從唐代開始，尤其是在唐代后期和北宋時(shí)期，在畫家群體中便開始推崇'逸品'，追求'逸氣'的潮流在他們當(dāng)中流行開來(lái)。其實(shí)，所謂的'逸品'在唐代朱景玄的《唐朝名畫錄》中便有被提到過，唐代前期李嗣真的《畫品》中也有提到過'超然逸品'。到了宋代，'士人畫'這一概念被蘇軾首先提出來(lái)了，文人士大夫們開始與傳統(tǒng)的宮廷畫作相對(duì)立抗?fàn)?，紛紛開始創(chuàng)作'不求形似'的逸品繪畫。

我們大家都知道，在宋代一些知名的文人士大夫，他們身兼數(shù)職，沒有時(shí)間也沒有太多的精力去專門學(xué)習(xí)繪畫，于是他們?yōu)榱四軌蚝湍切┞殬I(yè)畫師區(qū)分開來(lái)，特意用所謂的'逸'這一評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)來(lái)形容自身繪畫，以達(dá)到某些具體的實(shí)際意義。那么，文人士大夫到底畫過哪些逸品繪畫呢？他們又是想要達(dá)到什么個(gè)人目的呢？接下來(lái)，我們便一起通過具體的繪畫來(lái)探討一下。

一、以蘇軾《枯木怪石圖》為例

蘇軾這位大文豪，估計(jì)大家都比較熟悉，從他的繪畫講起，大家也會(huì)比較容易接受和理解。蘇軾不僅是一位詩(shī)人、文學(xué)家，他平時(shí)還喜歡畫畫，這卷紙本水墨材質(zhì)、現(xiàn)被收藏于日本私人手中的《枯木怪石圖》便是其中最好的例子。雖然現(xiàn)在也有人質(zhì)疑這卷畫是否是蘇軾當(dāng)年所畫的真跡，但是目前姑且可以認(rèn)為這卷枯石圖可以代表當(dāng)時(shí)蘇軾追求的一種'逸品'畫風(fēng)。為什么現(xiàn)在很多人都認(rèn)為這幅畫是蘇軾所作的呢？因?yàn)樵摼懋嫷耐衔蔡幱斜彼挝娜藙⒘甲艉兔总赖脑?shī)文跋，他們都認(rèn)為這是蘇軾所作的，如今價(jià)值不菲。

現(xiàn)存于日本的這卷《枯木怪石圖》，又可以稱之為《古木圖》，由小橫披的筆法所作，石頭的皴法顯得較硬，整體畫風(fēng)看起來(lái)也十分奇怪，讓人捉摸不到任何程式化的頭緒，可謂是'標(biāo)新立異'。整幅構(gòu)圖概括而言，簡(jiǎn)約而不空洞，石頭雖小但是看起來(lái)相當(dāng)沉重，枯木雖輕但是依舊挺拔高舉，形成了一種像書法取勢(shì)一般的動(dòng)態(tài)平衡。

話說回來(lái)，蘇軾其實(shí)很喜歡畫墨竹、枯木、怪石這一類題材的繪畫，他的這一題材繪畫一方面是受到了文同'墨竹畫'的影響，另一方面則是有可能受到了米芾奇古畫風(fēng)的影響。蘇軾學(xué)習(xí)文同這一點(diǎn)是可以印證的，因?yàn)樗麄儽旧砭陀杏H戚關(guān)系，學(xué)習(xí)的風(fēng)格相近而豪放過之，而且當(dāng)時(shí)也有評(píng)論這樣說到：

'雪里壁間枯木枝，東坡戲作無(wú)聲詩(shī)。霅川謫仙亦豪放，酒闌為吐煙云詞。'

當(dāng)時(shí)北宋時(shí)期的文人，畫枯木主題畫作的時(shí)候，一般以濃墨渴筆的方式披刷，'飛白'比較多，枯木的造型也比較曲折回環(huán)。正如黃庭堅(jiān)在《子瞻寺壁作小山枯木》中提到的那樣：'能回筆法作枯枝'，而且米芾在《畫史》中也有提到：'枝干虬屈無(wú)端'這樣類似的枯木竹石畫風(fēng)特點(diǎn)。

二、蘇軾所崇拜追求的'逸品'潮流

蘇軾對(duì)于繪畫創(chuàng)作，總結(jié)而言大致有兩個(gè)方面的論述，其一是關(guān)于形似的態(tài)度，而另一個(gè)是關(guān)于繪畫的技巧。對(duì)于形似的態(tài)度，蘇軾在詩(shī)中便有提到過：'論畫以形似，見與兒童鄰。'而針對(duì)于具體的繪畫表現(xiàn)功能，蘇軾主要著眼于繪畫創(chuàng)作的過程，而非作品本身。只有到了后來(lái)的董其昌，才把'不求形似'這種觀念進(jìn)行了再次系統(tǒng)的表述：

'以（境）之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。東坡有詩(shī)曰：論畫以形似，見與兒童鄰。作詩(shī)必此詩(shī)，定非知詩(shī)人。余曰：此元畫也。晁以道詩(shī)云：畫寫物外形，要物形不改，詩(shī)傳畫外意，貴有畫中態(tài)。余曰：此宋畫也。'

那么，究竟什么主題的繪畫最符合所謂的'逸品'呢？我認(rèn)為墨竹主題的花鳥繪畫其實(shí)最為符合。就像文同曾經(jīng)畫過《墨竹圖》，他以竹為'君'，將自己作為文人的德性與竹子的德性結(jié)合了起來(lái)，蘇軾對(duì)他也很贊賞。從《東坡全集》卷三十五中我們大致可以窺見一二。

'與可之為人也，端靜而文，明哲而忠……君(竹)又疏簡(jiǎn)抗勁，無(wú)聲色臭味可以?shī)蕫側(cè)酥勘强?，則與可之厚君也，其必有以賢君矣…雖微與可天下其孰不賢之?然與可獨(dú)能得君之深，而知君之所以賢。雍容談笑，揮灑奮迅而盡君之徳，稚壯枯老之容，披折偃仰之勢(shì)。風(fēng)雪凌厲，以觀其操;崖石犖確以致其節(jié)。得志遂茂而不驕，不得志瘁瘠而不辱。群居不倚，獨(dú)立不懼。與可之于君，可謂得其情而盡其性矣!'

文同畫竹子，以墨竹為主，但是他也會(huì)畫'著色竹'，就是雙鉤染色的竹子。饒宗頤先生將文同所畫竹子的特征，概括為了四點(diǎn):'一為以铦利之筆寫竹葉;二為以濃淡之法定向背;三為紆竹曲竿以取勢(shì);四為細(xì)莖密梢以增姿。'饒宗頤先生的評(píng)論與蘇軾所說的'與可論畫竹木，于形既不可失，而理更當(dāng)知。生死新老、煙云風(fēng)雨，必曲盡真態(tài)，合于天造、厭于人意，而形理兩全，然后可言曉畫'有相似之處。也正是蘇軾對(duì)于文同如此高度的評(píng)價(jià)，蘇軾與文同之間也形成了一種'逸氣'的互動(dòng)，互相標(biāo)榜了自身的文人身份。

三、'逸品'繪畫潮流對(duì)于后世的影響

'逸'在一定程度上解放了文人畫家的天性，繼而促進(jìn)了唐宋以后的藝術(shù)創(chuàng)造。很多人都知道，宋代重視藝術(shù)創(chuàng)造，許多文人畫家會(huì)以道家或禪宗的方式來(lái)表達(dá)自我。他們關(guān)注事物的天性，而不是外在形態(tài)，充當(dāng)著一種繪畫語(yǔ)言闡釋者的重要身份。從米芾的《珊瑚筆架圖》中也可以感受到一些精神內(nèi)涵，是如此的不俗趣味！

'逸品'的這種觀念對(duì)于后世影響甚遠(yuǎn)，元代的'復(fù)古'思潮、明代的'心學(xué)'思潮，甚至董其昌的'南北宗論'主張等，這些后世觀念與所謂的'逸品'標(biāo)準(zhǔn)其實(shí)都可以建構(gòu)起某種精神內(nèi)核方面的關(guān)聯(lián)。比如說，倪瓚'所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似''聊以寫胸中逸氣耳'、石濤'我之為我，自有我在''借筆墨以寫天地萬(wàn)物而陶泳乎我也'以及齊白石'似與不似之間'，他們的這些觀念其實(shí)都與所謂的'逸'有關(guān)，都是從偏重真實(shí)表現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)向著重表現(xiàn)主觀情感方面轉(zhuǎn)移，以求達(dá)到一種文人自我娛樂的實(shí)際性的直接目的。像齊白石畫的一些蝦圖，便有些相似的韻味蘊(yùn)蓄其中。

蘇軾所提倡的'士人畫'概念，之所以可以形成一股潮流，這與'逸品'觀念的滲透有著密切的關(guān)系。后人所推崇的'寓意說'、'墨戲說'，以道學(xué)為根本依據(jù)，以'逸品'言論為先鋒，進(jìn)一步促進(jìn)了'士人畫'藝術(shù)觀的形成，成就了后世長(zhǎng)久不衰的'士人畫'、'文人畫'經(jīng)典傳統(tǒng)脈絡(luò)。其中，元代受到'逸品'言論的影響尤為明顯。元代湯垕在《畫鑒》中便記載有關(guān)于'墨竹''枯木''奇石'的一些言論，而且像元代的吳鎮(zhèn)、柯九思等人，對(duì)于北宋以來(lái)'士人畫'統(tǒng)攝之下的'寓意說'與'墨戲說'領(lǐng)悟深刻，創(chuàng)作出了一系列墨竹題材的繪畫作品。

四、結(jié)語(yǔ)

其實(shí)，所謂的'逸品'并沒有我們想象中的那么神秘高古、不可捉摸，現(xiàn)在的我們依舊可以從一些古代文人的繪畫中找尋到幾絲線索。從蘇軾開始，歷經(jīng)數(shù)代文人士大夫，'逸品'理念以自身鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)長(zhǎng)盛不衰，立倡以非藝術(shù)本位的人品、學(xué)問作為繪畫品評(píng)的最高標(biāo)準(zhǔn)，并且以此確立了文人士大夫業(yè)余繪畫的藝術(shù)價(jià)值。這樣仔細(xì)想一想，雖然不合邏輯，但是引起了后世文人士大夫們的一致共鳴。

雖然，此類'逸品'繪畫在一定程度上壓制到了傳統(tǒng)宮廷繪畫的發(fā)展，但是'逸品'立在理念，破在畫法，絕不可否認(rèn)它對(duì)于中國(guó)繪畫藝術(shù)產(chǎn)生的巨大貢獻(xiàn)。自唐宋以來(lái)的'逸品'理論嬗變，可謂是'非畫之本法'到'新畫之本法'，在最大程度上凸顯出了文人士大夫繪畫的'文人氣質(zhì)'，繼而標(biāo)榜身份、消遣娛樂，給中國(guó)特有的文人畫貼上了閃亮的人格化標(biāo)簽。