一、舊體詩詞、古體詩詞、中華詩詞、漢詩、體詩、國詩、古典詩詞……您認為如何稱謂中國本土漢語詩歌最為恰切？為什么？

我認為參照國畫、國術等稱謂，稱國詩比較好，簡明，大氣，也準確。舊體詩詞略含貶義；古體詩詞不確切，因為古體是與律體相對應的概念，不能涵蓋整個國詩；中華詩詞、古典詩詞雖也不錯，卻略顯累贅，不及國詩簡明而大氣；漢詩這個概念則似乎習慣上包括新詩；體詩這個說法沒聽說過。

二、長期以來，各種版本的中國現(xiàn)代文學史史料、講義，均不著錄舊體詩詞創(chuàng)作成就。對此，您認為是文化偏見作祟還是其他什么原因？是否有詩詞界自身原因？

有文化偏見，詩詞被新文學操觚者視為舊文學。也有詩詞界自身的原因，我想說三點：

1 長期以來，詩詞界給外界展示的是以老干體為代表的“壞的一面”。自身淺薄無聊，別人當然要鄙視你。

2 一些較深刻較成熟的詩詞，語言卻頗為艱深，不容易為外界所了解和解讀；新文學界普遍缺乏起碼的文言素養(yǎng)，這從莫言、余秋雨等人偶爾一見的所謂“詩詞”可窺全豹。

3 詩詞界對詩詞的文學定位認識不足，要么等同于琴棋書畫等傳統(tǒng)藝術，要么認為是傳道、教化的載體，而不是看作與小說、新詩一樣的文學之一種。由于這一認識的偏差，導致詩詞中缺少一般文學體裁常見的鮮活的人物形象，缺少基于現(xiàn)實生活的虛構的故事，缺少對現(xiàn)實生活的深刻的反映。

三、有人將舊體詩詞一度“式微”“委頓”歸咎于五四新文化運動的沖擊。對此，你有何見解。

新文化運動的發(fā)生，有其歷史必然性。根本原因，在于農業(yè)文明向工業(yè)文明的轉捩，這是“三千年未有之變局”。但轉捩并不意味著要毀滅傳統(tǒng)文化，我們周邊有的國家就做得比我們好，工業(yè)化程度比我們高，對傳統(tǒng)的繼承也比我們好。這是值得我們全國上下全面反思的。從五四到文革，我們的傳統(tǒng)文化呈現(xiàn)急劇毀滅的狀態(tài)，到文革算是觸底了，改開以來，略有反彈，但還遠遠不夠。拿詩詞來說，我們從小學到大學都只講賞析，不教寫作，連中文系都不教。論寫詩詞，古代一個偏僻山村的私塾先生，都可以秒殺現(xiàn)在99%的大學中文系教授?，F(xiàn)在大伙講起古人詩詞來頭頭是道，真要讓他拿起筆來自己寫一首，立馬傻眼。要改變這種狀況，最有效的辦法是詩詞寫作進入中小學語文教學大綱，進入高考試卷。

四、詩詞界不少人士認為舊體詩詞于當代的出路在于“創(chuàng)新”，您是否贊同？如若是，“創(chuàng)新”的要義是什么？

我認為現(xiàn)階段不必強調“創(chuàng)新”，而應強調“恢復”,對傳統(tǒng)的恢復。在沒有足夠的恢復之前，輕言創(chuàng)新，結果往往不好?，F(xiàn)在好多打著“創(chuàng)新”的旗號寫出來的東西，深度和審美都不足，墮入了滑易膚淺的惡趣。創(chuàng)新這個東西，是水到渠成的。詩詞歸根結底是要表達作者的自我。而作者是當下社會中的人，要切己,要切事，自然就要用到當下的語匯，合于當下的審美，自然就有別于古人，自然也就“創(chuàng)新”了。現(xiàn)在詩詞圈的大問題是，古也好，新也好，就是不切己，不切事，作者在詩中寫不出自我。多數(shù)人的集子，包括那些頗有些名氣的作者的集子，拿過來從頭讀到尾，然后把眼睛合上，讀者腦子里留下了什么呢？什么也沒有留下，一片空白。作者是個什么人，干什么的，有哪些經歷，一概不知道。詩里沒有人，沒有事，沒有自我，都在往空里寫，往虛里寫，寫思想，發(fā)議論，就是不寫事。

五、有人認為“革命現(xiàn)代京劇樣板戲”的方向就是舊體詩詞發(fā)展的方向。您是否認同？理由何在？

我不懂京劇，不好判斷?！皹影鍛颉钡臅一ㄒ滑F(xiàn)，主要是其主導者在政治斗爭中落敗，是一個被強力打斷的過程。如果當年不打斷，今天是否會流行，是否會遍地開花，誰知道呢。至于詩詞，切己切事就可以了，古一點新一點都不是問題。寫出作者的自我才是問題。

六、您對“平水韻”和“新聲韻”之爭持何看法？對“白話入詩”持何看法？

詩詞重在縱向的歷史傳承，在文化上形成一種民族的認同感和凝聚力，而不是像俗文化一樣重在當下的橫向傳播。這就決定了它不能跟著現(xiàn)實的語音走，因為現(xiàn)實的語音是一個始終在變的東西。某個字今天讀平，一百年以后誰能保證它仍然讀平而不讀仄？那是不是聲韻要像字典一樣，隔幾十年修訂一次？為了保證傳承的有效性和穩(wěn)定性，將平仄凝固化、不與現(xiàn)實語音掛鉤，是最簡便的辦法。平水韻就起了將平仄凝固化的作用。因此不必隨著現(xiàn)實語音去搞什么“新聲韻”。很多人質疑平水韻寫詩無法將平仄讀出來，是一種不能讀的“死詩”，并因此而支持聲韻改革。乍一聽，這種說法很有道理，其實是大伙不了解吟誦的原故。實際上，用平水韻寫詩，用普通話吟誦，或用任何一種現(xiàn)實的漢語方言吟誦，都可以無障礙地將平聲、上去聲、以及入聲吟出來，達到音聲的效果。它不是一種不能讀的、沒有聲音的黙詩、死詩，而是一種比朗讀更美聽的活詩、歌詩。詩是用來吟的而不是讀的，千百年來，吟詩是古人像吃飯一樣平常的生活習慣。吟誦并不難，稍加練習就會，比唱歌容易，當然吟得好不好另說?，F(xiàn)在中華吟誦學會也在大力推廣。平水韻在文字上體現(xiàn)平仄，吟誦在音聲上體現(xiàn)平仄，有如一枚硬幣的兩面。換句話說，與平水韻匹配的音聲是“吟”而不是“讀”。你非得去讀，然后告訴我無法“讀”出平仄，卻不知道另有一套“吟”的音聲系統(tǒng)，那是你的問題。

至于白話入詩，我自己就寫過不少，也受到一些人的詬病。我認為只要適度，掌握好邊界，白話也是可以入詩的，也能寫出深度和美感，有的白話甚至比文言更能打動人。當然，詩詞的基本語言仍然是文言，過度白話化的傾向是要警惕的。

（以下從略）