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“我不畫素描，也不畫彩色草圖，我進行直接繪畫。我常常在地板上作畫，我享受在巨型畫布上創(chuàng)作的樂趣，在更大的區(qū)域里我會感覺更自在。放在地板上的畫布，讓我與畫的距離更近了，甚至成為了其中的一部分。我可以繞著畫布走，在一切細微的痕跡中創(chuàng)作。繪畫的方式是需求的自然增長，我想表達我的感受，而不是闡述這些感受，技法只是實現(xiàn)另一種陳述的手段。作畫的時候，我對自己要做什么有一個大致的概念。我可以控制油漆的靈魂，沒有意外就意味著沒有始終。我不懼怕改變，不懼怕毀壞畫作，因為畫有自己的生命，而我在試著讓它們活過來”。 
杰克遜·波洛克（Jackson Pollock 1912 - 1956）是西方藝術史上的一個轉(zhuǎn)折點，影響了西方藝術后來的發(fā)展。如果沒有他的出現(xiàn)，可能就沒有今天的抽象表現(xiàn)主義。也正因為他帶來的爭議，令未來其他的藝術派系加速進化，從此西方藝術不再只局限于畫功，開始有了意境。由于繪畫方向不確定，波洛克時常感受到極大壓力，而他早期有主題的作品，更因為尋找方向，反而令他沒什么大突破。在他早期作品中，可以看到一點民族風格，色彩和風格也有著其他藝術家的味道。
后來波洛克自身的風格開始慢慢形成，直到40年代末，他開創(chuàng)了當時具有爭議性的滴畫方法，將藝術轉(zhuǎn)變成對藝術家行為的記錄，試圖借此來表現(xiàn)存在的本質(zhì)。
當時，西方藝術界非常震驚，甚至有一些藝術評論家說波洛克的作品一文不值，好像小朋友亂畫一通。那時西方藝術對意境還不太理解，而波洛克就把這種帶有意境的藝術層次與感覺在他作品上，用他個人的手法演繹出來。
在波洛克之前，印象派是出現(xiàn)了意境層面的派系，但層次上的運用與意境手法很不同。波洛克的作品可以令人直接感覺到畫本身的流動，沒有固定結(jié)構(gòu)，乍一看，反覆雜亂，卻令人真真實實感受到畫中的情感與意念。
他的畫作也因為這個原因而不需要名字，因為名字對作品的感覺反而影響太多。他真正把西方藝術界帶到了一個新的水平，也改變了未來大家對藝術的看法。
有人問過波洛克：“你為何不畫表象，不畫物體呢？”，他說：“已經(jīng)有機器代表物體了，我想捕捉更現(xiàn)代的體驗的本質(zhì)和現(xiàn)實的本質(zhì)，我想描繪的是人的內(nèi)心”。他想讓人們看著他把自己潑灑在畫布上。
波洛克的作品代表著一個非常關鍵的時刻，這是美國運用現(xiàn)代藝術語言的時刻，他一舉吸納了，開始于塞尚和立體派，并一路推進到超現(xiàn)實主義的藝術革命。他不但吸納了現(xiàn)代藝術的語言，以及對傳統(tǒng)具象派的突破，而且將其帶入了貌似不著邊際的全新領域——抽象表現(xiàn)主義。（《什么是抽象表現(xiàn)主義》）
康定斯基《最初的抽象水彩畫》 
透納《雨、蒸汽和速度——西部大鐵路》 波洛克的繪畫在一定程度上反映了現(xiàn)代藝術的創(chuàng)新歷史，他的作品是某些事情的高潮，一個在一兩個世紀之前的連開端都很模糊的高潮。隨著教會的逐漸解體、貴族失去對藝術的支持，畫家們開始畫對他們來說重要的東西?，F(xiàn)代藝術沒有一個確定的起點，但有人覺得是馬奈1863年畫的這幅《草地上的午餐》：
畫面中平面化的人物形象，和“可恥”（裸體）的創(chuàng)作主題蔑視著法國沙龍的價值觀。那一年，三分之二提交給沙龍的畫作被拒絕了。在公眾的抗議下，拿破侖三世授權(quán)第二個沙龍，為他們舉辦一場名為“落選者展覽”的活動。即使參展畫作受到的批評和贊美一樣多，它仍是一項非常受歡迎的活動，它標志著這是在學院派質(zhì)量等級體制之外的合法性時刻。之后不到10年，莫奈和他的小伙伴們創(chuàng)立了印象派，他們關注的并非是眼中看到的物體，而是光線如何從物體上流逝。
莫奈作品 誰知印象派最終引起了一系列連鎖的反作用，到了后印象派，藝術家們開始摒棄光線的作用和真實的色彩，畫面開始依據(jù)畫家主觀經(jīng)驗和情感的視覺化表達。（《印象派的真實故事：將繪畫革命進行到底》）這些都發(fā)生在20世紀的前10年里。再來看看此后到波洛克的40年里，繪畫領域發(fā)生的變革。
高更作品 藝術正逐漸解體，長達數(shù)百年以來，它通過透視、色彩和形式復制客觀世界的目標，正在被迅速舍棄。康定斯基不僅受印象派影響，還從野獸派、音樂、神學的幾何學精神上吸收經(jīng)驗，開始完全脫離具象，“畫面形式越抽象，其吸引力就越明顯和直接”，于是他在1910年畫了《最初的抽象水彩畫》。（《抽象繪畫的先驅(qū)者：從康定斯基到克利》）他涂抹了一幅沒有一個物體，可以依據(jù)現(xiàn)實世界被完全辨認出來的畫面。這是第一幅完全抽象的畫。
克林特作品 與此同時，畢加索和布拉克正在用他們自己的方式改革繪畫。他們通過將塞尚的多視點實驗形式轉(zhuǎn)化為立體派。立體派使用幾何語言，在同一時間內(nèi)用多個角度表現(xiàn)真實世界。（《畢加索：藝術創(chuàng)作的意義是什么？》）康定斯基從這得到靈感，但他更感興趣的是，抽象幾何本身的具象來源在哪？這些研究的星火之勢，誕生了其他幾種藝術運動：未來主義、荷蘭風格派、至上主義、構(gòu)成主義、達達主義、超現(xiàn)實主義。超現(xiàn)實主義宣言的一個關鍵方面就是“自動化創(chuàng)造”：無論是書寫還是說話，不需要預先考慮，這是接近無意識思維的一種方式。（《達利：缺乏理性才是上帝青睞的奇才》）
由于二戰(zhàn)對歐洲大陸的踐踏，一些歐洲藝術家逃到了紐約，并和美國畫家們交流，美國人綜合了所有歐洲人的風格并創(chuàng)造出了一個新主義——抽象表現(xiàn)主義。他們的工作是非常個人化的，絕對形式化的創(chuàng)造，也是充滿爭議的，“繪畫不再是為了表達任何事物，如今繪畫的職能是看著每一位觀眾，并且問你：你自己本身又意味著什么？”。
波洛克作品 抽象表現(xiàn)主義是在響亮地拒斥美國的實利主義、消費主義，以及對金錢和物欲的迷戀，所以他們徹底拋開實物，從具象轉(zhuǎn)為抽象，將世界的物理外觀打碎得最徹底的非波洛克莫屬。波洛克的滴畫將抽象推到了最遠的極限，即使是康定斯基，他的線條仍然束縛著可識別性的形狀，但在波洛克的畫里，它們沒有形狀，沒有可以抓住的地方，這些線條在畫布上舞蹈，就像獲得了自由。它不包含任何事物，也不分離任何事物，在這兒，沒有“里”，也沒有“外”，沒有任何一個視覺中心點，剩下的只是純粹的能量。這些狂野的、情緒化的能量正端詳著你，而不是你注視著它。這就是為什么觀者會對波洛克的作品有強烈反映的原因。
快速變化的世界作出了巨大貢獻。有一種力量在驅(qū)使人類，盡可能把事情做到極致，20世紀的現(xiàn)代藝術就是一個令人振奮的例子，它鼓勵著人們，以勁頭十足的創(chuàng)造力不斷前行下去。
20世紀的現(xiàn)代藝術就是一個令人振奮的例子，它鼓勵著人們，以勁頭十足的創(chuàng)造力不斷前行下去。
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