起源時(shí)期

 整個(gè)西方藝術(shù)的發(fā)展歷程可以大致分為史前藝術(shù)、古代藝術(shù)、中世紀(jì)藝術(shù)、文藝復(fù)興藝術(shù)、17-18歐洲藝術(shù)、19世紀(jì)藝術(shù)以及現(xiàn)代主義藝術(shù)7個(gè)階段。 

一、 史前藝術(shù) 

史前藝術(shù)可以分為舊石器時(shí)代、新石器時(shí)代兩部分。 

舊石器時(shí)代藝術(shù)產(chǎn)生于原始社會(huì)蓬勃發(fā)展的舊石器時(shí)代的晚期——奧瑞納文化期。而這一時(shí)期的藝術(shù)主要變現(xiàn)形式為洞穴中的壁畫和雕塑，其主題多于巫術(shù)相關(guān)表現(xiàn)內(nèi)容皆以動(dòng)物為主，手法生動(dòng)寫實(shí)。其中最突出的原始洞窟壁畫是西班牙北部阿爾塔米拉洞窟壁畫和法國西南部的拉斯科洞窟壁畫；迄今為止發(fā)現(xiàn)的原始雕塑大多數(shù)為小型的動(dòng)物雕塑，少數(shù)人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位。發(fā)現(xiàn)最早的雕像是奧地利維林多夫的《母神》（原始的維納斯）和法國魯塞爾巖廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。而代表史前“藝術(shù)”最高成就的是位于法國南部和西班牙北部的洞穴壁畫。 

新石器時(shí)代美術(shù)成就主要是巨石建筑。這是用重達(dá)數(shù)噸的巨石壘成的宗教性紀(jì)念建筑。巨石建筑盛行于歐洲，包括石柱、石臺(tái)、石欄等形式。英格蘭南部的圓型巨石欄“斯通亨治”是典型的代表。 

二、 古代藝術(shù) 

古代藝術(shù)可以分為古埃及藝術(shù)、古印度藝術(shù)、古希臘文明、古羅馬藝術(shù)、古兩河流域藝術(shù)。 

埃及是人類文明的重要發(fā)源地之一，蘊(yùn)涵著豐富的文化精神。提到古埃及，人們就想起金字塔、獅身人面像——一種威嚴(yán)、永恒和神秘的時(shí)代氣息。古埃及藝術(shù)的主要表現(xiàn)就體現(xiàn)在金字塔以及其內(nèi)部的木制陪葬雕塑和壁畫上，其中吉薩金字塔群和巨大的獅身人面像是埃及古代藝術(shù)的精華。 

發(fā)展時(shí)期

西方習(xí)慣把新石器末期到中世紀(jì)稱為古代，主要包括美索不達(dá)米亞、埃及、希臘和羅馬時(shí)期的美術(shù)。

美索不達(dá)米亞（即兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的“漢謨拉比法典”浮雕，亞述王國那些表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)和狩獵的緊張場(chǎng)面、手法極為寫實(shí)、充滿激烈動(dòng)勢(shì)的浮雕。

古埃及的龐大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴(yán)的獅身人面像。

古希臘的自由民主創(chuàng)造了具有民主思想的建筑、雕刻和繪畫作品，其中留存于世的不少健美而優(yōu)雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。 

古羅馬美術(shù)承繼著古希臘的傳統(tǒng)，但羅馬人的美術(shù)更傾向于實(shí)用主義。而曾被維蘇威火山灰掩埋達(dá)1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨(dú)特面貌。 

中世紀(jì)

中世紀(jì)是指公元5世紀(jì)到15世紀(jì)，標(biāo)志著西方進(jìn)入了基督教時(shí)代。受基督教制約，中世紀(jì)美術(shù)不注重客觀世界，而強(qiáng)調(diào)精神世界的表現(xiàn)。建筑的高度發(fā)展是中世紀(jì)美術(shù)最偉大的成就。拜占廷教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂，各具藝術(shù)上的創(chuàng)造性。與宗教建筑相結(jié)合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。 

文藝復(fù)興

14-16世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興美術(shù)以堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術(shù)精神的旗幟下，創(chuàng)造了最符合現(xiàn)實(shí)人性的嶄新藝術(shù)。

文藝復(fù)興藝術(shù)是運(yùn)用古典藝術(shù)，重新采用古希臘羅馬的藝術(shù)形式，同時(shí)運(yùn)用科學(xué)的透視技法，再現(xiàn)具有三度空間的實(shí)體形狀。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，并把它應(yīng)用到建筑上，一系列的雖然仍然以宗教故事為主題的繪畫、雕塑，但表現(xiàn)的都是普通人的場(chǎng)景，將神拉到了地上。起興起與意大利，后來傳遍歐洲各國。影響較大的國家有意大利、尼德蘭、西班牙。 

意大利的達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復(fù)興美術(shù)的三位代表。達(dá)·芬奇既是藝術(shù)家又是科學(xué)家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽(yù)為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復(fù)興藝術(shù)水平的典范之作。他塑造的人物形象雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的圣母形象最為成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被譽(yù)為美和善的化身，最充分地體現(xiàn)了人文主義的理想。 

17世紀(jì)

 17世紀(jì)，荷蘭的經(jīng)濟(jì)文化都非常繁榮，當(dāng)時(shí)荷蘭商人的欣賞趣味與那種浮華放縱的趣味有很大不同，他們比較喜歡有節(jié)制和簡單的風(fēng)格。由于社會(huì)的風(fēng)俗與需要，肖像畫得到的重視比其它題材都要多。繪畫開始變成商品進(jìn)入市場(chǎng)，開始出現(xiàn)專門化分工，風(fēng)景畫得到了長足發(fā)展，這一時(shí)期的風(fēng)景畫完全擺脫了情節(jié)和人物，成為獨(dú)立的畫種。 這是西班牙藝術(shù)大放光彩的一段時(shí)間，出現(xiàn)了不少著名的藝術(shù)家，塞韋利亞畫派是17世紀(jì)上半期最重要的畫派之一，蘇巴朗和委拉斯貴支是這個(gè)畫派的重要代表。 

18世紀(jì)

18世紀(jì)洛可可風(fēng)格在法國興起，隨后波及歐洲其他國家。羅可可美術(shù)的特點(diǎn)是追求華麗纖巧和精致。代表畫家有法國的華托、布歇和弗拉戈納爾。隨著1789年法國資產(chǎn)階級(jí)大革命的到來，進(jìn)步的美術(shù)家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場(chǎng)新古典主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。其代表畫家是法國的大衛(wèi)和安格爾。浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱里科的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運(yùn)動(dòng)的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強(qiáng)烈，用筆奔放，充滿強(qiáng)烈激情，代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領(lǐng)導(dǎo)著人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主義雕塑作品。 

19世紀(jì)

19世紀(jì)西方藝術(shù)中梵高的《食土豆者》和《梅杜薩之筏》，《食土豆者》畫面充滿了宗教情感和對(duì)農(nóng)民的敬愛。畫面看來較為笨拙，但有一股力量。他尋求的是真實(shí)的農(nóng)民的畫。他不是以線條，而是以環(huán)境抓住對(duì)象。他反對(duì)人物是學(xué)院式的準(zhǔn)確，而有意制造“偏差”，來重新塑造和改變現(xiàn)實(shí)、以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)。這便是表現(xiàn)主義的誕生?！睹范潘_之筏》是泰奧多爾·籍里柯于1819年創(chuàng)作的油畫?！睹范潘_之筏》從畫面的構(gòu)圖、光線、色彩到人物的動(dòng)態(tài)表情以及豐富的想象力，都是無與倫比的。畫家以金字塔形的構(gòu)圖，把事件展開在筏上僅存者發(fā)現(xiàn)天邊船影時(shí)的剎那景象，刻畫了遇難者的饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛，開創(chuàng)了浪漫主義先河。 

現(xiàn)代美術(shù)

現(xiàn)代主義的產(chǎn)生，有其深刻的社會(huì)根源：兩次世界大戰(zhàn)，給人類造成空前浩劫，動(dòng)搖了人們對(duì)西方文明基礎(chǔ)的信念。人們普遍感到一種時(shí)代的焦慮與幻滅，精神世界崩塌為一片荒原；痛苦、悵惘、失望、恐懼氣息彌漫四方，所以，各種非理性哲學(xué)思潮應(yīng)運(yùn)而生：叔本華的唯意志論、尼采的超人哲學(xué)、柏格森的直覺主義、弗洛伊德的精神分析學(xué)等在思想文化和藝術(shù)領(lǐng)域蔓延開來。以法國為中心的超現(xiàn)實(shí)主義和象征主義、以英國為中心的意識(shí)流、以德國為中心的表現(xiàn)主義、德彪西的印象派音樂、康定斯基的抽象派繪畫、畢加索的立體主義等等。我國的“五四”時(shí)期的文化諸領(lǐng)域也受到現(xiàn)代主義文藝思潮的影響，但由于挽救中華民族的危亡是該時(shí)期的主要任務(wù)，主流是革命的浪漫主義和革命的現(xiàn)實(shí)主義相結(jié)合，故而沒有產(chǎn)生太大影響。改革開放后，西方的現(xiàn)代與后現(xiàn)代主義文藝思潮同時(shí)洶涌而至，讓人眼花繚亂，目不暇接：新理論、新流派、新方法；卡夫卡、意識(shí)流、新小說、荒誕派、黑色幽默、超現(xiàn)實(shí)主義、拉美魔幻現(xiàn)實(shí)主義等，五花八門。 

第一次世界大戰(zhàn)期間產(chǎn)生的達(dá)達(dá)主義思潮，此派藝術(shù)家不僅反對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)、反對(duì)傳統(tǒng)，而且否定藝術(shù)自身，否定一切。杜尚將達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》畫上胡須，并將小便池作為藝術(shù)品，便是達(dá)達(dá)主義思想的體現(xiàn)。

第二次世界大戰(zhàn)后在美國產(chǎn)生的以波洛克、德·庫寧為代表的抽象表現(xiàn)主義繪畫，綜合了抽象主義、表現(xiàn)主義的特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)畫家行動(dòng)的自由性和自動(dòng)性。

20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國、50年代中期鼎盛于美國的波普藝術(shù)，繼承了達(dá)達(dá)主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報(bào)刊圖片作拼貼組合，故又有新達(dá)達(dá)主義的稱號(hào)。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、安迪·沃荷等。

而70年代興起的超級(jí)寫實(shí)主義（或稱照相寫實(shí)主義）運(yùn)動(dòng)，其主要特征是利用攝影成果，進(jìn)行客觀的復(fù)制和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。