為什么要鼓勵孩子去學(xué)藝術(shù)？

隨便抓一個玩藝術(shù)的人，去了解他們的經(jīng)歷，就會發(fā)現(xiàn)他們的生活過得與眾不同，就會發(fā)現(xiàn)比起他們，那些不曾接觸藝術(shù)的人，人生確實(shí)會缺少一些東西。

奧拉維爾 · 埃利亞松

先請大家跟隨藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）做一個小實(shí)驗(yàn)：

關(guān)掉屏幕以外的任何燈光，將接下來屏幕呈現(xiàn)的顏色想象成空間內(nèi)的一盞燈。請注意，不要盯著屏幕，去看看屏幕周圍的空間。

  

向左滑動感受下一個顏色

也許你會發(fā)現(xiàn)，黃色讓你感到喜悅，紅色讓你感到放松，藍(lán)色又讓你覺得清醒。

奧拉維爾 · 埃利亞松（Olafur Eliasson），藝術(shù)家、建筑師和設(shè)計(jì)大師，以創(chuàng)造沉浸式空間和體驗(yàn)而著名。

1997年，他為人們打造了一個黃色的空間，人們走進(jìn)去后發(fā)現(xiàn)衣服上的、頭發(fā)上的、手腳的顏色都消失了。

這黃色燈光還打造了展覽史上的一個奇跡。埃利亞松用鏡子和黃色的燈光裝置，在泰特美術(shù)館創(chuàng)造了“天氣”。在這個人造天氣之下，有人祈禱、有人做瑜伽、有人思考，他們不由自主地就覺得，世界變了。

The weather project,2003

埃利亞松一直堅(jiān)信，改變我們體驗(yàn)世界的方式，世界就會改變。不同的世界，也許就藏在某一束光、某一滴水的里；世界的改變，也許就發(fā)生在向左看或向右看的一瞬間里。

他曾嘗試創(chuàng)造彩虹。彩虹到底怎么形成？水、光線，還有我們的眼睛。如果沒有眼睛，那么觀看的角度不存在，也就沒有了彩虹。而旁邊的人所看到的，也不是你的彩虹，因?yàn)樗难劬Σ辉诖颂帯?/span>

藝術(shù)變成一個完全依賴于觀眾的空間，那么世界有多精彩，不也取決于我們怎么去看，看到了多少嗎？

廣闊的視野讓埃利亞松與世界產(chǎn)生更多共鳴，擁有更多對世界的關(guān)懷。他從格陵蘭島運(yùn)送冰塊，放置在倫敦的街頭，慢慢融化和消失的冰塊，引起人們對氣候變化的思考。

而擅于運(yùn)用光的他，也利用太陽光設(shè)計(jì)了一款可愛的太陽能燈，讓它去照亮11億人無電可用的夜晚。

Little Sun,2012

一百多年前，畢加索發(fā)起了立體主義運(yùn)動，愛因斯坦提出了廣義相對論。一個通過繪畫和雕塑來思考空間與時間，一個在科學(xué)的領(lǐng)域進(jìn)行探尋，他們都在向當(dāng)時的世界提出質(zhì)疑。

而今天，內(nèi)里 · 奧克斯曼（Neri Oxman）覺得，藝術(shù)和科學(xué)應(yīng)當(dāng)聯(lián)系起來，向現(xiàn)在的世界發(fā)起挑戰(zhàn)。

當(dāng)大多數(shù)人還在用磚塊、水泥、鋼鐵等材料做建筑時，奧克斯曼正探索著生物新材料。她的想法很簡單：“為什么不呢？”為什么不能設(shè)計(jì)一種源自自然、順應(yīng)自然的新材料呢？

在《抽象：設(shè)計(jì)的藝術(shù)》中，我們看到在麻省理工學(xué)院的實(shí)驗(yàn)室里，她和她的團(tuán)隊(duì)訂購了6500只蠶——她想試驗(yàn)，通過蠶的成長來制造符合自然規(guī)律的東西，而不是由我們所熟知的材料組裝。

很多人無法理解這些創(chuàng)造的用途，一路上她遭受很多批評和嘲笑，但父親的話一直激勵著她，“當(dāng)你創(chuàng)造的時候，你會覺得有點(diǎn)不舒服，如果你覺得不舒服，只有你知道自己在做對的事。”

奧克斯曼說：“與其解決當(dāng)下的問題，不如尋找問題。我為還未存在的問題創(chuàng)造解決方案。”如今，她所獲得的各種獎項(xiàng)已經(jīng)說明，不少人相信10年、20年后，我們所使用的東西會因?yàn)樗膭?chuàng)造而改變。

因?yàn)橥嫠囆g(shù)的人，比其他人多一些質(zhì)疑權(quán)威的勇氣，多一些對未來的想象力。他們能看到20年后的世界，心態(tài)卻像20歲時那樣年輕和充滿活力。

魯絲 · E · 卡特

(Ruth E. Carter)

在第91屆奧斯卡金像獎上，魯絲 · E · 卡特（Ruth E. Carter）憑借《黑豹》獲得了最佳服飾設(shè)計(jì)獎，成為第一個在奧斯卡上獲得這個獎項(xiàng)的黑人女性。如果你問她是做什么的，她會告訴你，她是用服裝講故事的。

看電影的時候，我們對每個人物的初判斷來自于他的外表，特別是服裝。服裝設(shè)計(jì)不只是畫圖和縫紉，它承擔(dān)著一種責(zé)任，要讓觀眾看到這些角色時，會相信他們的身份、性格和故事，并由此走進(jìn)角色的世界之中。

《黑豹》導(dǎo)演瑞恩·庫格勒在《抽象：設(shè)計(jì)的藝術(shù)》說：“是人性，讓她的作品如此美麗。那些服裝從來不像影視服裝，感覺就像你自己的衣服一樣?！?/span>

卡特喜歡觀察來往的人們，從他們的衣服上，猜測他們是為人父母還是藝術(shù)家，從他們展示自我的方式，想象他們的生活，想象他們關(guān)心什么。她常常在腦海中創(chuàng)作各類人的故事，她想和每一個人共情。

服裝是可穿戴的藝術(shù)，而藝術(shù)一定在表達(dá)一些想法。為角色設(shè)計(jì)服裝時，她會先分解劇本，分析故事和人物性格，用想象力去感受劇本里的世界，和每一個場景、每一個角色產(chǎn)生共鳴。

在《黑豹》創(chuàng)作期間，她在大量文獻(xiàn)中學(xué)習(xí)非洲古老的部落文化歷史，在大街小巷中感受顏色、觸摸首飾和布料，找尋靈感并完成設(shè)計(jì)。

我們看到的頸環(huán)取自南非恩德貝勒部落，紅色取自馬賽部落，而服裝上設(shè)計(jì)的凸起、凹痕等各種細(xì)節(jié)，都是服務(wù)于角色所需呈現(xiàn)的力量。

卡特設(shè)計(jì)的服裝為每一個人物帶去了真實(shí)感，讓觀眾相信電影中的世界。

如果孩子問你，為什么要學(xué)藝術(shù)？你可以告訴他們一句來自愛因斯坦的話：

“ 生活方式有兩種，一種是好像無事是奇跡，另一種是好像事事是奇跡。”

藝術(shù)帶給我們的生活方式，就是后者。