)仝

善畫秋山、寒林、村居、野渡等景色。筆簡氣壯，景少意長。使人看后如臨其境，被稱為“關(guān)家山水”。傳世作品有《山溪待渡圖》和《關(guān)山行旅圖》。

（三） 董源

善畫南方山明水秀的景色，富有秀美抒情的意境。同時(shí)擅長水墨和青綠二體。尤擅水墨。皴擦點(diǎn)染結(jié)合并用。創(chuàng)造出“披麻皴”和“點(diǎn)子皴”等表現(xiàn)方法，成功刻畫山川遠(yuǎn)近層次和氤氳氣氛。具有革新精神。

傳世作品有《瀟湘圖》、《夏山圖》等。

（四） 巨然   董源之徒

山水畫筆墨秀潤，較之董源更充滿了田園自然風(fēng)致?，F(xiàn)存《萬壑松風(fēng)圖》《層巒叢樹圖》等。

三、花鳥畫（黃荃富貴 徐熙野逸）

（一）黃荃

擅花竹翎毛，同時(shí)又善道釋、人物、山水的全面畫家。主持西蜀畫院四十余年，曾畫仙鶴引來真鶴。他所畫的題材符合宮廷貴族的審美，適用于宮廷的裝飾。畫中具有精謹(jǐn)艷麗的富貴氣象，現(xiàn)存《禽鳥寫生圖》。

（二）徐熙

本為南唐貴族，而終身不仕。常游田圃，觀花竹禽魚。畫畫注重“落墨”，不拘精勾細(xì)描，信筆抒寫，略加色彩，突破唐以來細(xì)筆填墨的奇花異魚格式，富有田園野逸之趣，故俗語云“黃荃富貴，徐熙野逸”

第二節(jié)       宋代繪畫興盛（中心：北宋汴京，南宋臨安）

宋代繪畫興盛的表現(xiàn)：

1.職業(yè)畫家活躍，其作品有明顯的商品化性質(zhì)。繪畫作為固定行業(yè)與社會建立廣泛的聯(lián)系。突破宗教題材及貴族范圍，世俗美術(shù)有了很大的發(fā)展。

2.宮廷繪畫興盛。北宋設(shè)立翰林畫院，體制逐漸完善。規(guī)模不斷擴(kuò)大，而徽宗時(shí)代最為興盛。南宋延續(xù)了畫院的體制。畫家參與宮廷藏畫的整理與臨摹；畫家需經(jīng)人舉薦或考試授予職位和升遷考核。宋徽宗設(shè)立“畫學(xué)”，還親自撰題主持對畫家的考核試，促進(jìn)了繪畫的發(fā)展。兩宋著名的宮廷畫家有很多。北宋初期有高文進(jìn)、黃荃之子黃居寀；北宋中期有郭熙；末期有王希孟、張擇端、李唐等。南宋時(shí)期有馬遠(yuǎn)、夏圭、梁楷等。

3.士大夫繪畫形成。宋代文士把繪畫看成文化修養(yǎng)和風(fēng)雅生活的重要組成部分，出現(xiàn)眾多文人收藏家、鑒賞家和畫家。他們大多寄興作畫，偏重花鳥竹木題材。反對拘泥形似，力求洗去沿華，平淡歸真。北宋文人畫家有：司馬光、歐陽修、沈括、黃庭堅(jiān)、李公麟、蘇軾、文同、王詵、米芾等。南宋文人畫家有：米友仁、楊補(bǔ)之、趙孟堅(jiān)等等。

4.題材風(fēng)格多樣化：分科更為細(xì)致；畫家向?qū)ｉT化發(fā)展；寫意繪畫出現(xiàn)；立幅作品非常常見；白描畫形成。

5.出現(xiàn)豐富的繪畫論著：如郭熙的《林泉高致》，鄧椿《畫繼》，韓拙《山水純?nèi)返取?/p>

一、人物畫

該時(shí)期人物畫有四大類型：1、吳道子畫派，以武宗元為代表；2.白描人物，以李公麟為代表；3.寫意人物，以梁楷為代表；4.風(fēng)俗、歷史人物，如張擇端。

（一）   武宗元——吳道子畫派（北宋人物畫的主流）

《朝元仙仗圖》

描繪了東華、南極帝君率眾神仙朝見最高神祗的行列。男仙莊嚴(yán)肅穆、神將勇悍威武，女仙勸盈端麗，衣飾用磊落細(xì)勁的莼菜條畫法，尤顯“吳帶當(dāng)風(fēng)”之妙。

附：蘇州瑞光塔出土四天王彩畫，也是吳道子風(fēng)格的杰出代表作品。

（二）   李公麟——白描人物

集前代繪畫的精邃，技法全面的扎實(shí)。又勇于突破陳規(guī)，別創(chuàng)新樣。主張畫畫“立意為先，布置椽飾次之”。善于表現(xiàn)畫家的情感，自稱“吾為畫，如騷人賦詩，吟詠性情而已?！?/p>

李公麟摹古畫忠實(shí)原作的風(fēng)格，而個(gè)人創(chuàng)作不著彩色，完全以墨線描塑形象，稱為“白描”。既精密嚴(yán)謹(jǐn)，注重技巧，又包含文人士大夫的審美情致，豐富了民族的繪畫形成。

代表作品有《五馬圖》《臨韋偃放牧圖》《維摩詰圖》《龍眠山圖》等。

（三）   梁楷——減筆人物

《李白行吟圖》用筆飄逸、簡賅地勾畫了詩人高潔的氣質(zhì)。

《潑墨仙人圖》用酣暢的潑墨畫法，繪出仙人步履蹣跚的醉態(tài)。用筆簡括，夸張地畫出帶有幽默感的沉醉神情，十分成功，開創(chuàng)寫意人物畫的新局畫。

（四）   張擇端——風(fēng)俗人物（反映城市生活）

《清明上河圖》

全卷以全景式構(gòu)圖，精嚴(yán)的筆法，展現(xiàn)出北宋都城汴梁外郊、汴河沿岸及東角門里市區(qū)清明節(jié)的風(fēng)貌，現(xiàn)現(xiàn)了宋化城市社會生活的各個(gè)方面。

畫家用心經(jīng)營，采用散點(diǎn)透視的方法，長卷構(gòu)圖中充滿了戲劇情節(jié)和引人入勝的細(xì)節(jié)描寫。整幅畫有鋪墊、有起伏、有高潮。而船過虹橋的緊張場面安排在畫中央部分，形成具有藝術(shù)效果的最精彩部分。

由于橋的河面狹窄，水深流急，船工有撐篙，有掌舵，有的放桿，有的投纜，有的呼喊指揮……為船的安全過橋而激烈搏斗。同時(shí)，路人在狹路人密的橋上，騎馬和坐轎的官宦迎面而來，互不相讓地吆喝爭道，還有橋頭負(fù)重受驚的驢子……種種矛盾構(gòu)成高潮。

此圖內(nèi)容異常豐富，高度的歷史真實(shí)性、藝術(shù)表現(xiàn)無比生動(dòng)真切，成為我國繪畫史上不朽的杰作。作者開始重視不同于一般“高人雅士”的“市井細(xì)民”，具有高度的歷史文獻(xiàn)價(jià)值和繪畫史上的典范意義。

附：兩宋其他風(fēng)俗畫

由于城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，北宋反映城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展與城鄉(xiāng)生活的作品大量出現(xiàn)，開始關(guān)注“市井細(xì)民”，擴(kuò)大了繪畫的領(lǐng)域，加強(qiáng)了美術(shù)與生活的聯(lián)系。代表作有蘇漢臣的《秋庭戲嬰圖》、朱銳的《盤車圖》、閻次平的《牧牛圖》、李嵩的《貨郎圖》等。

二、歷史繪畫

李唐《采薇圖》

三、山水畫

山水畫領(lǐng)域中，北宋初期以李成、范寬成就最高，影響后來郭熙、王詵等。燕文貴集界畫與山水畫為一體，人稱“燕家景致”。趙令穰開創(chuàng)小景山水。米芾、米友仁父子，皴法獨(dú)特，人稱“米家山水”。王希孟、趙伯駒使青綠山水臻麗細(xì)密，推向極致。出現(xiàn)了眾多山水畫理論著作，如郭熙的《林泉高致》、韓拙的《山水純?nèi)返取?/p>

南宋繪畫由北宋的雄壯深厚轉(zhuǎn)向?yàn)榭侦`雅秀。李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭被稱為“南宋四家”。

（一）李成

以畫寒林著稱，氣象蕭疏，煙林清曠，有《讀碑窠石圖》。

（二）范寬

提出“師人不若師物，師物不若師心”，強(qiáng)調(diào)體察自然和感悟內(nèi)心。

畫峻嶺經(jīng)常頂天立地的章法，突出雄偉氣勢；用碎而堅(jiān)的“雨點(diǎn)皴”畫出富有質(zhì)感的山石，表現(xiàn)山岡山巒渾厚，勢狀雄強(qiáng)的特色，被譽(yù)為“得山之骨”。

傳世作品有《溪山行旅圖》《雪山蕭寺圖》等。

（三）郭熙

代表作品有《早春圖》，敏銳地畫出冬去春來，大地復(fù)蘇的細(xì)致變化，山間霧氣浮動(dòng)，陽光和煦、穿插以行旅待渡等活動(dòng)。傳達(dá)出欣欣向榮的情致。

他的山水理念著作有《林泉高致》，是山水畫理論成熟的標(biāo)志。全書分山水訓(xùn)、畫意、畫訣、畫題、畫格、畫記六篇。首先闡明畫山水的畫意：滿足身居廟堂的士大夫“嘯傲山林”的精神追求。提出要營造“可望、可游、可居之境”，畫家要全面提升各方面的素養(yǎng)。同時(shí)提出“三遠(yuǎn)法”：高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)?！吧接腥h(yuǎn)：自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn)（仰視）；自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn)（平視）；自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)。（俯視）”三遠(yuǎn)法是中國山水畫的造特的透視方法。

（四）   米芾、米友仁——米氏云山

米氏父子標(biāo)榜不蹈前人，認(rèn)為“古今相師，少有出塵格”。

以水墨揮灑點(diǎn)染表現(xiàn)煙雨掩映樹木的江南煙雨景色。信筆作畫，不求工細(xì)，崇尚自然天真，表現(xiàn)了文人士大夫的審美情趣，古人謂山水畫“至兩米而畫法大變，蓋意大于形?！?/p>

（五）   小景山水

代表有僧惠崇的《沙汀煙樹圖》和趙令穰的《江汀集雁圖》《湖莊清夏圖》

（六）   青綠山水

1. 王希孟《千里江山圖》

大青綠著色，染天染水，富麗細(xì)膩，代表畫院青綠一體精密不茍，嚴(yán)格遵依格法的畫風(fēng)。

2. 趙伯駒《江山秋色圖》

（七）   南宋四家

1. 李唐

李唐跨兩宋，為宮廷首席畫家。發(fā)明了斧劈皴，其山水嚴(yán)謹(jǐn)質(zhì)樸，氣象雄偉。造型章法及墨法上明顯趨于簡括，開創(chuàng)南宋山水畫風(fēng)。代表作品有《萬壑松風(fēng)圖》《江山小景圖》《采薇圖》。

2.劉松年

變雄健為典雅，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)不茍，水墨青綠兼工，又精于界畫。代表作品有《四景山水圖》。

3. 馬遠(yuǎn)

章法上大膽取舍，描繪山之一角，水之一涯的局部，被稱為“馬一角”。

4. 夏圭

風(fēng)格略近于馬遠(yuǎn)，又擅長畫巨型長卷，人稱“夏半邊”。代表作品有《溪山清遠(yuǎn)圖》

四、花鳥畫

（一）宮廷花鳥畫

宮廷及社會上層對花鳥畫需求增大，刺激了花鳥畫繁盛。工筆、水墨、寫意花鳥以及文人墨竹、梅等題材都胡重大發(fā)展。宋代花鳥畫家深入觀察自然，技法上頗有創(chuàng)新，不僅形象表現(xiàn)精微神，而且寄托了宋代文人的審美理想。

1.崔白

畫風(fēng)“體制清贍”形象自然而無雕琢之痕。突破“黃家富貴”之風(fēng)。代表作有《雙喜圖》，表現(xiàn)秋風(fēng)肅殺中飛鳴的山鵲和被掠擾的野兔，栩栩如生，傳神生動(dòng)。

2.宋徽宗（趙佶）

他擴(kuò)充畫院，興辦畫學(xué)。編寫《宣和畫譜》，使北宋成為中古宮廷繪畫最為興盛的時(shí)期。他的書法學(xué)薛稷，行筆堅(jiān)挺勁美，被稱為“瘦金體”。

趙佶生活腐朽，貪圖富貴享樂，使畫院作品更帶上了柔媚的氣息。代表作品有工筆花鳥《瑞鶴圖》《芙蓉錦雞圖》；水墨花鳥《柳鴉蘆雁圖》和人物畫《聽琴圖》。

3.其他著名的宮廷畫家還有：李安忠、李迪、毛松等。

（一）文人士大夫的墨竹墨梅

文人不拘形似，借梅竹抒發(fā)高潔的品格，與職業(yè)畫家不同。

1.文同（文與可）

蘇軾稱文與可“胸有成竹”，善畫墨竹，開創(chuàng)“湖州竹派”。

2.蘇軾

善畫墨竹與枯木窠（kē）石。

3.楊無咎（楊補(bǔ)之）

善畫梅花，代表作品有《雪梅圖》

4. 趙孟堅(jiān)

擅長梅、蘭、竹、石。有《歲寒三友圖》《白描水仙圖》等等。

5. 鄭思肖

擅畫蘭

6.法常（寫意花鳥）

用筆肆意而形神兼?zhèn)?，寫意花鳥在明清之際產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

附：遼金繪畫

一、遼國

遼代統(tǒng)治者重視繪畫的教化作用，仿漢族繪制帝王、功臣像。遼國人物繪畫因此首先發(fā)展起來。

遼國中漢族畫家有陳升、王藹、王仕壽、焦著等。契丹族畫家有：胡環(huán)、丹東王耶律倍、蕭融、遼圣宗耶律隆等。

遼國墓葬繪畫也較為發(fā)達(dá)，有《深山會棋圖》《散樂圖》《秋林群鹿圖》等。

遼代佛經(jīng)版畫興盛，顯示與宋文化交往頻繁。

二、金國

金朝宮廷繪畫和文人士大夫繪畫成就超越了遼代，對元代繪畫影響深遠(yuǎn)。

張（王禹）是著名的宮廷畫家，代表作有《文姬歸漢圖》；王庭筠是繼文同后最為著名的畫竹名家，代表作品有《幽竹枯槎圖》；武元直，擅長畫山水，代表作有《赤壁圖》。金國的寺院佛教繪畫也有一定的成就。