國人言語中詠荷,筆墨下更畫荷,只是相同的植物,在不同畫家那里,竟然會顯出不同的風采來——既不是形態(tài)變了,也不是植物的秉性變了,而是生命的意趣變了,比如白石老人筆下的荷花,帶著鄉(xiāng)間池塘的質(zhì)樸,而張大千筆下的荷花,則是文人園林中的華美。李苦禪筆下的荷花,其樸厚一如其為人;而潘天壽的荷花,則是其鯁直性情的直接體現(xiàn)……

如琢先生的獨特之處在于,他有駕馭和布置大幅繪畫的能力,因為他意識到,絕大多數(shù)的國畫家因為種種條件的限制,因而在很大程度上都只能稱為“小品畫家”,而新的時代需要新的鴻篇巨制,所以他總是盡力使用大尺幅的宣紙以表現(xiàn)整片荷塘的氣魄與豐姿多彩之處。

如琢先生的創(chuàng)作中,許多作品都是要表現(xiàn)身在荷塘之中的感覺,即自己不是一個旁觀者,而是“自荷塘中觀看”,即進入“物”中去看——這樣看的原因,不僅是近距離的,甚至是荷塘內(nèi)部的,盛開的蓮蓬,綻放的荷花,既有風雨現(xiàn)飄搖之態(tài),也有朝露呈裊娜之姿,同時也由于水中其它植物的存在,烘托出一片充滿生機的、熱烈的、奔放的、飽滿的意境,看似恣肆縱橫,其實井然有序。

我不知道如琢先生畫過多少幅荷花了,也許他自己也并不記得。如果將他畫過的全部荷花放在一起,那一定是非常驚人的數(shù)量了:千變?nèi)f化的荷葉,紅蓮、白蓮、粉蓮、墨蓮、黃蓮,以及初荷、盛荷、寂荷、雨荷、風荷、雪荷,在他的筆下幾乎都得到過表現(xiàn)。而其意味,則有傲岸的、優(yōu)雅的、高潔的、凝重的、細膩的、清俊的、雄渾的……這一切,既是精湛技藝的展現(xiàn),也是發(fā)自于心性的自然而然。

如琢先生的荷花,用筆、意蘊,都傳遞著強烈的中國寫意畫的筆墨精神與美學意趣。因為他畫荷,既照顧到了荷花的客觀真實性,如對花、葉、莖的關(guān)系交代得極其清楚,也根據(jù)畫面的需要,依據(jù)自己的審美追求,趨向于構(gòu)成,甚至半抽象化,將池塘里盛開的荷花升華為對生命的觀照。

如琢先生筆下的荷,既是隨意的,又是理性的;既是謹慎的,又是放松的;既是寫生的,又是寫意的;既是現(xiàn)實的,又是理想的。我們從中甚至可以讀出周敦頤《愛蓮說》的美學義蘊。通過變幻多端的荷花,如琢先生也注入了思想的力量——水墨氤氳間,意趣無窮。

在中國傳統(tǒng)繪畫批評標準中,除了“氣韻生動”之外,第二個標準就是“骨法用筆”。我所以欣賞如琢先生的繪畫,也正是在這一點上,他與許多花鳥畫家拉開了距離:如果說有的畫家是以柔、淡取勝,他則是以剛、厚取重;如果說有的畫家是以輕、散取勝,他則是以重、聚取勝。

這一點除了是他的氣質(zhì)使然之外,還要得力于他在書法上的修為,比如他對漢隸和北碑的深入研習。最為推崇北碑的康有為,曾經(jīng)認為魏碑具備了十美:“一曰魄力雄強,二曰氣象渾穆,三曰筆法跳躍,四曰點畫峻厚,五曰意態(tài)奇異,六曰精神飛動,七曰興趣酣足,八曰骨法洞達,九曰結(jié)構(gòu)天成,十曰骨肉豐美”。

無疑,這種種意象,都可以在如琢先生筆下的點畫中得到印證?？梢哉f,如琢先生是繼八大山人、吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪之后擅長畫荷的又一高手!

自古以來,畫荷的大師太多了,要想在這個領(lǐng)域再別出心裁,更顯難度。特殊的地方就在于水墨除了與人心近,與文化更近,因而沒有足夠的人文修養(yǎng),根本無法探到它的底蘊。更何況如琢先生不是追求形式上的傳統(tǒng)符號和元素——因為沒有精神內(nèi)涵的符號和元素,是不可能表達中國寫意畫的精神內(nèi)涵的。如琢先生選擇了這一主題,無疑是接受了挑戰(zhàn),因為要想在此類題材上取得成就,不僅需要過人的勤奮,更需要別出心裁的睿智。

但是不管什么形態(tài)和風格的筆墨,都是植根在心底,然后成就紙上的煙霞。

無疑,自學畫以來,如琢先生就在研習思考中國文化、中國水墨和寫意精神,經(jīng)過四五十年的探索,這種寫意精神已經(jīng)作為一種氣質(zhì)存在于如琢先生的身上,而且成為筆下最根本、最本質(zhì)的創(chuàng)作驅(qū)動力。于是如琢先生的筆下,已經(jīng)不必擬石濤擬八大,只要一出手,就自然會流露出寫意的情韻,這也成了如琢先生觀察事物、裁構(gòu)畫面的方法。

雖然在他的畫中我們?nèi)匀豢梢砸老≌业桨舜?、石濤、潘天壽、李苦禪的感覺,但又沒有一筆一墨是雷同于他們的。所以如琢先生雖然珍視傳統(tǒng),但他并不是匍匐在傳統(tǒng)的腳下,而是借傳統(tǒng),探索寫意畫的高度。美的探索和渲染,每一天都不停歇,筆墨里的芳香也一日濃似一日。

通幅畫以水墨為主,只花朵上施以朱砂與石綠,遠處的荷葉,以淡赭染出,一如寫過《紅樓夢》的曹雪芹所說:“置一點之鮮彩于通體淡色之際,自必絢爛奪目;粹萬筆之精華于全幅寫意之間,尤覺清新爽神?！秉S賓虹也說過,在水墨中施以淡淡的顏色,可是增補墨氣之不足,于是,更顯彩荷的嬌艷亮麗,朱紅、淺粉、石綠,彩與墨、水與色交融,浸潤著花、葉和那片池塘,在一瞬間,蓬勃出一個馨香曠怡的世界。

美在其中競相舒展,展現(xiàn)出一派大和諧與大自在。

人的文化創(chuàng)造的本質(zhì)是什么?從文化哲學的角度來說,正如卡西爾在《人論》中提到:人是創(chuàng)造符號的動物,人因借助于符號活動而脫離了動物界,進入了一個精神文化世界。就即是說,人類的文化之路——種種形態(tài)如語言、神話、藝術(shù)、宗教、科學等——都是符號功能的集中表現(xiàn)。如琢先生筆下的荷,正是把點、線、面以及色彩等繪畫基本要素,轉(zhuǎn)化為一種符號,又通過無限組合的可能性,最終傳達出他獨有的內(nèi)在的精神情感和對客觀世界的體驗。

質(zhì)言之,如琢先生所畫的荷花,融會了八大山人、齊白石、潘天壽、李苦禪諸家之長,又濟以現(xiàn)代人的審美感受,蘊藉如詩詞,暢達如散文,直從畫里延伸到畫外,充滿歷史、文化、藝術(shù)的深度。

我看了如琢先生的近作《荷風盛世》,也讀了他的弟子劉紹海記錄的創(chuàng)作日志,知道他的創(chuàng)作就如同開啟了一眼噴泉一樣地一氣呵成,體現(xiàn)著生命中的生動氣韻。這不是一件小作品,而是一件高2.8米,長18米的煌煌巨制!這是我到目前為止所見過的最大的一幅國畫作品!

全畫展開,或一兩枝傲然出塵,或三四枝顧盼著,如語如訴;或恣肆如瀑布式的傾瀉于麗日朗照之下;或輕盈地飄搖在清風中,其墨葉,濃的蓊然沉郁,淡的灑然飄逸,濃濃淡淡間,純粹得恍若天地鴻蒙,中鋒粗壯而不澀滯,側(cè)鋒空靈而不枯扁,亭亭的荷莖和荷芰生機勃勃地滋長蔓延著,支撐著生命的絢爛綻放。

如琢先生創(chuàng)作的這件作品,其虛實處理,看似恣肆和隨意,然而卻是如琢先生積數(shù)十年之功力的深刻思考而來。闊大的筆墨間,有著讓觀者砰然心動的細節(jié)局部,整體造型上大片的留白,正是將無限的遐想空間留給他人感懷、馳思。