資深的噴子往往有一套萬能理論，你和他不管如何辯論都是輸。

例如，如果妳長得漂亮，他會說你長得這么美一定整容過，如果你長得丑，他會說你長得這么丑為何還不去韓國整容。為了不讓噴子認(rèn)為我們在黑《爵跡》，只好站在一個客觀的角度去審判它。

首先先將此片定性為爛片（拒絕觀看），因為它爛出了新的高度，本懷著人道主義從不去批爛片，可是他居然要拍《爵跡2》為了大家以身試險，忍受著兩個小時的煎熬看完此片，看到結(jié)尾劇情的伏筆是赤裸裸的要拍《爵跡2》等系列的節(jié)奏。

我一般看片只是看角色和故事，不會留意是那個演員或者導(dǎo)演，也就是不會針對某個人而是就作品而言。既然《爵跡》拍爛了，我們今天就分析下它被拍失敗的原因。 

據(jù)說此片用，3D掃描技術(shù)和動作捕捉技術(shù)。

為了深入理解此片制作，我先說說cg動畫制作流程：

角色設(shè)定→建造3D高模和場景→上uv貼圖（也就是設(shè)計二維平面貼圖）→骨骼綁定→分鏡制作動畫→集成角色植入場景→特效師加入特效及渲染→然后剪輯粗片→后期處理及配音和調(diào)色。

整個過程是極其復(fù)雜，不得不佩服導(dǎo)演也是費盡了心血。

為了說明此文并非無中生有挑漏洞，筆者拿出一個閑暇時自己用Maya制作的模型，來說明，CG制作是極其復(fù)雜的過程，會耗費大量的精力，就這個模型耗費了一個業(yè)余人的二天時間。

只有親身經(jīng)歷過才會明白3D動畫并非我們想象的那樣簡單，雖然在審判此片，但是不得不佩服導(dǎo)演的付出。

正因為此片在制作過程使用3D掃描和動作捕捉技術(shù)，這項技術(shù)早在好萊塢7年前就有了，曾經(jīng)《阿凡達(dá)》就是使用過，為了不走進(jìn)恐怖谷效應(yīng)的禁區(qū)，對角色進(jìn)行了化妝和體格改造，來使模型非人格化。

科普恐怖谷理論。恐怖谷理論是一個關(guān)于人類對機器人和非人類物體的感覺的假設(shè)。

它在1969年由日本機器人專家森昌弘提出假設(shè)，當(dāng)機器人與人類相像超過95%的時候，由于機器人與人類在外表、動作上都相當(dāng)相似，所以人類亦會對機器人產(chǎn)生正面的情感。

直至到了一個特定程度，他們的反應(yīng)便會突然變得極之反感。

郭導(dǎo)恰好走入這個誤區(qū)，導(dǎo)致模型與人相似度到達(dá)了90%的行列，會讓人對僵硬的模型動作產(chǎn)生反感，觀影過程人時刻會腦補角色與真實明星的對比圖，細(xì)微的差錯會使人不舒服之感，引起消極情緒。

為了避免這一禁區(qū)，有二種做法，一種是降低相似度到70%（好萊塢常用做法），其二是提高相似度到100%（目前來說很難，也快了）。

《阿凡達(dá)》的夢行者采用了表情捕捉及模型掃描，通過降低相似度成功。

論細(xì)節(jié)重要性

《變形金剛3》其中整個芝加哥城市細(xì)節(jié)都通過3D掃描技術(shù)（場景一般提高相似度），還原整個芝加哥給人視覺震撼。

城市的真實感

《速度與激情7》部分保羅通過CG掃描技術(shù)建模來完成（高度相似），已經(jīng)難以區(qū)分保羅真與假的程度。

分得出那個是模型嗎？

《最終幻想15》這是日本作品，已經(jīng)將表情捕捉發(fā)揮到極致了，可以說是要超好萊塢的節(jié)奏，不過不完全成功，還有1%的不相似度。

無限逼近100%相似度

【角色設(shè)定與建?！?/span>基本沒有設(shè)計角色，直接以明星的造型作為角色藍(lán)本。

模型與真人相似太高。這兩處都不可取。（注:為了文章的嚴(yán)謹(jǐn)性，我特地咨詢問過一個從事CG行業(yè)的朋友）

【骨骼綁定與動畫】影片開始有一段廢柴少年的跑酷的動畫，給人感覺肢體很僵硬，動作流暢度不連貫，別扭中帶著不符合實際感。

這段不是捕捉動作而是綁定的，一般綁定分為二種FK（正向動力學(xué)）和IK（反向動力學(xué)），通俗講FK是父級控制子級的跟隨動作，IK是子級控制父級的反向動作。

拿廢柴少年甩臂動作來說，肯定運用FK，但是動作不完全跟隨，明顯小臂擺動頻率比肩膀高出一倍，給人以小臂好像骨折后的擺動感。以及與實際吻合度，一般跑步是都是雙臂貼緊或者貼近二側(cè)。而廢材少年的擺臂是遠(yuǎn)離了兩側(cè)并幅度夸張于現(xiàn)實。

給人怪異感，如同本來是齊步走幅度夸張到了正步走。

其中也有一段神音攀爬樹枝的動畫，攀樹枝應(yīng)該是IK卻用了FK，本來是小臂先運動再帶動大臂跟隨，以至于是大臂先運動的，導(dǎo)致整個胳膊是僵直的特別不自然。

諸如此類，還有倒水的細(xì)節(jié)等等。

【特效的濫用】記得有次在追殺五度王爵時，根本不需要那個冰橋奔跑式，完全可以用坐騎。其次人物的傷口，人物已經(jīng)是高仿了，傷口的真實度也應(yīng)該跟的上這個級別。

其次那段打怪特效，知道是奇幻世界最起碼遵循下設(shè)定的基本邏輯，角色的碰撞，遵循下基本的動量守恒，起碼讓角色和怪獸碰撞具備基本的彈性。好萊塢特效最起碼，遵循基本物理，各個力場和爆炸。

【劣質(zhì)毛發(fā)渲染問題】全片基本使用的是AO烘培的紋理貼圖。

除了范冰冰和另一個人，用了毛發(fā)生成器，生成的真實3D毛發(fā)外基本上都是假的，給人視覺體驗是頭發(fā)是一個整體紋理不分明。

【NO1硬傷，所有角色渲染問題】所有角色都出現(xiàn)了重影現(xiàn)象，也是本片致命的硬傷。不知道是全局光照渲染的問題還是動作捕捉留下的后遺癥，諸多類似問題貫穿了整片。

廢話不多說，請看上圖(請放大觀看細(xì)節(jié))。

一成不變的黃色調(diào)

【后期調(diào)色及美術(shù)畫面的濫用】雖然筆者不具備美術(shù)欣賞能力，但是我知道整個影片，除了夜晚的色調(diào)，所有場景都是黃昏的溫色調(diào)。

沒有早上和中午，每個場景除了黃昏還是黃昏。

故事講了一個廢材少年被高富帥帶到大城市游玩，然后升級打怪的故事。

前一個小時都是，廢材少年接受傳功，大街裝x，撩妹兼打裝備。后一個小時是與高富帥和妹子們，去島上組隊打怪刷副本。

并且發(fā)現(xiàn)了一個秘密（也就是副本的bug），原來以前的一度王爵和現(xiàn)在的五度王爵并不是背叛了，而是發(fā)現(xiàn)了白銀祭司是外星系流放到這個星球罪犯的秘密，每當(dāng)有王爵發(fā)現(xiàn)這個秘密都會以背叛名義除去，于是高富帥就有了拯救世界的使命了。有了這個被好萊塢用的稀爛的主題。

論一個爛故事的影響力

【本片的主要問題還是選擇了一個失敗的故事】故事就這樣稀爛，沒有巧妙的詭計讓人震撼，也沒有讓人熱淚盈眶感人結(jié)局，也沒有深刻的思想要傳達(dá)。

其次，選擇的一個西方奇幻故事的藍(lán)圖，卻用中國的明星造型強硬去附合，不亞于你穿著旗袍去跳拉丁舞的滑稽感，強行用東方人的臉去堆積西方人獨有的表情，強行將東方人的思維方式注入西方軀體的傀儡般故事。

居然還埋下拍第二部的伏筆，不拍的話我也不會寫這些。

首先選了一群面部表情基本接近面癱的演員來表情捕捉就是一個失敗的決策（不是針對演員，如果演其他劇隨便選，但是要捕捉表情需要謹(jǐn)慎）。

導(dǎo)演選擇陳學(xué)冬演廢柴少年真是人生最大的失敗，一下子讓進(jìn)入到了《解密》的氣氛中，完整的幫他在《解密》里那份“大智若愚”的幼稚淋淋盡致地移植到了廢柴少年身上，害的我時刻腦部容金珍與廢柴少年的對比圖。

我覺得像這種西方故事，用純粹西方演員最佳，次之，選一些面部表情演技高深的演員也可以，種不能去捕捉一群僵尸臉的表情，導(dǎo)致全片一個個僵尸和木偶般角色來糊弄觀眾。

以上雖然吐槽那么多，但是我還是要說此片再爛，也沒必要拿一星去侮辱人家的影片，最起碼也得二星半的評分去客觀評判，沒有功勞起碼有苦勞，就沖著人家那份嘔心瀝血的努力也得多給一星的鼓勵獎吧。

事實再次證明用功不等用用心，盡管你每日熬夜到半夜做作業(yè)未必能拿到一張高分的答卷，因為你沒有用心。

有人說中國的CG做成這樣已經(jīng)很不容易了，可以我只知道國內(nèi)有個CG制作的影視劇，實力打了電影行業(yè)的臉。

我一直相信民間有少量高手，《秦時明月》的3D動畫,你絕對不會相信它是一個民間團(tuán)隊制作的，他們沒有雄厚的投資，沒有最好的設(shè)備，沒有最先進(jìn)的技術(shù)，卻懷著對CG的一腔熱血，拿著付出與收益不成正比的薪水，在幕后為CG行業(yè)做著貢獻(xiàn)。用實力證明了用心是可以做出好作品的。

論一個好故事的重要性

就目前CG行業(yè)真的不頂氣。許多導(dǎo)演不愿意去探險，收益和風(fēng)險不成正比，制作人員也得不到好收益，現(xiàn)實往往給他們的夢想澆了一盆涼水，成批的影視制作者都轉(zhuǎn)行去做游戲了，中國的頁游確實是一塊肥肉。

未來CG發(fā)展真的前途坎坷。郭導(dǎo)有這這么雄厚的投資，不去拍奧特曼續(xù)集真的屈才了，非要拍《爵跡2》，我真心為他的勇氣點贊，他唯一為我國3D動畫做出的貢獻(xiàn)是，敢于探險，摸著石頭找到了過河的路，避免了后人要走的錯路。還是那句老話，

當(dāng)你走的太遠(yuǎn)了，不要忘記當(dāng)初為何出發(fā)的。