• 攝影藝術(shù)與構(gòu)圖原理

• 形狀丨對形狀感知的敏感性培養(yǎng)

• 線條丨線條的語匯及作用

• 明暗丨明暗配置訓練

• 質(zhì)感丨對質(zhì)地的敏感性培養(yǎng)

• 立體感丨對立體感的構(gòu)圖理解與拍攝練習

• 布局丨忘掉你的黃金分割法則

• 對比丨把目標吸引到要表達的意圖上來

• 節(jié)奏丨像音樂一樣，圖象也有自己的節(jié)奏

• 平衡丨你還在按照對稱的格局構(gòu)圖？

• 統(tǒng)一丨確定你沒有把一張圖拍成了兩張？
  

大約十九世紀，攝影術(shù)讓藝術(shù)家擺脫了如實記錄（在這之前，人們判斷作品價值的方法：藝術(shù)就是要模仿自然）的重擔，轉(zhuǎn)而去探索藝術(shù)的更本質(zhì)的特征。

（一）攝影藝術(shù)家不應(yīng)該只是一個超級藝匠

學習攝影的人用了很多的時間去掌握攝影技巧，處理光線，熟悉相機性能，膠片特性和沖洗工藝等。

• 許多人達到這個技術(shù)水平后拍出了高質(zhì)量的，忠實于原物的照片，滿足了職業(yè)上的需要。

• 另外一些人則不甘心功利上的滿足，而是醉心于探求藝術(shù)的奧秘。

為了創(chuàng)作具有藝術(shù)效果的作品，有趣的設(shè)想和完美的技術(shù)缺一不可。

關(guān)于構(gòu)圖方法，并沒有像技術(shù)資料那樣現(xiàn)成的表格、匯編、手冊可供利用。要理解構(gòu)圖，參與構(gòu)圖實踐，就必須對幾千年來藝術(shù)領(lǐng)域里人所共知、行之有效的那些普遍原則有所理解。

也許因為我們所受的教育大部分是通過文字進行的，我們總是習慣賦予照片以文字含意。

然而，有意義的 “畫面以外的文字” 是不存在的。攝影家的信息純粹是視覺的。照片中表現(xiàn)的任何含意只能看，不能讀。

（一）視覺要素 & 構(gòu)圖原理

• 視覺要素：形狀、線條、明暗、質(zhì)感、立體感（可以被看做是照片的組成部分）。

• 構(gòu)圖原理：對比、節(jié)奏、優(yōu)勢、平衡、統(tǒng)一（是藝術(shù)家把各個分散的部分組成一幅完整照片時所采用方法）。

但是，攝影家不能認為視覺概念是一回事，而構(gòu)圖是另外一回事。它們二者是完全互相依存，彼此不能分開的。

（二）樹立單一的主要概念（趣味中心）

每張照片只能有一個主要的思想內(nèi)容即主題。

照片中所有其它景物都必須是從屬的。這些從屬景物要盡可能地配合主體，烘托主體，以達到突出主體的目的。

我們在生活中所看到的和感受到的每件物體都不是孤立的，而是和其它物體相互聯(lián)系而存在。

• 邊框所包容的空間叫作畫面。

• 畫面里的形狀或物體叫圖形。

• 只要圖形一進入畫面，就會出現(xiàn)形狀設(shè)計中第三個極其重要的要素，即背景空間。

根據(jù)拍攝對象的色調(diào)和我們希望強調(diào)的程度，上述各種安排可作如下的變化：

在攝影中，任何一個要素如果離開其它要素，都不可能得到充分的表現(xiàn)。色調(diào)、質(zhì)感和大小三者相互作用極為重要，不得稍有偏廢。

所謂直觀構(gòu)圖，是指通過構(gòu)圖設(shè)計過程中的即興安排來控制、每一個活動都完全聽命于個人的感受和判斷，而不是受通常的衡量標準的支配的構(gòu)圖。

完全直觀的構(gòu)圖設(shè)想包括：

• 形狀的設(shè)計。

• 畫面的設(shè)計。

• 形狀對畫面的相對尺寸。

• 形狀在畫面中的布局。

• 背景空間的安排。

其實，大量的藝術(shù)創(chuàng)作都是直觀的，大部分構(gòu)圖也是如此。不可能有什么規(guī)則（因為任可規(guī)則只能抑制個人的即興表現(xiàn)力，并導(dǎo)致作品題材陳舊、千篇一律而令人生厭）。

（五）關(guān)于構(gòu)圖的一些誤區(qū)

• 構(gòu)圖是沒有固定程序的：初學者通常犯的一個錯誤是沒有專心致志地親自去處理視覺刺激源，而是尋求適合的模版和現(xiàn)成樣本，用來死記硬背。

  其實視覺刺激源是無限的，人們需要透過外表去仔細研究，才能認識主題，發(fā)現(xiàn)各別部分的視覺美點，以及這一部分對另一部分的影響。

• 關(guān)于圖片分析的誤區(qū)：圖片結(jié)構(gòu)的研究中，過于復(fù)雜的分析，也是沒有益處的（如，許多分析家都用線條分析的方法分析同一張照片，但得出的模式和結(jié)論卻是不同的）。

• 心理學的探討：完全被科學解釋湮沒了的構(gòu)圖原理，就變成了僵硬武斷的規(guī)則，只能束縛而不促進創(chuàng)造性。藝術(shù)需要一種魅力，這種魅力是在不可預(yù)見和無法解釋之中形成的。

• 動手畫出圓在畫面中的不同位置、方向、大??；

• 動手畫出橢圓在畫面中的不同位置、方向、大??；

• 動手畫出弓形在畫面中的不同位置、方向、大小。

同時觀察它們在畫面中不同形態(tài)下所產(chǎn)生的效果。

• 畫出各種三角形在畫面中的不同位置、方向、大?。?/p>

• 畫出各種四邊形在畫面中的不同位置、方向、大小；

• 畫出各種不規(guī)則的多邊形在畫面中的不同位置、方向、大小。

同時觀察它們在畫面中不同形態(tài)下所產(chǎn)生的效果。

• C 形曲線；

• C 形曲線與直線組成的圖形；

• 兩條 C 形曲線與直線組成的圖形；

• 多條 C 形曲線結(jié)合而成的圖形；

• S 形曲線；

• 幾條 S 形曲線和幾條直線設(shè)計的形狀；

• 幾條 S 形曲線和幾條 C 形曲線結(jié)合起來的圖形；

（二）造形練習

• 減圖造形法：先用紙做一個基本圖形，如圓、三角形、正方形或或矩形， 從角上或邊上剪下一些較小的形狀，如直線、C 形曲線或 S 形曲線， 直到形成一個滿意的新形狀為止。

• 增圖造形法：選用一些小的形狀，把它們結(jié)合在一起，形成一個全新的形狀。

• 剪紙造形法：用剪刀或鋒利的刀片作一系列的自由式剪紙。

• 燒紙造形法：燒烤一個基本形狀的邊和角。

• 隨意造形法：隨意造形，然后從中選出一個單個形狀或一個復(fù)合形狀。把選好的形狀剪下來或涂成黑色以資鑒別。

你畫得越多，就越富有創(chuàng)造性。每次都可以創(chuàng)造出無數(shù)的形狀。其中有些形狀妙趣橫生，而有此則毫不動人。在做了這樣一些簡單練習之后，你會對自己鑒賞力和觀察力提高的程度感到驚訝。

準備兩個不同比例的矩形（一個用黑紙，另一個用白紙），及用灰紙制作的不同尺寸的畫面（畫面的大小要能容納得下這兩個形狀）：

• 首先試驗兩個矩形在畫面中的各種布局，兩個矩形不要相接觸。

• 然后布置這兩個形狀使它們在邊、角處互相接觸。

• 隨后，安排它們互相遮擋。
  

• 再選各種畫面，繼續(xù)試試布局。任一形狀稍一移動都會使背景空間發(fā)生變化，這些變化都要一一牢記。

本方法由二十世紀荷蘭藝術(shù)家皮埃特?蒙德里安發(fā)展起來，他最先認識到把藝術(shù)簡化成最簡單的形式的價值。

• 先畫一個畫面。

• 加上一條豎線，構(gòu)成兩個矩形，使兩者保持適當?shù)年P(guān)系。其中一個矩形應(yīng)充分突出同時并不埋沒另一個矩形。
  

• 加上一條橫線，形成四個有趣的矩形——各不相同，卻十分協(xié)調(diào)。
  

• 繼續(xù)增加豎的和橫的單線和雙線，有些延伸到邊框的最外沿，有些延伸到圖形內(nèi)部的線上。在加上每一個線條之前，應(yīng)仔細考慮新出現(xiàn)的矩形，以及整個構(gòu)圖是否富有情趣。
  

• 用鉛筆把某些形狀涂成暗調(diào)或中等色調(diào)，試看會發(fā)生什么變化。
  

上述的設(shè)計圖是由一些交叉的線條構(gòu)成的，在線條之間小心地留出間隔，從而構(gòu)成很多矩形。它們的大小、方向和比例各不相同，但卻互有聯(lián)系。

下面是上一個方法的變化形式：

• 用黑紙或白紙剪出一些不同尺寸和不同比例的矩形，其中有 些形狀可剪出兩份，有些則可剪出三份。

• 把這些形狀垂直地或水平地布置在灰紙作成的畫面中（可以分開安排，也可以在邊上或角上互相接觸）。

給每個矩形定位時都要考慮如果把它放在毗鄰矩形的旁邊會成什么樣子，并要考慮它對整個構(gòu)圖的外觀產(chǎn)生什么影響，尤其要考慮背景空間的大小和形狀。由于每個矩形都起著分界線的作用，現(xiàn)在的背景空間就是灰色部分。

前面的方法都是以橫豎矩形為構(gòu)圖基礎(chǔ)，這種構(gòu)圖原理在實際攝影中十分重要。

• 收集大量的矩形盒子和盒蓋，它們的高度、顏色和比例要各不相同；可以是空白的，也可以是印過的。把它們布置在地板上或桌子上，用灰色、白色或黑色的紙或桌布做底子。首先用反射光拍照，反射光從正上方照射畫面。再用直接光拍照，光源應(yīng)有適當?shù)慕嵌?，使高盒子的影子投在矮盒子上，?gòu)成半透明的矩形，這樣會使構(gòu)圖更加有趣。

• 通過一間屋子的門道觀察另一間屋子，注意觀察各種矩形， 如家具、照片、窗戶、窗簾、陰影、裝飾線條以及地面所形成的矩形。選擇一個觀察點，以便能夠看到這些矩形的有趣變化，稍微帶上一點墻壁的會聚點的變化，拍一張照片。

• 每一個居民區(qū)、商業(yè)中心、辦公地區(qū)，事實上也是建筑物的集中的地方，都充滿了門、窗、樓道、路標、壁板和臺階。所有這些都是矩形。在這種區(qū)域中選出一個拍攝主體，使它盡量包括各種有趣的矩形，拍成照片。

設(shè)計出一個不規(guī)則的形狀（或者從之前的試驗中選出一個）， 用鉛筆把它畫出，使它的尺寸在畫面中占據(jù)顯要的地位。試驗多種布局方法，直到你認為滿意為止。

再增加一些幾何形狀或自己設(shè)計的形狀，記住它們互相搭配之后的形象和整個構(gòu)圖的效果。在圖形上加些鉛筆色調(diào)，造成黑、白和灰的效果。

再用剪好的紙像以前那樣操作，靈活地移動畫面中各個形狀， 使布局更加協(xié)調(diào)。

• 用黑、白、灰紙剪出一些幾何形狀，或自己設(shè)計的形狀，使尺寸和形狀各不相同。把它們配置在一個矩形畫面里，如果有必要的話，可再加以剪切或移動，直到構(gòu)圖滿意為止。

• 然后用漿糊把它們定位。

• 完成之，把構(gòu)成的圖形掛在墻上，研究形狀、色調(diào)和背景空間的相互作用。

做這些試驗的目的，是為了提高對幾何形狀設(shè)計和不規(guī)則形狀設(shè)計的鑒賞能力，并且認識這類形狀對構(gòu)圖的影響。我們的主要目標是要培養(yǎng)對自然界和文明世界的更敏銳的審美感。

當我們觀察船、帆、橋、樹、房屋或人物的時候，應(yīng)該撇開它們的一般特征，而把它們看作是形狀、線條、質(zhì)地、明暗、顏色和立體物的結(jié)合體。

只有把深入的研究精神和強烈的個人興趣結(jié)合起來，才能養(yǎng)成這樣的觀察能力。

在你到自然界中去尋找各種線條之前，最好對已有的豐富線條類型有所認識。培養(yǎng)這種鑒賞能力最好方法，是勾畫各種具有不同特點的線條。

下面的大部分線條雖然都是畫成水平方向的，但同樣適用于垂直線、對角線、曲線以及線條的組合（無論你創(chuàng)造出什么樣的線條來，都可以在視覺世界里找到某種類似的形態(tài)）。

甚至在沒有線條的地方也會感到存在著線條。譬如，當手指、箭頭或其它指示物把注意力引向另一處的某一物體時，就會產(chǎn)生這種感覺。

收集一批非正規(guī)的繪畫用具，包括樹技、羽毛、尖角布頭、 一節(jié)細繩或鏈條、鐵絲、骨頭、麻繩、樹葉以及有光邊或毛邊的硬紙板和木頭。把每件東西蘸上墨水或顏料，然后作劃線試驗。

當你繪出這些圖形時，請注意你的目光是如何強烈地被引向這些線條運動的方向，并體會你的視覺是如何感受著這些線條的突然變化，感受著它們的含蓄或粗獷，曲線的隆起或動態(tài)的優(yōu)美。

任何一個內(nèi)容都和其它內(nèi)容密切相關(guān)，而且還影響著背景空間和整個畫面。體驗直線與畫面的改變所帶來的各種效果變化：

最復(fù)雜的思想往往寓于最簡單的表述之中。這些研究的目的仍是要提高你的觀察力，培養(yǎng)你對線條排列的敏感性。

當你去尋找一些以線條為主的題材時，你會發(fā)現(xiàn)有些題材可能整個地用線條來表示，但你也應(yīng)該設(shè)法把其它一些形狀和視覺要素也包括在這個構(gòu)圖里。

在你原有的試驗基礎(chǔ)上再逐漸增加斜線和曲線，繼續(xù)作試驗，先用鉛筆和鋼筆，然后，再出去作一次野外觀察。

人們對形體的感覺不只通過視覺，還通過觸覺。

當照明條件突出了一個物體的立體感，同時光斑和陰影又增強了它的深度感時，我們對它周圍界限的感覺就削弱了；邊緣的連續(xù)感覺也消失了。

上面的投影凸起的字母很引人注目，因為它具有立體感。這些看來似乎是凸起的字母中被省略去的筆劃，由想象力給補齊了。想象力還使我們感覺到，和每個暗邊相對的那一面都是處在高光之下。

把這個方法應(yīng)用到攝影上，我們通過控制光線使主體和背景的影調(diào)相似，便能獲得許多奇特的效果。調(diào)整光線，給主體的一側(cè)打上一道窄光，也可以獲得類似的立體效果。

通過控制照明，勾畫出一道暗線條，效果也同樣有趣。

在構(gòu)成視覺藝術(shù)的各種要素中，明和暗對攝影具有特殊的重要性。所有其它要素，包括形狀、線條、質(zhì)感和立體感等，實際上都是明和暗的不同表現(xiàn)形式。

能覺察到的灰色色調(diào)是無限多的。用攝影方法能記錄下來的色調(diào)也是難以計數(shù)的。為了對色調(diào)進行大致分類，人們設(shè)計了這個圖譜，并用它作為識別和記錄色調(diào)的依據(jù)。

在一張照片或一組照片里，怎樣運用級譜里的數(shù)值，是影響作品氣氛的因素之一。

• 明和暗的造型作用：照片必須表現(xiàn)從明到暗（包括少量純白純黑在內(nèi)）的整套灰色層次。

• 對自然界明暗的聯(lián)想作用：我們總是會把照片上的色調(diào)和實物、經(jīng)驗以及情緒聯(lián)系起來。

• 明暗與氣氛：有時候為了構(gòu)圖或表現(xiàn)上的需要，可心將淺色的物體可以處理成暗調(diào)的，將深色的物體處理成淺調(diào)的。

• 高調(diào)照片：照片主要包括了灰色級譜的上半部分（白、極淺灰、淺灰、深淺灰和中灰），一般表現(xiàn)的是輕松愉快的氣氛。

• 低調(diào)照片：：照片主要包括灰色級譜的下半部分（中灰、 淺暗灰、暗灰、深暗灰、和黑色），表現(xiàn)的是陰沉憂郁的氣氛。

注意：沒有包括灰色級譜上所有等級（那怕是一點痕跡）的高調(diào)照片，看起來會像曝光不足或顯影不足一樣。

如果從純白到中灰的所有等級都能充分表現(xiàn)出來的話（從極淺灰到中灰之間最少能分辨出十個灰色等級時），暗調(diào)部分可以省掉。

正像畫面中多余的物體能降低主體的感染力一樣，明暗配置不當也能削弱構(gòu)圖效果。

• 把中間的大圖形涂得比周圍色調(diào)更加以突出：注意力被集中在深色圖案部分，它壓倒了周圍的淺調(diào)區(qū)域。
  

• 讓畫面的一半是亮調(diào)，一半是暗調(diào)

• 讓畫面從亮到暗逐漸變化
  

• 讓明暗各點適當?shù)胤植荚诋嬅嫔?/span>：在畫面不同部位形成對比強烈、明暗交錯的生動影調(diào)。

因為構(gòu)圖要素和構(gòu)圖原理都是抽象的概念，所以需要從完全抽象的角度去考察它的性質(zhì)和作用。

當把具體可辨的物體從畫面上排除掉（只留下明暗），這種概念才能表現(xiàn)得更清楚，理解得更明確。

物體表面的差異盡管純粹是視覺上的，而且人體也沒有機會去接觸這個表面，但是這種表面質(zhì)地的外觀本身就足以給人腦傳送一個刺激，從而使人得到一種觸覺反應(yīng)。

用鋼筆或鉛筆畫幾個正方形，每邊之長大約一英寸，然后觀察它的質(zhì)感有什么不同之處。

• 在頭兩個正方形中畫滿圓圈，使其大小和密度大致相同，但不要排列成行；

• 在第二個正方形的圓圈之間畫上小點；

• 使圓圈橫豎成行；

• 使圓圈交錯成行；

• 用橢圓代替圓，在一個正方形中隨意畫滿橢圓，而在另一個正方形中則排列整齊。

• 用各種不同的形狀及其組合，構(gòu)成各種各樣的質(zhì)地。
  

• 使用不同的工具，蘸上墨水進行試驗。

你所創(chuàng)造的任何質(zhì)地，無論看來多么稀奇古怪，都不要輕視。說不定在什么時候你會在自界里發(fā)現(xiàn)和它一模一樣的東西。

在你實際拍攝普通的質(zhì)地之前，如果先做一些簡單的練習，以便觀察、 識別和實際接接觸各種質(zhì)地。此后，你才有可能拍出大量的、生動反映質(zhì)感的作品來。

• 觀察你自己房間里各種東西的質(zhì)地，木制家具，觀察這種木頭和那種木頭在紋理結(jié)構(gòu)上有什么不同（在有些胡桃木紅木和樺木家具上，極為精細的一層罩光漆能使外表呈半透明狀，而且一直深入到木頭的深處。展現(xiàn)出一幅幅猶如在表層下浮動的 木紋圖案）。

• 在你所研究的其它材料中，有各種各樣的質(zhì)地：崎嶇不平的、粒狀的、平滑的、粉狀的、砂礫般的、片狀的、布滿灰塵的、礫石鋪筑的、易碎的、絨毛狀的或是毛發(fā)狀的。它們都有哪些特性呢？

• 通過實際觸摸，體會一下下列物體之間的區(qū)別：布料與皮革、 木頭與紙張、黃銅和黑鐵、涂漆的表面和拋光的表面。

• 再用視覺幫助驗證一下你的觸覺，不需要做什么筆頭記錄，頭腦中的印象是最重要的。

集中精力去體會某一類東西的特殊質(zhì)地，以紙張為例（在你家里收集到多少種質(zhì)地不同的紙張？）。

開始試驗新聞紙、筆記本紙、證券紙、帶封面的雜志紙、蠟紙、冷藏紙、禮品包裝紙、貨幣紙、相紙、吸墨水紙、索引卡片紙、作文紙、照片襯紙、書皮紙、糖果包裝紙、包裹標簽紙、糊墻紙和圖畫紙等等。

• 用手指撫模它們的表面，比較它們的特征。

• 用一個 25 瓦的反光燈照明， 觀察這些特征和投光方向的關(guān)系。

• 觀察每一種紙的視覺特征，是半透明還是不透明，粗糙或光滑，其獨有的特征是什么。

• 對每一種紙用什么角度照明才能體現(xiàn)你的感受，才能最好地表現(xiàn)紙的性質(zhì)。

• 把各種紙揉皺，觀察每種紙的褶痕和褶皺的凹處，其結(jié)果也是質(zhì)地的一種表現(xiàn)形式。

選出各種布料——女服、外套、套服、運動衫、襯衫，短外套，帷幕、桌面、毛巾、圍巾和窗簾，對它們的南地進行比較。

把它們掛起來或折皺，用一兩盞燈閃照，研究不同表面的質(zhì)地，皺褶的特性以及反光能力。

像大多數(shù)培養(yǎng)敏感性的練習一樣，對質(zhì)地的這些探究似乎顯得愚蠢和過分簡單。但隨著理解力和鑒賞力的增長，質(zhì)感的重要意義也將越來越清楚。

• 表現(xiàn)立體形態(tài)的兩種方法：造成陰和影；在表面上勾畫輪廓線。把輪廓線以及陰和影結(jié)合運用，比各自單獨使用時，能表現(xiàn)出更強烈的立體感。

• 深度空間和淺度空間：也稱作線性透視（近大遠?。┖涂諝馔敢暎ń鼘嵾h虛）。在現(xiàn)代藝術(shù)中，攝影和繪畫，雕塑和印刷藝術(shù)相互滲透，十分傾向于表現(xiàn)淺度空間。
  

（一）對身邊物體的研究

在你的附近選出各樣的物體并努力表現(xiàn)它們豐滿的立體感。

盡量尋找不同輪廓和不同形體的物體以便于研究：花瓶、盒子、燈座、裝飾品、瓶子、罐子、廢紙簍、小收音機、玩具、兒童積木等都是很好的觀察對象。

• 開始時，只研究單個物體，看看以什么視角進行觀察才能最好地表現(xiàn)它的立體（如果它的造型是不規(guī)則的，則可加以轉(zhuǎn)動， 找出一個你自己認為最滿意的角度，以便充分表現(xiàn)它的總體）。

• 然后加以照明（照明不是為了突出邊緣的輪廓，而是要突出形體），光線要集中在邊緣之間的隆起和凹陷處。一般說來，全部設(shè)備只用一個光源加上一個白紙反光板就足夠了。

• 待布光滿意之后，通過相機的毛玻璃或取景器仔細研究照明對象，作一些調(diào)整，以便增強立體感。凡能使你受到感動的研究結(jié)果總是值得拍成照片的。

這不一定是為了展出，而是為了驗證你對立體物的感受，并確定一套記錄這種感受的拍攝方法。

（二）對雕塑的研究

很多觀賞者都不會情不自禁地注意他們認為不屬于雕塑的那些特點。他們不僅忍不住想觸摸一下材料的質(zhì)地，去感受那有趣的外形，體會一下它的起伏、凹陷、彎曲、薄厚變化、并探索它的孔眼。

從布良朗卡?斯特恩的石雕中我們能感覺到這位藝術(shù)家是如何吸引我們的眼晴和手去探索那不斷變化的曲曲彎彎的表面的。

這是一種探索性的嘗試，滑進不規(guī)則的洼處，然后突然上升到一個波峰似的隆起處，隨后又穿過孔道。隨著我們的手指在物體表面徐徐前進，不斷地由于新的誘惑和內(nèi)心的沖動而變換方向時，我們會體會到整個物 體的輪廓是變化莫測的。

攝影家要想去表現(xiàn)一個優(yōu)美的立體物固有的視覺美感，就必須首先會欣賞它，如果可能的話，首先通過觸摸，然后再通過視覺觀察。

（三）對小石子的研究

卵石和小石子的形狀變化無窮，利用它們培養(yǎng)敏感性會使你流連忘返。

物色一些帶有孔眼的從不同角度觀察時具有不同外形的卵石（有些石頭上有深深的鋸齒和耐人尋味的隆起、凹陷、蜂窩或小丘，有些則是帶圓形的平扁石）。

• 我們會情不自禁地轉(zhuǎn)移興趣，而去欣賞它們的色調(diào)，質(zhì)地和反光特性，所以要克制自己的閑情逸致而集中研究它們的外形。

• 在對它們的外形有了一定的感受之后，選出一塊拳頭大小的石頭，通過觸摸和視覺觀察再研究它的形體。

這樣做會培養(yǎng)出你對石頭的感覺，并在頭腦中確定你喜歡拍攝的那些特定形狀。

把石頭放在一個簡單的背景上，加以照明，作進一步研究。

• 不斷地變換背景的色調(diào)，使之滿意：既不要反差太強以致夸張了石頭的輪廓，也不要反差過分相近，以致石頭和背景難以區(qū)分。

• 先用一個光源，用反光板來調(diào)節(jié)影子（如果必要，就再加上一個光源，目的是用明、暗手法來表現(xiàn)你感覺中的形體）。 

• 一旦找到了滿意的布光，足以表現(xiàn)出你的觸覺感受時，便可通過你的相機取景器仔細地加以驗證。等你完全滿意時，就拍成照片。

在轉(zhuǎn)動石頭和試驗布光的過程中，你可能會發(fā)現(xiàn)，有些新的外形十分動人，可以和你最初欣賞的外形媲美，甚至更勝一籌。這時，一定要進一步研究你的新發(fā)現(xiàn)。

從確定課題，到培養(yǎng)敏感性和對普通的物體有深刻的認識，需要花費一定的時間。但是一旦闖過了這一關(guān)，你會得出不只一種，而是多種有價值的構(gòu)圖方案——你并沒有虛度時光。

（一）正方體與長方體

自己動手用卡片紙板做一些盒子：

• 先用兩三只盒子布置，必要時增加或更換一些盒子。讓大的盒子襯小的，高的襯托矮的，橫的襯托豎的，長方形的襯托圓筒形的（注意觀察使用幾只同樣大小的盒子會產(chǎn)生什么樣的效果）。

• 把兩個盒子摞起來，使其軸線方向各不相同。有些盒子可以斜放，從而進一步造成方向的變化和空間的伸展。

當你對自己的布置感到滿意時，便可開始布光，以便表現(xiàn)縱深。

• 試著把一個物體的影子投到另一個物體上去?？纯撮L方形的影子落在圓形紙盒上時，是如何加強了筒狀物的圓形感的。

• 每當你組成一個特別動人的畫面結(jié)構(gòu)時，就要通過取影器研究其組合情況，再加以調(diào)整并拍攝下來。

這種娛樂方式可增強攝影者的感受能力、創(chuàng)造發(fā)明能力和探索精神。有些最動人的照片往往正是得自這種簡單的方法和試驗活動。

（二）球體與不規(guī)則形體

找一些具有幾何圖形的物體，如水皮球、漏斗、角錐體和碗一類東西：

• 把它們和前邊使用的物體組合起來（突出各立體物之間的相互區(qū)別）。

• 在照明下，把一個立體物的影子投向另一個不同形狀的立體物，繼續(xù)試驗投影的效果，看看影子的形狀是如可影響形狀的表現(xiàn)力的。

• 然后，變換大小、位置和方向，使構(gòu)圖， 特別在立體物的相互關(guān)系上，達到滿意為止。

曝光、洗印，并研究洗印后的結(jié)果。從這些試驗中你很可能會學到很多東西，并愿意繼續(xù)試驗。如果是這樣的話，請你務(wù)必繼續(xù)下去。

（三）其它形體

• 把一些靜物，如裝飾用盒子、花瓶、花盆、水果、蛋類、壺和平底鍋之類組進構(gòu)圖中（土豆、黃瓜、西葫蘆、葫蘆、南瓜、鮮胡椒和甜瓜都是研究立體感的好材料）。
  

• 只要你的目標是集中研究這些物體之間立體感的相互作用，而不是從室內(nèi)裝飾或烹飪的角度來布置它們，那么你對這些物體的布置和拍出的照片就會有更大的興趣。

把上述的實用物品變換一下，著手拍攝一般的題材，像食品、樂譜、藝術(shù)品、文具、時裝、書籍或金屬器械。根據(jù)主題的需要把有關(guān)用具布置在一起，可以創(chuàng)作各種構(gòu)圖來。

物色一些幾何形狀的物體（城市里能找到這種材料的理想處所是房頂上面。那里，有和通道、排煙、儲水、空調(diào)等有關(guān)的各種幾何結(jié)構(gòu)；樓群、建筑物的某一部分、 胸墻、陽臺和塔樓都可作為這些形狀的背景）。

工廠和工業(yè)建筑群常常由稀奇古怪的幾何形狀的結(jié)構(gòu)組成；煤氣儲存廠、充氣圓屋頂、農(nóng)場建筑（特別是有錐形頂棚的圓柱形地窖）、鐵路設(shè)施和建筑以及各種塔臺都是研究立體構(gòu)圖的極好題材。水濱的商業(yè)區(qū)和游樂區(qū)也是很好的研究對象。

要表現(xiàn)立體感最有效的照明是有一定角度的光源，拍攝時機最好選在上午或下午較為適中的一段時間里。 這時陽光是斜射的。

攝影家對云彩有特殊的興趣，因為它們的形狀千變?nèi)f化，并能激發(fā)人們的情感。云彩有時象各種線條，有時呈色調(diào)均勻的大團。有時變成明暗不同、質(zhì)感各異的細縷，有時又是大片的平面形狀。積云和積雨云則形同怒濤。云彩時聚時散，變化無窮，為攝影家提供了取之不盡的創(chuàng)作源泉。

地貌也可以被看作是各種形狀、線條、色調(diào)、質(zhì)感和立體感 的組合。在圓石、砂丘、風化巖石、溪谷、山峽和冰蝕山谷這些 靜物之中也可以找到動人的立體感。除了供科學研究用的一般地文學照片以外，人們能夠從地貎中發(fā)現(xiàn)獨特的立體組合而創(chuàng)作出杰出的攝影作品。

在斜射光線的作用下，喬木和灌木都可以呈現(xiàn)出立體的形態(tài)。對立體感有深刻認識的藝術(shù)家知道怎樣把它們用于攝影構(gòu)圖。

拿一個金屬絲制成的掛衣桇，不均勻地擰它幾下，然后把它吊在一根繩子上。

• 把繩子捻上很多轉(zhuǎn)，當捻緊的繩子被松開往回轉(zhuǎn)的時候，擰過去的掛衣架就會隨之旋轉(zhuǎn)起來。這時用低速快門把旋轉(zhuǎn)著的衣架拍下來。

• 然后，在繩子往回轉(zhuǎn)時，輕輕地推它一下，使它在旋轉(zhuǎn)的同時來回擺動，所用速度應(yīng)保證能攝入擺動的全部掃描輪廓。

• 最后，換一根橡皮繩子，把跳動、旋轉(zhuǎn)和擺動三種運動的掃描輪廓都結(jié)合在一起，拍成照片。

做了這些初步的試驗之后，你會了解某些金屬絲的結(jié)構(gòu)，特別會了解它們的旋轉(zhuǎn)運動（自轉(zhuǎn)式的）和繞轉(zhuǎn)運動（公轉(zhuǎn)式的）以及其它一些協(xié)同運動。如果增加不同粗細的金屬絲，變換懸掛物體和懸掛形狀，以及增加玻璃垂飾這樣的反光材料，則可獲得千變?nèi)f化的效果。如果再加上不太平衡的活動方式，還可以產(chǎn)生出 一些搖擺和繞轉(zhuǎn)的變化。

安排時間去游樂場轉(zhuǎn)一下，那里的各種騎乘玩具能產(chǎn)生含蓄的立體感。當夜幕降臨，各種結(jié)構(gòu)上燈火通明時， 你還能發(fā)現(xiàn)種種奇異的構(gòu)圖。

如果把幾種含蓄的立體物結(jié)合在一起，或者把含蓄的立體物襯在有形的立體物上，更可以創(chuàng)作出風 格獨特的作品。

我們不去美化人物，不想表現(xiàn)他的個性，也不求惟妙惟肖，甚至不管他的感情表現(xiàn)或皮膚紋理——我們只是研究純粹的人體結(jié)構(gòu)的外形。

首先找一個面孔瘦削，面部輪廓清晰的中年模特兒。 

• 觀察他面孔的細節(jié)：前額和鬢角交接處的角度清晰明顯，突出的眉骨，深陷的眼窩里一對清澈的眼晴，突出的鼻子，端正的鼻梁和惹人注目的鼻翼，兩頰的顴骨適當突起，下頦輪廓鮮明。

• 仔細研究他的頭形，確定一個合適的觀察點，以便最有效地突出這個模特兒的面容特征。

• 仔細布光，以便能強調(diào)出各部分的立體感，使整個頭和臉盡可能地成幾何圖形（如果只刻劃這個外貌，只用一個攝影聚光燈就足夠了。但如果你想刻劃那更細微的特點，可能需要其他類型的反光器或輔助光）。

• 曝光，并沖出膠卷。在洗印過程中你需要牢記你的主要目的是什么，并通過洗印的控制來達到那個目的。

• 研究一下你的洗印結(jié)果。你選擇模特兒的指導(dǎo)思想，擺出的姿勢和用光都會在照片中體現(xiàn)得清清楚楚。

• 把你的照片顛倒過來，使底部朝上，檢查每個部位的形狀。 鼻子是不是象一塊突出的巖石，幾乎要從照片上伸出來，眼睛是不是好像裝在一個球形的曲面上？嘴唇之間牙齒周圍是不是給人給人以筒狀感覺？下頦是否明顯地突出于脖子上？你是否仍然能夠明確辨別出前額和鬢角的連接處？能否明顯地感覺到顴骨從眼睛的外側(cè)延伸到耳朵，形成了面頰和顏面前部的交界點呢？

以此為例，你可以選擇任何一個模特兒并按同一辦法去做。重要的是你要把構(gòu)成模特頭型各部分外形的特點認識清楚，并通過照明設(shè)法加以突出。

這只是肖像攝影的多種方法之一。根據(jù)不同的拍攝目的，選用不同的方法能取得不同的結(jié)果（究竟采用哪種方法取決于預(yù)期結(jié)果和指導(dǎo)思想）。

• 穿衣服和裸體的人體都是表現(xiàn)立體感的良好題材。軀干和四肢的每一部分都可以和一個近似的幾何圖形聯(lián)系起來。

• 為了獲得更強烈的立體效果，可以把人體布置成扭轉(zhuǎn)的姿勢，使頭、肩和臀每個部分的方向稍有不同，這時，觀察者的興趣便從正面開始，繞過側(cè)面，然后轉(zhuǎn)向背面。于是又形成了另一種含蓄的立體感。

• 當人體的一個突出的立體部位襯托在一個凹陷的背景空檔上的時候，能產(chǎn)生效果極好的照片。這也是利用背景進行對比，造成動感，表現(xiàn)立體感的一個手法。

試驗時只拍一張底片，給物體四周留出充足的余地，以便在各個方向進行剪裁。

忘掉接觸過的各種 “規(guī)則”，不要帶任何偏見，仔細觀察下面的布局，也不要考慮你曾學過的諸如平衡、黃金分割之類的理論，只需要評價這些布局本身給你的印象。

盡管畫面都很簡單，但每一個布局所表現(xiàn)的動感、懸念和氣氛卻不盡相同。從這一點看來，其中有些布局的效果比中心布局的效果肯定更為理想。

為了有所創(chuàng)新，必須學會觀察。觀察不是為了肯定已知事實， 或套用傳統(tǒng)理論，重要的是從中作出自己判斷。

上面因為畫面尺寸受到限制，想要獲得更大的變化和更好的表現(xiàn)效果還可以用其它尺寸來作試驗。

當畫面上出現(xiàn)具有同等吸引力的兩個拍攝對象時會出現(xiàn)的情況：

• 強調(diào)雙方會見的重要性，而不強調(diào)任何一方：
  

• 假定兩人親切握手是你意圖中最重要部分：
  

• 如果在構(gòu)圖時把握著的手放在畫面較低的位置：由于手臂的定向線條都通向握手處，握著的手作為趣味中心仍然保持其優(yōu)勢地位。
  

• 要突出兩人之中的一方，那就需要對構(gòu)圖 作進一步的調(diào)整：但由于周圍背景平淡，加上手臂定向線條的作用，特別是兩個人體構(gòu)成了邊框，這一切使兩使兩只手臂的接觸點具有一種不可抗拒的吸引力。
  

回顧前面一系列照片的拍攝意圖和主體位置之間的關(guān)系，我們可以得出如下結(jié)論：

• 如果畫面上沒有強有力的競爭對手，趣味中心就不一定布置在畫面中心附近，可以安排在效果最佳的任何部位。

• 如果畫面包括了附加的對象并有可能分散注意力，就要把中心部位讓位給主要對象，使它具有更大的吸引力。

• 把附加對象布置在緊靠邊框的地方或裁掉一部分，就能體現(xiàn)出它的從屬地位。

一個手指指著一定方向就具有一定的指揮力量，這種力量是很難抗拒的。

任何角度，或任何形狀當它們匯集于一點的時候，或當它們縮小到近乎一個點時，都會把觀察者的注意力引到各個邊的相交點上，或使注意力沿著它們的走向而移動。

一條有力的線條，或曲或直，總能引導(dǎo)觀察者順著它的路線去探視，去尋找在它終端的那件東西。

如果線條是從畫面的邊緣或靠近邊緣的地方開始的，這種效果就更為明顯。

對比和布局配合起來，可把觀眾的目光直接吸引到我們所要表現(xiàn)的主要意圖上來。

• 利用大小進行對比：在任何一個大小勻稱的構(gòu)圖中，足以打破其均勻性的某一成分，就具有最大的吸引力。

• 利用明暗進行對比：由明暗對比產(chǎn)生的差異也具有強大的吸引力。如果同時運用大小對比和明暗對比，可使吸引力大為增強。

• 利用形狀進行對比：在大小明暗保持不變的情況下，也可以通過形狀的變化來取得對比的效果。

• 利用方向進行對比：和物體形狀的方向變化相比，線性方向的變化所造成的對比更具有強烈的效果。

優(yōu)秀的攝影作品能夠通過畫面上的線條、形狀和色調(diào)來傳達某種情緒：這些線條、形狀和色調(diào)所表現(xiàn)的也正是攝影家在攝影時對于主題畫面基本精神的感受。

• 如果你想把一個紀念性建筑拍攝得雄偉、狀麗、莊嚴，你的畫面就應(yīng)包括能夠襯托這樣特點的內(nèi)容，如周圍的風光、背景、前景甚至天空，它們都構(gòu)成了一定的形狀，線條，立體感和質(zhì)感，由于和諧一致并形成了對比，從而烘托了氣氛。

• 假如你的目的是要表現(xiàn)對某一紀念物的不滿或鄙視，那么，你所選的景色內(nèi)容和天空就應(yīng)該不那么莊嚴。背景可以攝入令人不愉快的物體，而前景可以顯得骯臟而雜亂。
  

要取得最佳的質(zhì)感效果，同樣也要使用相對的質(zhì)感作為襯托，例如用柔軟光滑的圍巾襯托一張粗糙的臉，用平靜的湖水襯托閃亮的金屬等。

對比不 僅僅是為了吸引注意力而使用的一種手段，它還是一條基本的自然法則，在藝術(shù)領(lǐng)域中是絕對不可忽視的。

（消夏用的游艇在冬季風雪中運輸?shù)膱雒妫?/span>

我們認為，值得花費一些時間和精力，從許許多多事物中選出一些可用于攝影的對比關(guān)系。如：痛苦——愉快；粗劣的——精細的；天然的——人造的；零碎的——完整的；優(yōu)越——低劣；短暫——持續(xù)；內(nèi)在——外在；靈活的——死板的；成組的——單獨的；簡單的——復(fù)雜的；相似——差異；整體——部分；開始——結(jié)束；永恒的——多變的；有力——無力；向前——后退；優(yōu)——劣...

節(jié)奏有很大的活力，即使最平淡的題材，只要發(fā)現(xiàn)了和再現(xiàn)了某種節(jié)奏，照片就能給人以深刻的印象。

• 重復(fù)形成的節(jié)奏：節(jié)奏最簡單的形式。通過某一形象，以相同的間隔重復(fù)出現(xiàn)而形成的一定格局（至少要有三個物體重復(fù)出現(xiàn)，而間隔至少重復(fù)一次，才能形成節(jié)奏）。

• 間隔的重復(fù)：如果找不到直接的重復(fù)，那也許是以更復(fù)雜的形式出現(xiàn)的。另一種變化形式是間隔的寬度逐漸增加。

• 復(fù)合結(jié)構(gòu)：以某種方式結(jié)合在一起的成組的景物，或由幾個成分組合起來的景物， 也可以作為一個單元重復(fù)出現(xiàn)。

• 交替形成的節(jié)奏：涉及兩個獨立的物體，它們交替出現(xiàn)。

• 漸變形成的節(jié)奏：物體的大小、 形狀、影調(diào)、方向甚至含義都在遞增或遞減，就像音樂里的漸強和漸弱那樣。

• 輻射形成的節(jié)奏：日出日落的光芒、車輪的輻條、各類花朵、蜘蛛網(wǎng)和貝殼，都是這種節(jié)奏形式的明顯例證。

• 中軸線上的輻射：在自然界，從一個中軸線向外輻射的形式很多。如，重復(fù)輻射，這種輻射在許多植物里能夠找到。
  

對優(yōu)美流暢的運動有所感受的那些人或參加過這種運動的人，隨意畫出來的線條可能是格外流暢的。當我們看到這些流暢的線條時，目光就要被其中的運動路線所吸引，從而產(chǎn)生情感反應(yīng)。

隨便把大約兩碼長的一根繩子或一根線拋在桌面上，看看它所形成的線條。連續(xù)這樣做幾次，觀察它形成的曲線和背景空間的形狀。不久，你就會被你所看到的節(jié)奏所吸引。而且從此以后，當你在其它題材中看到隨意線條和形狀時，你就能比較敏感地發(fā)現(xiàn)其中的節(jié)奏。紗線、繩索，鐵絲、電線都具有線條特征和質(zhì)感上的各種變化。

物體的造型特點和它的總的傾向，誘使我們?nèi)タ此赋龅牧硪粋€物體。另一個物體又動員我們?nèi)タ丛傧乱粋€。雖然題材中并沒有實際的運動，但是，人們會感到有一種力量推動著他們?nèi)プ?隨每一個物體的運動方向。

在自然界，你不難發(fā)現(xiàn)許多題材中都有隨意線條和形狀，其中都包含著潛在的運動。建議你們?nèi)タ纯矗?/p>

• 飄動的橫幅、旗幟、飄帶、三角旗；

• 舞蹈家——獨舞和群舞；

• 水浪，云彩和飛機拖著的霧化尾巴；

• 彎曲的道路，特別是立體交叉樞紐；

• 耕出犁溝的農(nóng)田、土層; 巖層、石頭上的裂縫；

• 樂器。

在藝術(shù)史的初期階段，藝術(shù)家們所以按照對稱的格局構(gòu)圖，有三個原因：

• 第一，因為他們的畫是宗教建筑中實用的裝飾部分，所以必須遵循整齊和對稱的建筑設(shè)計要求。

• 第二，因為當時除了特權(quán)人物，都沒有閱讀能力，所以為這畫必須傳達宗教的和倫理的訓示；它們常常是通過象征的形式表達的，因而必須簡單明了。

• 第三，大膽的、新的構(gòu)圖觀念還沒有實驗出來和建立起來。無論藝術(shù)家還是觀眾，都要經(jīng)過漫長的教育過程，才能從簡單粗獷走向復(fù)雜精巧。

在現(xiàn)代，除非在那些最保守的場合，對稱的或嚴格的平衡——有時人們是這樣叫的——已經(jīng)不常用了。

歷來，人們都把天平和蹺蹺板看作是解釋平衡現(xiàn)象的最好的例子。

對稱平衡，就是把重量相同的物體放在離中心（支點）距離相等的地方，因而蹺蹺板能夠在水平位置上保持平衡。

大多數(shù)調(diào)皮的構(gòu)圖，是由非對稱平衡（有時叫不規(guī)則平衡或隱性平衡）構(gòu)成的。假設(shè)想象中的垂直中線仍然存在，但在兩邊不是鏡象那樣對稱，而是在大小、形狀、明暗和布局上有著很大的差異。

平衡是通過力量均等建力起來的，不管它是否相似。把一端的物體，換上兩個或兩個以上較輕的物體，使它們的 總重量仍和原物相等，這時候便產(chǎn)生了非對稱平衡。

有時候即使是空白跟圖形也能很好地保持平衡。

重力作用在物理現(xiàn)象中是有實際影響力的，但在照片里，它除了引起聯(lián)想以外，不起實際作用。一定體積的木材，其重量比相同體積的鐵要輕得多，但是它們的視覺效果可能是相同的。

在物理量和視覺力感之間不可能通過量或質(zhì)的表現(xiàn)來確定等量關(guān)系。所有大小、形狀、明暗、質(zhì)感和方向的對比才能改變照片的吸引力。

照片是根 據(jù)主體的特征確定自己的結(jié)構(gòu)的，而主體和中心位置很少有關(guān)。

據(jù)我們所知，趣味中心不一定要在畫面的實際中心上，所以，如果能夠看到或感覺到這樣一條中軸線的話，那它也不一定就是在畫面的中央。

直覺是最可靠的向?qū)?。沒有必要去揣摸怎樣才能影響、集中和吸引注意力。如果畫面需要某種形式的調(diào)整，你會自動地有所反應(yīng)，并會根據(jù)需要加以取舍。

學習攝影的初期，人們總是避免拍攝這樣的照片：原來的意圖是打算把一個景物拍成一張照片，而結(jié)果卻好象兩張不相關(guān)的底片印到一張相紙上了。

問題的關(guān)鍵在于這些構(gòu)圖沒有遵循這樣的原則：即直線，特別是和邊框平行的直線，不能毫不間斷地從畫面的一邊伸向另一邊。一旦這種直線的延續(xù)性中斷，而且某一部分畫面的圖形伸進另一部分畫面，整體感覺牢固地建立起來了。

如果有較暗的圖象嵌入較亮的區(qū)域，同時有較亮的圖象嵌入較暗的區(qū)域，會產(chǎn)生一種更強的整體感。在暗處安排上幾個獨立的明亮物體，或在亮處安排上幾個較暗的物體，統(tǒng)一感還可以進一步增強。

取得統(tǒng)一感最直接的方法，就是只拍攝和中心思想有關(guān)的人和物，盡可能排除和主題沒有直接關(guān)系或沒有直接益處的人和物。

上圖表現(xiàn)一群工人正在給成型的木板涂刷粘合劑，要把許多層本板粘合起來，然后再做成龍骨模型。這里要表達的基本意思是粘合成型板這一工藝過程，沒有包括可能分散或削弱主題統(tǒng)一性的東西。像這樣專門表達一個單一的概念，是不難求得主題的統(tǒng)一的。

相似的形狀可以放在一起，成為具有一定間隔的組合。由于這些組合趨向于把構(gòu)圖的各個部分結(jié)合成一個一致的整體，所以這樣的構(gòu)圖會顯現(xiàn)出統(tǒng)一性。

這樣的照片本來是談不上具有整體感的。但是，兩個相似的船形重復(fù)出現(xiàn)和人體的位置重復(fù)出現(xiàn)，而且背景上，海灘和海水的水平線條也重復(fù)出現(xiàn)，這 都給畫面帶來一種明確的整體感。另外，下面一條船的上部邊緣很亮，它和上邊一條船的反光相結(jié)合，更增強了整體感。

我們常常需要拍攝一個由很多單個物體組成的題材。如果把每個物體的吸引力和情趣都單獨表現(xiàn)一番，那么，這張照片勢必一團混亂。

但如果是少數(shù)幾個組合，吸引力就會遠遠超過眾多的拍攝對象。畫面一旦有了吸引力，就可以引導(dǎo)觀眾去觀察各組中的個體了。

可以按照下列方式進行組合：按尺寸大小、按形狀異同、按線條特性、按物體的功能、按共同的興趣等。

對立物之間，有時候也是自動地互相聯(lián)系著的：

• 在科學上， 是正和負的關(guān)系；

• 在哲學上，是肉體和精神的關(guān)系；

• 在藝術(shù)上則 是明和暗、快樂和抑郁、大和小、上和下等等的關(guān)系。

其實，從效果上看，這些就是對比關(guān)系，這種關(guān)系至少和相似關(guān)系一樣容易理解。白色襯在黑色上，比白襯白、黑襯黑更容易接受。所以對比或差異也是求得統(tǒng)一感的一種有效手段。

一般說來，畫面上個體的數(shù)目越少，照片的吸引力就越大。如果照片內(nèi)部互相競爭的個體減少了，照片就能發(fā)揮更大的視覺效果，就更能吸引觀眾的注意。

• 單獨一個形象會一下子抓住觀眾的注意力。再加上一個形象，目光就不能不從第一個轉(zhuǎn)向第二個， 然后再回到第一個上去。

• 但把所有物體都納入一個整體，會顯得過分的密集，使人很不愉快。
  

所以，在拍攝意圖和畫面效果兩個方面，我們必須進行不斷的試驗和評價，找出最好的解決方案?？吭聿荒芙鉀Q具體問題，原理只能一般地指導(dǎo)我們的思想方法。

色調(diào)的連貫性是表現(xiàn)統(tǒng)一感的有力因素。如果求得統(tǒng)一感是首要目的，而且又沒有特殊需要必需造成對比，我們就可以讓明和暗漸次過渡以實現(xiàn)整體化。

如果必需把幾個獨立的物體拍在一起，而又缺乏適當?shù)木€條、形狀和節(jié)奏可以幫助實現(xiàn)統(tǒng)一的時候， 這種方法就尤其有用。

流暢的線條在畫面上移動，勾劃出毗鄰物體的分界線。由于毗鄰物體共用同一線條，使這條線成為整體內(nèi)部每個局部的必然組成部分，因此，這種構(gòu)圖便具有強烈的統(tǒng)一感。

下面的是通過某些更為微妙的方式，去獲得流暢線條的另一種效果。這種效果盡管人人都可感受，卻 只有構(gòu)圖能手才能充分理解。

如果物體之間的空間比較大，足以削弱統(tǒng)一感，顯得松散的話，那么，背景也可以放大一些。

我們并不想把第二張照片看作成功之作。它原來就缺乏統(tǒng)一感，現(xiàn)在零亂的感覺依然明顯如故。但是你會注意到，它給人的零亂感覺要少得多!

在構(gòu)圖中，統(tǒng)一感和其它原理密切相關(guān)，必須通盤考慮，不可有所偏廢。

藝術(shù)是一個復(fù)雜的研究課題，它始終抵制甚至反對把這種研究局限在固定程序之內(nèi)的作法。僅僅把各種形狀、線條和質(zhì)地羅列在一起，即便安排得富于對比和節(jié)奏，并不能算是藝術(shù)創(chuàng)作。

藝術(shù)魅力的大小主要取決于拍攝者在創(chuàng)作瞬間對主題感受程度的深淺。不管拍攝內(nèi)容是具體真實的還是非寫實的，使藝術(shù)家的靈感受到激發(fā)的是拍攝內(nèi)容的抽象形式。

陪你一起成長