|
時間會改變、淘汰很多東西。 而，真正的好東西會留下。 陳淑樺的歌無疑屬于此列。 一手把她捧紅的李宗盛曾這樣形容她的聲音：“總是潤潤的，很有光澤，不亮、不刺耳、不膩、不累，很耐聽，容易辨認。” 有人說，“陳淑樺的聲音，就像林青霞的顏。難描難畫，無招勝有招，是武林高手?！?/p> 然而，1999年，憑《夢醒時分》、《滾滾紅塵》等歌曲走上事業(yè)巔峰的陳淑樺卻不辭而別，離開了樂壇。 偶爾見報，也是她離群索居，“經(jīng)濟失調(diào)”的負面新聞。 她消失了，不管滾石唱片公司、音樂合作伙伴、李宗盛等如何呼喚，她都不為所動。 沒有任何復(fù)出的跡象。 我們只能從她過往的作品中，去回味她，嘗試理解她。   有些人天生就是明星。 1966年，8歲的陳淑樺參加了臺灣最大型的歌唱比賽，中廣“臺灣歌謠比賽”，一舉獲得冠軍。 1985年，她又憑借《無盡的愛》電視特輯，擊敗蘇芮、王芷蕾，拿下金鐘獎最佳女歌星獎。 這個獎項是當年臺灣音樂屆最權(quán)威的獎，一個歌手能夠得到它，說是“人生巔峰”并不為過。 一般來說，應(yīng)該都會大肆慶祝吧！陳淑樺卻很不安，自感還有很多不足，需要充電。 她跑去日本觀摩、學(xué)習(xí)，接受世界第一流音樂熏陶。 為了唱好歌，陳淑樺堅持每天早晨7點起床，50個仰臥起坐，15分鐘柔軟操，更少不了15分鐘聲樂練習(xí)。 再加上從小到大，讀書、鋼琴、古箏都是她的必修課。 在歌藝、心靈，陳淑樺都已做好準備，只等“畫龍點睛”的那個人到來。  這個人當然就是李宗盛。 時間來到1989年底，擔(dān)任陳淑樺制作人的李宗盛展示了他對時代潮流，和個人特質(zhì)的精準拿捏。 他讓她剪短頭發(fā)，走成熟自立，敢愛敢恨的「都市新女性」路線，并制作了一批感性、理性、知性并重的歌曲。 《夢醒時分》就是其中一首。 一開始，李宗盛寫這首歌是為了“一個女人寫信開導(dǎo)另一個為情所困的女性友人”，原定由吳倩蓮演唱。 吳倩蓮的唱片沒有進展，索性就給了陳淑樺。 要知道傷心總是難免的 在每一個夢醒時分 有些事情你現(xiàn)在不必問 有些人你永遠不必等 當時的流行歌曲，談起愛情要么甜甜蜜蜜，要么哀哀怨怨，很少有如此隨性灑脫的戀愛態(tài)度。 加上陳淑樺唱得干凈利落、哀而不傷，自帶清新氣質(zhì)。 收錄這首歌的專輯《跟你說 聽你說》一經(jīng)發(fā)行，立刻引發(fā)女性的強烈共鳴，也改變了男性聽眾對女性的審美。 瀟灑、獨立、有主見，這才是新時代女性該有的樣子。 這張專輯更是成為臺灣音樂史第一張破百萬銷量的唱片，奠定陳淑樺一代歌后的地位。  其實，這不是李宗盛和陳淑樺第一次合作。 早在1987年，他就給剛剛加入滾石唱片的她寫了《像我這樣的單身女子》： 單身女子的生活還算不錯 我現(xiàn)在不要讓愛情擁有我 我對自己說 我要獨立生活 今天看來，這種觀點不新鮮。 但，那可是80年代，32年前，宣揚單身，獨立生活，說是女權(quán)主義先聲并不為過。  《滾滾紅塵》詞曲作者羅大佑，是由三毛編劇，林青霞、張曼玉等主演的同名電影的主題曲。 據(jù)說，當初羅大佑找陳淑樺唱這首歌時，心里挺忐忑。 他擔(dān)心，陳淑樺無法駕馭這首歌，正式錄音時，羅大佑發(fā)現(xiàn)，自己才是多余的那個。
來易來去難去 數(shù)十載的人世游 分易分聚難聚 愛與恨的千古愁 繁華落盡，恍若隔世，不想走卻又不得不走，無法開解卻又只能勉強自我開解的深情、無奈。 30年前的歌，現(xiàn)在聽來仍令人惆悵不已。
整個歌唱生涯，陳淑樺出過好些男女對唱歌曲，尤其加入滾石后，跟她合作的都是巨星級別。 除了之前已經(jīng)提到的之外，還有和成龍合唱的《明明白白我的心》 與周華健合唱《萍水相逢》 以及，和張國榮合唱《當真就好》。
在這些人中，張國榮和她的抉擇尤其令人感慨。 一個已離開塵世多時，一個也離群索居日久。 或許，這也是一種“分易分聚難聚”的“滾滾紅塵”。 林青霞扮演的東方不敗，是徐克改造美女的經(jīng)典人物造型之一。 盛世美顏，配一襲紅衣，在一潭湖水上仰頭豪飲，讓人傾倒。 然而，世人看到的、愛的不過是華麗的表面，真實的東方不敗又有幾人能懂？ 《做個真的我》，就是她的內(nèi)心寫照，痛定思痛，她決意不再管他人說長道短，做一個真真正正的自己。 相對來說，國語版的《笑紅塵》更加灑脫、矜持。 今天哭明天笑 不求有人能明了 一身驕傲 《笑紅塵》完全是屬于女人的，是向內(nèi)的，是在讓我們敢于面對自己，活出自己。 “她”不再依附于誰，不再遵循別人設(shè)定的標準，她就是她自己，為自己而美，為自己而愛。
90年代初，陳淑樺進入全盛期，此時的她，事業(yè)得意，唱腔收發(fā)自如，一代歌后的氣象已成。 正如著名樂評人李皖所說，她唱歌從不夸大感情： “婉約含蓄，清麗優(yōu)雅，平實而淡然，純正中帶一絲嫵媚，如中國古典/中庸之論。她哀而不傷，樂而不淫，痛而不悲，愁而不怨，怨而不怒，不媚俗，不表演，喜怒哀樂都似在云淡風(fēng)輕之中。” “云淡風(fēng)輕”這四個字用得極好。 就連《流光飛舞》這樣騷到極點，不管不顧到極點的歌，她也只是輕輕地唱，仿佛漫不經(jīng)心，但其中蘊含的萬丈柔情，你一定聽得出來。 與有情人做快樂事 未問是劫是緣 原來，真正的堅定，并不一定要拍著胸口賭咒發(fā)誓。 真正的為愛癡狂，也不一定需要聲嘶力竭地嘶吼。 一般的成名歌手為了保證音樂質(zhì)量，都傾向于和熟悉的團隊、制作人合作，陳淑樺卻不受此限制。 1995年，她推出了《淑樺盛開FOREVER》，專輯主要制作人之一就是當時初出茅廬的陶喆。 熟悉陶喆的人一定能從《不做情人，不做朋友》這首歌聽到滿滿的陶喆味道、陶喆風(fēng)格。 未來某一天 我們再相遇 也許不看彼此一眼 不再做朋友 不再做情人 情愿瀟瀟灑灑的分手
歌詞依舊是熟悉的意味，但曲調(diào)卻變成了R&B。 在音樂上，陳淑樺很大膽。 這張專輯也是港臺地區(qū)最早的R&B流行音樂，可能是音樂風(fēng)格太超前，當時反響一般。 倒是讓陶喆開始受人關(guān)注，畢竟，不是每個人都能一出道就為歌后級歌手做音樂。 《失樂園》出自同名專輯，這也是陳淑樺隱退前最后一張專輯。 相對于之前的風(fēng)格，整張專輯顯得灰暗、孤獨、哀怨，以這首歌歌詞為例： 相愛太難放肆簡單 感情要怎么收才不會受傷 我漸漸漸漸漸不敢想 要走多遠才能將它遺忘 明顯是一個為情所傷，無法解脫的女人形象。 看來，相對于維持瀟灑都市女性人設(shè)，陳淑樺更渴望的還是突破自我，就算銷量不如人意也在所不惜。
專輯推出后的第二年，母親突然去世，陳淑樺心靈深受重創(chuàng)。 那些年的臺灣女歌手，從鄧麗君開始，工作都由母親和外界對接，陳淑樺也是如此。 陳媽媽不僅是陳淑樺的經(jīng)紀人、助理、保姆，也是她唯一可以傾訴心事的知心好友。 如今看來，最后這張專輯的名字仿佛是她人生的讖語，“失樂園”。 如今，陳淑樺已從舞臺消失多年。 中間也曾有復(fù)出的傳言，但最終都不了了之，不管是歌迷，還是她曾經(jīng)的音樂合作伙伴，比如李宗盛，大概都漸漸接受了她的決定。 她，一定過著自己想要的生活。 她現(xiàn)在的狀態(tài)，一定是最符合自己心意的狀態(tài)。 不打擾，不惡意評判，就是我們最好的祝福。 2003的年終，滾石唱片特別籌劃了“給淑樺的一封信”精選專輯，向陳淑樺致敬。 專輯文案有這么一段話： 還是常常有人問起淑樺， 最后這一句，也是所有關(guān)心她的人的心聲： 陳淑樺，希望你很好。
參考資料： 李皖：被錯過的陳淑樺《黑發(fā)變白發(fā)》 https://new.qq.com/omn/20180608/20180608A1VUB7.html |
|
|
