唐宋在寫實狀物上已達到歷史的頂峰。宋畫客觀里都帶有主觀，元畫，以主觀為主又帶有客觀。都是以單純色彩來表現(xiàn)絢爛世界。

繪畫不僅是表現(xiàn)外在的感受形式，還是解放靈魂的一種活動。還有人認為它是“創(chuàng)造幻覺”的雕蟲小技。

繪畫上有一條，就是有藝術(shù)審美且敢畫，所謂“無膽則筆墨為縮”。但假如你缺少 文化，就會缺少精神、缺少深入，更談不上內(nèi) 涵。因此就會在形式上追求表面化、工藝化、漫畫化，用筆也會比較荒率，筆墨語言也 會顯得表面化而缺少厚度和趣味，更談不上 表現(xiàn)思想、意境。

天才是一方面，功力是一方面，中國人講究功夫、功力，一定量化后才會有筆蹤墨 跡的可欣賞性。世上有許多事可以學而不 會，不學而會。有人畫了幾十年僅僅是一個 有功力的畫匠，離那種“帶有天才的創(chuàng)造”還 不知有多少之遙，“藝術(shù)是有意味的形式”。 搞藝術(shù)天賦是很重要的，更重要的是要全 面，要有高度、難度。舉凡頗有名氣的畫家， 幾乎都有假畫行世，但難度高的，贗品仿得 差且少;相反，難度小易摹而名氣大且又有市場者，贗品滿天矣。

中國人講精，要精到極限。功夫達到極 致，而后才可以立精神。搞藝術(shù)要達到大智 若愚，要從長遠上來考慮，這是大家的角 度。短距離、眼光短只是小聰明。當“先器 識而后文藝”，一味地繼承是不對的，而應以 現(xiàn)代人的眼光重新理解傳統(tǒng)。中國的文化 是積累的，沒有傳統(tǒng)談何創(chuàng)造?

“今天的創(chuàng)造不一定是明天的傳統(tǒng)”，好的是可以遺留下來的。別管你多年輕，你一 定要站在歷史的高度上看問題，不要被古人 的一座座高峰嚇倒，爬行其山腳之下。傳統(tǒng) 繪畫語言的演變，梁楷、青藤、白陽、八大，中 國畫的筆墨、章法，逐漸從對象形象上分離 出來，取得了相對的獨立性與越來越豐富的 審美內(nèi)涵、表現(xiàn)方法，從小寫意到大寫意，在 作品中筆墨、章法直接抒發(fā)作者性格、情感的主觀成分越來越多。美有至美，大有至 大，剛有至剛，因此中國繪畫及文化的內(nèi)涵 無所不包。

中國畫筆法與自然物象的結(jié)合，是一個 核心問題。講究平面就要注意筆墨范圍之 外的空白形狀，也要注意筆墨范圍之內(nèi)的網(wǎng) 狀空白之美?？瞻椎淖兓笮√搶嵧?，還 有漸變和突變。下棋高手善于用松，一個松 字最重要。敢于松開，敢邁出去，對整體格 局的把握非常重要，能松就占得空間大。點 要畫在邊上，突出的地方，比如蘭花，心點在 邊上而中間虛空，顯得更空靈。再比如放牧 的群羊，重點看頭羊，如后邊比較大的片狀 如白云白雪之物即都是羊了。這一點在畫 山水中尤其如此，邊結(jié)實，中間放松，要含 蓄。到處干濕濃淡變化，等于沒有濃淡干濕變化，即平了。一幅畫中可以沒有干墨，那 就在濃淡、空白、穿插關(guān)系上做文章。書法 的訓練正是為了掌握點線的使轉(zhuǎn)變化、交錯 排列，也是造型觀念。它還代表用筆的節(jié) 奏、勢，以及當時創(chuàng)作的情趣。

西方美術(shù)史家蘇立文說:“幾乎所有的 傳統(tǒng)國畫作品都是累積經(jīng)驗的一般化、精純 化，而不是對某種特殊經(jīng)驗的反映;都是表 達永恒的觀念，而不是記錄短暫或偶發(fā)的事 件?！蔽鳟嫺杏X主要表現(xiàn)特定客觀環(huán)境，直接 感受較多;而中國畫是借助于客觀環(huán)境，而 主觀加工較多，提煉要高，較多融入主觀 內(nèi)涵。

陳鵬新作十二連屏《溪野珍禽圖》欣賞

溪野珍禽圖簡介

陳鵬寫意花鳥畫《溪野珍禽圖》十二連屏巨作，共由12幅單幅六尺整紙作品構(gòu)成，高1.8米，總長12米。畫面中所描繪出豐富多彩的鳥類，共計46個品種、158只珍禽躍然紙上，其中包含的鳥類品種：八哥、斑鳩、大藍山雀、鹡鸰、戴勝、翠鳥、鷯哥、大雁、鴛鴦、骨頂雞、鵪鶉、河烏、鵯、鷸、鵲鴝、麻雀等，這些鳥類都是著名畫家陳鵬先生經(jīng)過數(shù)十年的研究、觀察和寫生，積累了大量素材，用凝練而生動的筆墨將其在一幅畫中充分表現(xiàn)出來。

作品采用通幅連屏的形式，整體組成了一張長十幾米的大作品，每一屏又可以單獨構(gòu)成一幅完整的作品，這樣的安排，既要整體設(shè)計，又需照顧到具體局部，其創(chuàng)作中的亮點，是這些每一只都栩栩如生、姿態(tài)各異、活潑跳躍的鳥，鳥兒有飛有落、或琢或游、倒垂眠臥，生趣盎然、變化豐富、表現(xiàn)難度極大，可以想見，非對鳥兒熟悉至極并且大量表現(xiàn)過而不可為之。而在配景中，畫家陳鵬也融入了文人畫常常表現(xiàn)的花鳥題材：松、梅、蘭、竹、石、蕨類及枯樹等，有機地融為一體，呈現(xiàn)出冬春交替的南方狀態(tài)和自然場景。這些植物的穿插和生長與疊石溪水的關(guān)系，使得每一屏之間氣息貫通，首尾呼應，而且文氣十足，富有古意，滿紙籠罩著鋪面而來溪澗山林的疏曠野逸之氣。

縱觀中國花鳥畫史花鳥畫名家巨幅作品本屬極少，多以工細的手卷為主，如沈銓、邊景昭的《百鳥朝鳳》，或者林良《灌木集禽圖》、王淵《梅雀報春》等等，大都只有幾十只至百只鳥兒，而像陳鵬先生這樣以寫意、沒骨相兼的形式所做的《溪野珍禽圖》，不僅品種繁多、158只鳥的數(shù)量也是寫意花鳥歷代之最，而且將山水疊瀑、溪流淺渚、石坡蕨類等構(gòu)成濕地沙丘、淺池塘口與大雁、鹡鸰、鷸類、翠鳥、河烏、鷺鷥等濕地鳥類相融合，與許多歷代名家書畫作品中的題材大相徑庭，獨辟蹊徑，構(gòu)思新穎別致，整體氣勢磅礴大氣，充滿了生生不息，生機盎然的山林野趣，毫無疑問，這在中國繪畫史上也是絕無僅有的百鳥圖精品巨作！