王傳亮

第一次見到楊巖老師的印象是什么？

第一次見到楊老師印象是覺得他有種不怒自威的感覺，讓你馬上就會(huì)肅然起敬。跟楊老師上的第一堂課感覺自己渾渾噩噩的，因?yàn)楫?dāng)時(shí)學(xué)的東西真的很不足，需要補(bǔ)的課很多。

楊老師的課堂給你印象最深的感受是什么？

我覺得是他對(duì)聲音概念的把握上。其實(shí)聲樂演唱非常重要的就是聲音概念，楊老師讓我發(fā)現(xiàn)唱歌并不只是靠聲音，而是要去表達(dá)作品的內(nèi)涵，要把歌唱的重心從單純的聲音表達(dá)變成情感的表達(dá)，這是楊老師給我 非常大的啟發(fā)。

這么多年師從于楊巖老師，他給予你的最大影響是什么？

首先是讓我學(xué)會(huì)了做人，楊老師的做人態(tài)度永遠(yuǎn)都是把認(rèn)真負(fù)責(zé)放在第一位。他無論是在學(xué)習(xí)還是生活方面都給我很多關(guān)心，這種認(rèn)真負(fù)責(zé)已經(jīng)超越了作為普通老師的程度，比如楊老師知道我家庭經(jīng)濟(jì)困難，就努力幫我爭(zhēng)取獎(jiǎng)學(xué)金；我去參加比賽沒有錢，楊老師就給我錢。反正只要有困難，他都會(huì)想辦法支持我?？梢哉f這么多年下來，我們已經(jīng)是情同父子。

其次在聲樂方面，他告訴我唱歌是一輩子的事業(yè)，不能急于求成， 在學(xué)習(xí)過程中要一步一個(gè)腳印，在不同的學(xué)習(xí)階段要接觸不同的音樂作品，省著點(diǎn)用自己的嗓子，要好好用心去歌唱。

楊老師特別注重學(xué)生的全面發(fā)展，他不僅注重歌唱方面的訓(xùn)練，還注重舞臺(tái)表演的訓(xùn)練，任何一個(gè)眼神、 一個(gè)肢體動(dòng)作他都剖析得非常細(xì)致，全方位地要求學(xué)生。而且他的要求特別嚴(yán)格、孜孜不倦，只要學(xué)生做得不對(duì)的地方，他肯定是馬上叫停，做對(duì)了才能繼續(xù)。

記得有一次我要去參加一個(gè)比賽，唱的是威爾第的《致星辰》，有一句怎么唱都不行，因?yàn)槟且痪湓谝粲蛏鲜悄懈咭舻囊粋€(gè)高音區(qū)換聲點(diǎn)，我一唱到那兒就卡殼， 楊老師讓我就練這一句，最后硬是給練過去了。現(xiàn)在回想，正是因?yàn)闂罾蠋煹恼J(rèn)真，才讓我突破了這個(gè)技術(shù)難關(guān)，真是非常感謝他的嚴(yán)厲。

你覺得楊巖老師的教學(xué)方法里最有價(jià)值和特點(diǎn)的地方是什么？

楊老師首先在教學(xué)中有一個(gè)很穩(wěn)固的聲音概念，讓學(xué)生非常明確地朝那個(gè)聲音概念方向去努力。

他的教學(xué)講究因材施教，會(huì)針對(duì)不同的人用不同的訓(xùn)練方式。

在發(fā)聲訓(xùn)練中，他有一個(gè)很好的辦法，就是在演唱母音時(shí)，他會(huì)根據(jù)其中一個(gè)唱得好的母音去帶動(dòng)其他母音的訓(xùn)練，直到把所有的母音都練得很通順，最終把整體的歌唱管道都打開。比如有很多人唱 “a” 的時(shí)候聲音位置就比較靠前，唱“o” 的時(shí)候聲音位置又倒回去了。這時(shí)候楊老師就會(huì)建議用唱“a”帶動(dòng)唱“o”的狀態(tài)，反之，唱“o”的時(shí)候也要有唱“a”的狀態(tài)，如此反復(fù)調(diào)整琢磨，最后讓所有母音都可以朝一個(gè)聲音方向去唱，讓聲音位置統(tǒng)一，聲音管道暢通，好的演唱習(xí)慣逐漸建立，演唱也就變得規(guī)范了。

在解決高音問題方面，楊老師強(qiáng)調(diào)通過反復(fù)的、循序漸進(jìn)的方式去突破，在訓(xùn)練中選擇合適的作品，一個(gè)半音一個(gè)半音地升高，一點(diǎn)一點(diǎn)磨，最終解決高音問題。

近幾年你主演了幾部反響熱烈的中國民族歌劇新作品，作為一個(gè)過去演唱西方歌劇作品比較多的美聲專業(yè)歌者，你覺得民族歌劇演唱有什么特點(diǎn)？

西洋式的唱法更強(qiáng)調(diào)保持歌唱管道，因?yàn)橐獯罄Z多數(shù)用元音來發(fā)聲，并由元音形成音樂旋律，這種歌唱語言很符合美聲所尋求的歌唱管道。

而中國作品更強(qiáng)調(diào)特色的音樂細(xì)節(jié)處理，講究腔韻、韻味。咬字方面，由于中國語言的特性相對(duì)比較復(fù)雜，比如有前鼻音、后鼻音、 平舌翹舌之分等等，所以歌唱管道不容易打開，它要求咬字更靠前，更注重依字行腔，做到咬字清晰。

在演唱《沂蒙山》《英·雄》《馬向陽下鄉(xiāng)記》這幾部民族歌劇中，你遇到了什么樣的歌唱技術(shù)問題，又是怎么解決的？

這三部歌劇具有不同的地方傳統(tǒng)音樂色彩，《馬向陽下鄉(xiāng)記》里穿插著很多山東呂劇的音樂旋律，《英·雄》 里 借鑒了很多湖南花鼓戲的音樂旋律，對(duì)于民間音樂風(fēng)格元素的借鑒使得中國民族歌劇在演唱中非常講究地方音樂的韻味，旋律的小彎小繞很多，這必須要細(xì)致處理。

另外，咬字是演唱民族歌劇最難的地方，我最開始總是唱不清楚字，但是我發(fā)現(xiàn)，在一起合作的呂劇演員咬字非常清晰，他們告訴我，對(duì)于一些方言咬字，要根據(jù)方言的講話位置去相應(yīng)調(diào)整，特別是中國語言的唇齒音很多，應(yīng)該夾著嘴皮子去演唱，就會(huì)咬清楚，與此同時(shí)依然可以保持美聲的歌唱管道，但是嘴皮子必須咬緊，兩者并不矛盾，可以完美結(jié)合的。

在總體風(fēng)格上，演唱中西方戲劇必須把握好其中的中西文化和審美差異，西方歌劇的總體審美是一種宮廷貴族審美，中國民族歌劇更多體現(xiàn)出與民間音樂的聯(lián)系，更生動(dòng)、活潑、質(zhì)樸。

《沂蒙山》《英·雄》《馬向陽下鄉(xiāng)記》這三部歌劇，你是如何去塑造劇中人物的？

這三部歌劇的時(shí)代背景非常不同，《英·雄》的故事發(fā)生在中國共產(chǎn)黨的早期革命中，《沂蒙山》是抗戰(zhàn)題材，《馬向陽下鄉(xiāng)記》是當(dāng)前國家精準(zhǔn)扶貧的時(shí)代背景。

三部劇的時(shí)間跨度比較大，這就對(duì)演員塑造人物提出了挑戰(zhàn)，特別是《英·雄》和《沂蒙山》的時(shí)代背景與今天比較有距離，因此在創(chuàng)作過程中需要演員認(rèn)真翻閱資料、進(jìn)行采風(fēng)來貼近和理解劇中人物，拿捏好時(shí)代風(fēng)格。

比如我在飾演《英·雄》里的何孟雄時(shí)，就查閱了不少五四時(shí)代的歷史書籍，去了解那個(gè)時(shí)代的時(shí)尚，那時(shí)候革命青年的思想追求和信仰。準(zhǔn)備《沂蒙山》的時(shí)候，劇組組織我們?nèi)チ舜笄嗌酵粐f址等革命老區(qū)采風(fēng)，了解英雄事跡，令我非常觸動(dòng)和感動(dòng)，當(dāng)充分了解了人物的時(shí)代背景之后，再去塑造就清晰了、準(zhǔn)確了。

三部歌劇你印象最深刻、最喜愛的詠嘆調(diào)是哪些？為什么？

《馬向陽下鄉(xiāng)記》里我最喜歡的是《鄉(xiāng)親們的目光》，這首詠嘆調(diào)把年輕的書記馬向陽性格中的可愛、真摯，真心想把扶貧工作做好的愿望，以及與鄉(xiāng)親們其樂融融相處的氣氛表現(xiàn)得非常到位，而且它的旋律特別優(yōu)美上口，每次唱觀眾共鳴都很強(qiáng)烈；

《英·雄》里的何孟雄在監(jiān)獄中唱的那首《青春同祭鐵血大旗》特別感動(dòng)我，這首詠嘆調(diào)表達(dá)了他為了正義、崇高的革命理想，寧死不屈，視死如歸的英雄情懷。

《沂蒙山》里我印象很深的是林生的獨(dú)唱《愛永在》，它表現(xiàn)了一位年輕戰(zhàn)士的革命浪漫主義情懷，對(duì)未來美好生活的憧憬和向往，旋律很深情優(yōu)美。

通過演出這幾部民族歌劇，你最大的收獲和藝術(shù)感悟是什么？

我覺得首先民族歌劇完全可以與地方傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，而傳統(tǒng)音樂也可以通過歌劇這樣的形式得到另一種延續(xù)和發(fā)展，這對(duì)于地方戲曲、特別是小劇種的保護(hù)也很有意義。

其次，我在民族咬字、民族音樂韻味把握上有了很大的進(jìn)步，逐漸成為了一位民族的歌者，作為一個(gè)黃皮膚的中國人，能為中國民族音樂的發(fā)展和傳播盡一份自己的力量，并得到這么多觀眾的認(rèn)可和喜愛，我為自己感到自豪。

另外，中國民族歌劇具有很好的群眾基礎(chǔ)，因?yàn)楫吘故悄刚Z表達(dá)，無論是唱詞、劇情還是音樂都比西方歌劇更貼近中國老百姓的欣賞習(xí)慣，共鳴更大，所以參與民族歌劇的表演對(duì)于一個(gè)歌劇演員來說也是感到非常興奮、富有意義的事情。

還有，我覺得這些紅色題材的歌劇作品中所呈現(xiàn)出的善良、英勇、自我犧牲的高尚精神已經(jīng)超越了時(shí)空，直到今天依然可以深深地打動(dòng)我們，這種精神力量是永不消逝的，應(yīng)該被繼續(xù)傳遞下去，而作為文藝工作者理應(yīng)擔(dān)負(fù)起傳承這種民族精神的使命。

《沂蒙山》和《英·雄》都是和著名的女高音歌唱家王麗達(dá)合作的，在合作中有什么深刻的藝術(shù)感受和體會(huì)？

我最大的感受就是一個(gè)真正好的歌唱家對(duì)藝術(shù)的追求是兢兢業(yè)業(yè)、一絲不茍的，王麗達(dá)就是這樣的一位藝術(shù)家，她非常謙虛，總是抱著學(xué)習(xí)的態(tài)度與合作者切磋、交流。

在合作中，王麗達(dá)也在聲樂演唱上給我不少啟發(fā)，比如她會(huì)告訴我民族聲樂演唱的氣息位置、音色、演唱支點(diǎn)、咬字、行腔等方面不同于美聲的特色之處，讓我非常受益。

聲樂學(xué)習(xí)中最需要注意的問題是什么？

我覺得最重要的是音樂思維和聲音理念，很多學(xué)習(xí)聲樂的人總是習(xí)慣于模仿別人的演唱和音色，但其實(shí)唱歌最終應(yīng)該是找到自己的聲音特點(diǎn)、挖掘自己的音色特點(diǎn)，唱自己，千萬不要刻意地去模仿。

許多聲樂學(xué)習(xí)者學(xué)了一段時(shí)間后常常會(huì)覺得似乎找不到自己的聲音了，怎么解決這個(gè)問題？

對(duì)，這是聲樂學(xué)習(xí)會(huì)遇到的難題，我也不止一次遇到。遭遇這樣的瓶頸我覺得比較好的辦法是努力調(diào)節(jié)好自己的心態(tài)，先不急著唱，多用耳朵去聆聽好的聲音，好的演唱，思考其中的聲樂概念與技術(shù)，想明白了最終這些坎也就慢慢度過去了，千萬別失去信心，不能著急。

一個(gè)優(yōu)秀的聲樂學(xué)習(xí)者應(yīng)該具備哪些方面的素養(yǎng)？

首先當(dāng)然是具備好的聲音條件，其次要有積極的生活態(tài)度，要熱愛生活、熱愛美，有一顆美好、敏銳的心靈。

還有就是要有想象力，要努力通過行走、觀察、閱讀等方式去開闊眼界，打開視野和思維，進(jìn)一步豐富自己的藝術(shù)想象力。

你參加過不少權(quán)威的聲樂比賽并摘得大獎(jiǎng)，有哪些經(jīng)驗(yàn)和心得可以與大家分享？

我覺得比賽是對(duì)聲樂演唱者最好的磨練之一，它磨練的是我們的專業(yè)基礎(chǔ)能力。

比如我在本科的時(shí)候就參過意大利聲樂歌劇比賽和德奧藝術(shù)歌曲比賽，這兩個(gè)比賽當(dāng)時(shí)非常大地刺激了我對(duì)于意大利語、德語的掌握能力和相應(yīng)的作品演唱能力，它相當(dāng)于一滴催化劑，加快了我在這些歌唱作品領(lǐng)域的學(xué)習(xí)、積累和成長，基本功也變得更扎實(shí)了。

面對(duì)比賽中的壓力，最好的解決辦法就是不要太在乎比賽的結(jié)果，把它當(dāng)做是一次很好的舞臺(tái)歷練，在歷練中逐漸提高自己的心理抗壓能力，變得可以享受舞臺(tái)，這個(gè)才是通過比賽可以獲得的最寶貴的東西。 

 與王傳亮的交談是令人感覺輕松和愉快的，他總是洋溢著陽光般的笑容，熱情卻不張揚(yáng)，在一邊說一邊唱的過程中，你可以真切地感覺到一位年輕歌唱家對(duì)于藝術(shù)的熱愛與執(zhí)著，以及渴望在未來用歌聲傳遞民族文化的使命感。

王傳亮說，作為一個(gè)中國歌者，應(yīng)該立足于民族的音樂土壤和魂魄，用心去真摯歌唱，他始終記得恩師楊巖教授的一句話，唱歌是一輩子的事，一定要腳踏實(shí)地，用歌聲傳達(dá)屬于中國人的情感，為中國聲樂在未來的發(fā)展貢獻(xiàn)自己的一份力量。

自古英雄出少年，讓我們祝福王傳亮！