速寫怎么學如何提升速寫能力?(附全套視頻教程下載)速寫, 是一種會讓你愛不釋手的藝術(shù)形式。 只要畫過畫的人, 總會有這樣的習慣, 隨時拿個小本本記錄當下。 那么, 提高速寫能力, 會讓你更好的表達你的所想畫的。 如何提升速寫能力呢? 獲取最新最全視頻教程關(guān)注公眾號:每日學繪畫 速寫顧名思義是一種快速的寫生方法。就像我們在做建筑的時候,需要先設計一個建筑的輪廓,速寫也是這個意思。 速寫這種獨立形式的確立,是歐洲18世紀以后的事情,在這以前,速寫只是畫家創(chuàng)作的準備階段和記錄手段。就是俗稱的打小稿。 現(xiàn)在速寫大致可以分為直線速寫、勾線速寫、線面速寫、明暗速寫。 速寫是屬于素描的一種繪畫方式,速寫也素描各有各的特點,鍛煉著學畫者不同方面的能力。 速寫:時間較短,表現(xiàn)的方式比較靈活。重要表達人物的動態(tài),人物的表情,美好的風景或是轉(zhuǎn)瞬即逝的場景。速寫可以提升我們的觀察力、表現(xiàn)力、記憶力、概括力。是一種行之非常有效的練習方式。 素描:對于廣義是包含速寫的,狹義耳朵素描,就是指時間比較長、表現(xiàn)出光影效果、透視和虛實的現(xiàn)象、表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)的單色繪畫形式。素描除了能夠鍛煉觀察力和變現(xiàn)力外還鍛煉對細節(jié)的敘述,對畫面耳朵層次、前后、空間、透視、結(jié)構(gòu)、塊面、虛實等。速寫和素描并沒有誰高于誰,就像國畫和油畫, 只是兩種不同的表達形式。在西方國家,速寫與素描并沒有分離的說法。 有很多繪畫大師都是通過練習速寫而理解繪畫的。 如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗,十八世紀英國畫家荷加斯,十九世紀德國畫家門采爾;國內(nèi)的速寫大師也有很多如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰?shù)?。而這些大師中很多都沒有機會接受正規(guī)的美術(shù)培訓,而是就是通過速寫作為自己的繪畫訓練方式走上了藝術(shù)大師的道路。 只要你肯多一些努力,多練多思考,不斷地堅持,就一定能畫好速寫。而像素描,色彩也絕對不在話 下的。 那么速寫該怎么畫那,很多人都很苦惱不知道怎么辦,總是感覺畫走形,動態(tài)的把握總是差一點,或是自己畫出的作品與心理預期有差距,線條畫不出味道,松松垮垮等等。各種問題,但是總是找不到根本的原因,其實,你是知道自己的,只是在裝睡。不管是從大師到大神,他們都有一個共同點是畫好速寫的絕對條件:練習。 還有一點就是對速寫的認識,很多人都認為,速寫就是練一練就會了,考試神馬的就OK了。其實這是一個誤區(qū),我們可以打個比方,速寫就像個天梯,有十個階級,需要我們不斷的學習領(lǐng)悟努力,才會慢慢的了解的。然而很多人眼里只有一和十。 ↓↓↓ ↑練習速寫的錯誤認識↑ ↑練習速寫的真確認識↑ 世界上很多的事情,都要多練多想多看,然后堅持和努力。速寫也不例外。下面告訴大家練習時的一 些技巧,可以幫助大家更快的掌握速寫。 首先了解結(jié)構(gòu)的動態(tài)變化很重要,要把你畫的那個人物的結(jié)構(gòu)看透。很多人不解,為什么要了解結(jié)構(gòu),就像伯里曼一樣,完全沒有頭緒。 照葫蘆畫瓢的臨摹,自然速寫也不會有什么進步,比如一個動態(tài)人物,其最基本的結(jié)構(gòu)在動態(tài)中造型變化的規(guī)律,掌握這個知識點后,要多看看到各種動態(tài),如果能很容易看出人物內(nèi)在的結(jié)構(gòu)了,說明你就 已經(jīng)懂了。速寫一定是量的積累的。這也是最有效的方法。 要學會掌握動態(tài)線、結(jié)構(gòu)線,可以基于這些大的動態(tài)和結(jié)構(gòu)線線條進行補充,比如豐富結(jié)構(gòu)、強化動態(tài),以及增加裝飾線,都可以。 這要在掌握了人物的結(jié)構(gòu)變化后,快速、概括地找出其運動線的位置,再將輔助結(jié)構(gòu)補充上。就像大 樹要有了主枝干后,又長出很多分枝樹葉,才會讓整個樹茁壯成長。 就是指為了彰顯出結(jié)構(gòu)的特點,不管是繪制素描、還是速寫多多少少都會強調(diào)這些結(jié)構(gòu),這種強調(diào)帶有一定的夸張成分,就是刻意加重結(jié)構(gòu)的變化。是整個人物的形象更具有生動性,就會避免了人物的千篇 一律。 線條的張力,也就是你對藝術(shù)表達能力,線條必須具有一定的相應藝術(shù)美感,而不是僅僅把結(jié)構(gòu)交代出來就完事了,線條的粗細、疏密、弧度、流暢度等都要有不同層次的變化,決不能整張習作的線條都是一個模式,比如線條在重要的結(jié)構(gòu)處畫得粗一定密一點,在有一些部位則可以畫得纖細、大氣,簡略點。 這就可以增加線條的藝術(shù)美,而且避免了單線給人的單調(diào)感。 速寫必須要依靠寫生來練就。這一點絕對是毋庸置疑的。在練作畫對象是,其實除了坐著、站著或躺著,也還有很多不同姿勢,善于發(fā)現(xiàn)的話,還是能從同學身上找到很多適合你表達的素材,除了畫平實中的模特外,還可以利用網(wǎng)絡照片,各類新聞照片、體育照片、攝影作品等等,都可以用來當作寫生對象或收集素材。重點就是要善于去發(fā)現(xiàn)這些表達手段,多尋找各種不同的動態(tài)、角度等進行描繪。 畫速寫膽子必須一定得大,用線上調(diào)子肯定點,看著差不多畫過去就是了,先別管準不準。此外不要怕畫的爛,高手也經(jīng)常出爛畫的。你所看到的速寫作品不知道都是從多少紙堆里翻出來的。敢畫多練,不成都難! 想要速寫畫的好,這些方面你必須知道。 從頭到尾必須銘記在心 一、把速寫畫生動,必須抓住動態(tài)線 人體動態(tài)線 ⑴ 動態(tài)線是由人體動作變化產(chǎn)生的,它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。 ⑵ 畫動態(tài)線時,要抓住大的部位,抓關(guān)鍵的動勢并注意動態(tài)的重心。 ⑶ 動態(tài)線是非常簡練的線條,要根據(jù)動作的復雜程度決定動態(tài)線的多少,在每個動作中,主要的動態(tài)線僅有一條,其他的是動態(tài)輔助線。 ⑷ 抓住人體的各個關(guān)鍵部位的結(jié)構(gòu)關(guān)系,如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關(guān)節(jié)和小腿與腳的結(jié)合處。 人體的動態(tài)速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識,還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經(jīng)驗,我們應該在基礎(chǔ)素描訓練的同時進行動態(tài)速寫練習。 要在動態(tài)速寫訓練中做到上述要求,必須學會“抓 住”和表現(xiàn)“動態(tài)線”。動態(tài)線是人體中表現(xiàn)動作特征的主線。動態(tài)線一般表現(xiàn)在人體動作中大的體積變化關(guān)系上。 如何畫好動態(tài)線 要在動態(tài)速寫訓練中做到上述要求,必須學會“抓 住”和表現(xiàn)“動態(tài)線”。動態(tài)線是人體中表現(xiàn)動作特征的主線。動態(tài)線一般表現(xiàn)在人體動作中大的體積變化關(guān)系上。人物側(cè)面時,動態(tài)線往往體現(xiàn)在外輪廓的一側(cè); 當人物正面時,動態(tài)線會突出于脊椎和四肢的變化。 (1) 動態(tài)線是由人體動作變化產(chǎn)生的,是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。 (2) 畫動態(tài)線時,要抓住大的部位,抓關(guān)鍵的動勢并注意動態(tài)的重心。 (3) 動態(tài)線是非常簡練的線條,要根據(jù)動作的復雜程度決定動態(tài)線的多少,在每個動作中,主要的動態(tài)線僅有一條,其他的是動態(tài)輔助線。 (4) 抓住人體的各個關(guān)鍵部位的結(jié)構(gòu)關(guān)系,如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關(guān)節(jié)和小腿與腳的結(jié)合處。 動態(tài)線條速寫的作畫步驟 (1) 認真觀察動態(tài)對象,選定典型動態(tài),集中精神,全力完整地感受動態(tài)特征。 (2) 迅速繪制主動態(tài)線和動態(tài)輔助線。 (3) 憑仔細查看或記憶繪制體積關(guān)系。 (4) 迅疾繪制表現(xiàn)動勢的衣紋。 (5) 憑仔細查看和解剖知識填補細節(jié)。 (6) 依照畫面結(jié)構(gòu)要求調(diào)正形式節(jié)奏。 (7) 塑造頭部完成。作為剛開始學者,著手畫動態(tài)線條速寫是有一定艱難的。 二、速寫畫面塑造技巧! 畫速寫不僅僅只是對構(gòu)圖和形體結(jié)構(gòu)嚴謹,畫面的塑造也是一樣的嚴謹。和形體結(jié)構(gòu)一樣的起著沖擊畫面的作用,下面的講解中給大家列表了最能表現(xiàn)畫面塑造力的小技巧。 1、概括與取舍 對有利于表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu),或有利于處理各種藝術(shù)關(guān)系部分,清晰的自然要取,不太清晰的也要通過取提煉出來,對表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)不利,又無助于藝術(shù)處理的部分,無論清晰與否,則要毫不猶豫地舍棄。 列賓速寫作品 2、對比夸張 對比是繪畫藝術(shù)最基本的表現(xiàn)語言,它在人物動態(tài)中的運用有以下幾個方面。 (1)疏密對比 疏密對比是指畫面中人物的線、面組合排列的關(guān)系。它的運用首先與取舍密切相關(guān),取則密,舍則疏,密則繁,疏則簡。疏 密來自取舍,對比則是取舍的依據(jù)。根據(jù)人物動態(tài)與服飾特征而定,在大的疏密關(guān)系制約之下,再注意到具體的疏密變化,古人所謂:“疏可走馬,密不透風”, “疏中有密,密中有疏”即是此意。 列賓速寫作品 (2)虛實對比 虛實既與疏密有關(guān),也與輕重有關(guān)。疏密是線,面排列、并置之遠近,虛實則是線、面之有無。古人曰:“大抵實處之妙,皆因虛處而生”,線面的組織安排,要看到空白處,亦即疏處,空白大小不一,疏密自然有變化。 輕重則是虛實的另一個對比概念,主要是指密處——亦即實處的具體變化。輕則虛,重則實,以輕托重,以虛襯實??梢员憩F(xiàn)形體結(jié)構(gòu)的空間感。 列賓速寫作品 (3)長短對比 長短對比主要是指以線完成或基本以線完成的人物動態(tài)速寫而言。線的長短與疏密有關(guān)之處,短線則密,長線則疏,但這種規(guī)律只限于輪廓線,形體內(nèi)部的疏密,關(guān) 鍵在于線的排列遠近。整體效果短線過多,畫面效果易于破碎;長線過多,畫面效果則容易簡單化。長短對比是指對應關(guān)系而言。長多則用短的調(diào)整,反之短多就用 長的補充,才有線條的變化。 列賓速寫作品 (4)曲直對比 一張畫里面曲線多了容易感覺到軟弱,直線多了則感覺呆板。直中有曲,曲中有直,線的運用自然就會有一種輕松感。曲直對比變化的同時也可以構(gòu)成人物形體邊緣 上的起伏變化。起伏變化是曲直變化的衍生狀態(tài),形體外緣的凹凸、高低不同,可以使線條更具美感和表現(xiàn)力,也使人物動態(tài)更生動。 列賓速寫作品 (5)黑白對比 黑白對比可以使畫面效果響亮,加強表現(xiàn)力度,它的對比效果運用,一般有三種類型。 A、利用光源的關(guān)系,加強局部黑白對比。 B、利用客觀物象的固有色度、加強整體的黑白對比關(guān)系。 C、運用取舍的原則,人為的藝術(shù)處理,加強平面色塊的黑白對比關(guān)系。 俗話說:師傅領(lǐng)進門,修行在個人。繪畫也算是一門手藝,再好的老師、再棒的技巧,沒有自己的刻苦練習也都是無用功,所以一定要天天畫呀! 線條的張力,也就是你對藝術(shù)表達能力,線條必須具有一定的相應藝術(shù)美感,而不是僅僅把結(jié)構(gòu)交代出來就完事了,線條的粗細、疏密、弧度、流暢度等都要有不同層次的變化,決不能整張習作的線條都是一個模式,比如線條在重要的結(jié)…
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